Indlæg

I otte år har ANDREAS MOGENSEN arbejdet i NASA og tålmodigt ventet på at blive tildelt en ny mission. Til august sker det endelig, når han med 28.000 km/t rejser tilbage til det uendelige univers, hvor han denne gang skal opholde sig et halvt år. Det bliver det store klimaks i en karriere, der er gået via boreplatforme i Congo og mørke grotter på Sardinien. Og det bliver den endelige prøve på, om han er gjort af det rette stof. Ud & Se rejste til USA for at besøge Danmarks første og eneste astronaut.
Tekst:Anders RyehaugeFoto:Morten Germund

DET ER EN tidlig fredag aften, og i horisonten er solen begyndt at kravle i seng og kaster et rødligt skær over det sumpede texanske landskab, der breder sig i alle retninger og med jævne mellemrum bliver flænset op af store, trafikerede hovedveje. På landingsbanen ved Houston Executive Airport en times tid vest for millionbyen Houston holder Andreas Mogensen i tomgang i et lille, hvidt Cirrus-fly med blå og sorte striber. Han har hurtige solbriller på og NASA-logo på brystkassen. Ved hans side sidder piloten Taylor, en skarptskåret fyr med kort, mørkt hår og skægstubbe. Der flyder hurtige, rockede toner fra radioen, det er AC/DC. 

Så kommer klarmeldingen fra kontroltårnet: 

”Sky is clear.” 

Den danske astronaut trykker speederen i bund, så flyet glider hen over asfalten og ryster let i vinden. Da han trækker styrepinden helt tilbage, rejser det sig fra jorden og flyver som en pil mod det aftenblå lærred med strejf af hvide klatter, mens lyden af ’Thunderstruck’ pumper i højttalerne:

”Rode down the highway.
Broke the limit, we hit the town.

Went through to Texas,
Yeah, Texas, and we had some fun.”

OG SJOVT BLEV det. Eller det vil sige, det syntes de to andre i hvert fald. For det var ikke en hyggelig søndagstur i aftensolen, det var en af den slags flyveture, som adrenalinjunkier lever for, hvorimod det for forfatteren af denne artikel blev en, nå ja, oplevelse.

Lidt tidligere på aftenen mødes vi på Taylors kontor i Henriksen Jet Center i nogle store, hvide lagerbygninger. Andreas Mogensen har hyret Taylor til at tage sig igennem en håndfuld træningstimer som forberedelse til sin flyveeksamen. Som aktiv astronaut er det nemlig et krav at have pilotcertifikat, og eftersom han i sin tid fik sit certifikat i Tyskland, hvor det skal fornyes hvert andet år, er det ved at være på tide forud for hans kommende rumrejse til august.  

Der hænger billeder af små, smukke fly i aktion på kontorets vægge, og en stor skærm viser aktuel radarinformation fra luftrummet over Houston og omegn. Over en halv times tid gennemgår de først a bunch of bad moves, som Taylor formulerer det: uhensigtsmæssige scenarier, der potentielt kan udspille sig i luften. Piloten fyrer en endeløs salve af spørgsmål af: ”Hvad gør du, hvis højdebarometeret sidder fast?” ”Hvad hvis der opstår brand i kabinen?” ”Hvad hvis motoren falder ud af flyet?” ”Hvad hvis der går ild i vingen?”

For det meste parerer Andreas Mogensen prompte med et løsningsforslag, andre gange konstaterer han nøgternt: ”Ja, det ville være en virkelig skidt situation” og må tænke sig om, før han finder løsningen, som regel noget med at nødlande hurtigst muligt. 

Til sidst har de været igennem alt, der potentielt kan gå galt på sådan en flyvetur med et lille Cirrus-fly, og det er ikke så lidt. Tilsyneladende inspireret af samtalen finder Taylor en video frem på skærmen, der viser et tilsvarende fly som det, de netop skal ud at flyve i, der på en tur fra Californien til Hawaii brød i brand, og hvor piloten kun mirakuløst overlevede på grund af det indbyggede faldskærmssystem. Det minder Andreas Mogensen om en historie:

”En af naboerne på min vej er også privatpilot, bortset fra at det er han så ikke mere, fordi han for et par år siden fløj om natten, da han pludselig mistede sin motor. Han var nødt til at nødlande i blinde og styrtede, men overlevede. Til gengæld endte han et halvt år i kørestol, så nu har hans kone sagt til ham, at han ikke må flyve mere,” sagde han.

”Det kan man måske godt forstå,” svarer Taylor smilende med øjne som et legebarn. 

”Nå, jeg tror, vores fly er klar. Skal vi komme af sted?”

ANDREAS MOGENSEN

Født 1976 i København. Opvokset i Danmark, Thailand, Singapore og USA. Bor i Texas med hustruen Cecilie Beyer og deres tre børn.

Har en kandidatuddannelse i rum- og luftfartsteknologi fra Imperial College i London og en ph.d. i rumfart fra University of Texas i Austin.

Blev i 2009 en del af Det Europæiske Astronautkorps. Der var 10.000 ansøgere til stillingen.

Blev 2. september 2015 den første dansker i rummet. Til august skal han opsendes til Den Internationale Rumstation i et halvt år som en del af Huginn-missionen.

Er til daglig tilknyttet det amerikanske rumfarts­agentur NASA som repræsentant for det europæiske rumagentur ESA.

NU ER VI så i luften, og dårligt er vi nået op i højderne, før de første øvelser begynder. Med hovedvejen I-10 under os udstikker Taylor ordrer. Han vil have Andreas Mogensen til at lave skarpere og skarpere sving, hvilket får g-kraften til at træde helt tydeligt frem, så man bliver mast tilbage i sædet.

Da det er krydset af på tjeklisten, fortsætter de længere sydpå til en mikroskopisk ubemandet flyveplads for at lette og lande og lette og lande, hver gang på en ny måde. 

”Så bliver det ikke bedre,” råber Taylor af og til, når en landing sidder lige i skabet.

Andreas Mogensen forholder sig omvendt totalt i ro. Han gør bare, hvad han bliver bedt om. Også da Taylor stikker ham nogle speciallavede pilotbriller, der totalt mørklægger udsynet ved forruden og kun giver mulighed for at kigge på informationerne i cockpittet, beder ham lukke øjnene og hvile hovedet på sin skulder. I stedet griber Taylor fat i styrepinden, drejer i alverdens retninger, op og ned, til højre og til venstre og til sidst lige ned mod jorden.

Det er den slags, der får almindelige mennesker til at holde fast i flyet med begge hænder, som om det skulle kunne hjælpe noget. Men ikke Andreas Mogensen. Han åbner blot øjnene, da der langt om længe er grønt lys, retter flyet op i en glidende bevægelse og kigger over på Taylor: ”Hvad har du ellers til mig?”

AFTENEN FØR BEFINDER vi os på Saint Arnold ­Brewing Company lidt nord for flodløbet Buffalo Bayou, der slæber sig langsomt gennem Houston. Texas’ ældste mikrobryggeri har hjemme i en rustfarvet industribygning, men det er den tilstødende ølhave med et springvand formet som et drinksglas i midten, der har trukket fulde huse. Her vrimler det med texanere, der indtager kolde specialøl, pizzaer og burgere rundtom på træbænkene under et stort halvtag med lyskæder og varmelamper. Det sidste er ikke nødvendigt denne dag, hvor temperaturen har nærmet sig de 30 grader, og hvor luften, selv efter mørket er faldet på, stadig er lummer nok til at give svedpletter under armene af bare at løfte ølglasset.

Andreas Mogensen og familien, det vil sige hans hustru Cecilie og deres tre børn Emily, Frederik og Jakob på mellem ni og fire år, har også slået sig ned i ølhaven. Det blonde hår gør ikke meget for at skjule deres skandinaviske ophav, heller ikke selvom de to yngste har boet her hele deres liv. Modsat datteren, der klæber sig op ad sin mor, sidder de to sønner ikke stille længe ad gangen, de skubber, irriterer og løber efter hinanden og tumler eller trækker hunden Dude – en blanding af en labrador, beagle og border collie – rundt i ølhaven, så dens hundesnor vikler sin ind imellem folks ben som et ufrivilligt spil kluddermor.

”Mig og min lillebror kom altid op at slås, præcis som mine drenge gør nu. De kan være bedste venner og lege sammen, men så sker der lige pludselig et eller andet, og så ryger de i hovederne på hinanden og bliver dødsens uvenner. Nu forstår jeg, hvorfor mine forældre kunne være så irriterede på os, for det er forfærdeligt,” siger Andreas Mogensen og griner.

Det var lige omkring årtusindskiftet, at han og Cecilie lærte hinanden at kende.

”Åh, det er så pinlig en historie,” siger hun og smiler. ”Vores mødre arbejdede sammen og blev ved med at prøve at sætte os op.”

”Jeg boede i Congo på det tidspunkt, men var hjemme på ferie,” tilføjer han. ”Min mor gav mig nummeret på hendes kollegas datter. Jeg tænkte: ’Det kommer ikke til at ske.’ Men efter et par uger kedede jeg mig så meget og tænkte: ’Okay, så hvad er det værste, der kan ske?’”

Siden da har de været sammen og boet adskillige steder på grund af hans astronauteventyr, de seneste snart syv år i Texas. Efter sin første rumrejse i 2015 blev han tilbudt en stilling i NASA som repræsentant for det europæiske rumagentur ESA. 

”Det der med at flytte til et nyt land på grund af et job og tage hele familien med sig har aldrig været skræmmende. Det har været en helt naturlig ting og forbundet med spænding at komme til et nyt sted og slå sig ned og lære folk at kende. Jeg har altid godt kunnet lide det,” siger han. ”Men det er nok noget, der kommer fra min opvækst med at rejse så meget.”

DET ER MÅSKE ikke så mærkeligt, at Andreas Mogensen altid har haft udlængsel. Selvom han blev født i Danmark i det sene efterår 1976, var han ikke mere end et par måneder gammel, før familien flyttede mod fjerne egne, nærmere bestemt Thailand. Det var farens arbejde, der trak dem dertil. Han havde en stilling i Mærsk, der betød, at han kunne blive kastet rundt på verdenskortet som en dartpil. Han havde forinden tilbragt nogle år i Gabon i det vestlige Afrika og hele 15 år i Tokyo. På en ferie i Danmark havde han mødt en kvinde, der fik lokket ham til hjemlandet, hvor de blev gift, og inden længe blev Andreas Mogensen født. Senere fulgte også en lillebror, og forældrene adopterede desuden to piger. 

I Thailand boede familien lidt uden for Bangkok ved bredden af en sø fuld af krokodiller – sådan gik historien i hvert fald. Det var et meget gammelt og traditionelt hus med åbne døre til alle sider for at skabe gennemtræk i den fugtige varme – og med en meget stor have, som tjenestefolk hjalp med at passe. 

Da faren stoppede i Mærsk, rejste familien efter tre år hjem til Danmark, men han forblev i shippingbranchen, så tre år senere gik turen igen til udlandet, denne gang til Singapore. Det er her, Andreas Mogensens første rigtige minder er fra, dem, han er sikker på, han ikke blot har set i gamle billedalbum. Han husker aberne, der kravlede rundt i elmasterne, og at man på sin fødselsdag stod med tre gyldne muligheder på hånden: grillede satayspyd ved havnens gadekøkkener, fondue på en af byens hotelrestauranter eller fin middag på det dekadente Raffles Hotel.

To år senere var familien tilbage i Danmark, denne gang bare i et enkelt år, før de flyttede til Californien på den amerikanske vestkyst. Sådan var det bare, det var en del af tilværelsens rytme at rejse nye steder hen, og det var ikke noget, Andreas Mogensen tænkte synderligt over, da de denne gang bar flyttekasserne ind i en stor villa med veltrimmet baghave i sovebyen Los Altos syd for San Francisco. 

DET VAR DET typiske amerikanske forstadsliv. Børnene kunne selv gå eller cykle til skole, og Andreas Mogensen, der begyndte i 4. klasse, fik sine første rigtige venner. Han elskede sit nye liv i Californien. I idræt fulgte skoleåret en fast skabelon: fodbold om efteråret, basketball om vinteren, baseball om foråret. Han kastede sig ud i det hele, og i fritiden blev han fascineret af enhver form for adventuresport, fra skateboard og windsurfing til flodkajak og bjergbestigning, der alle havde den ekstra kvalitet, at de kunne nære den spirende eventyrlyst i ham med opdagelsesrejser i den vilde natur.

I skolen var det en del af pensum at lære om NASA og Apollo-missio­nerne, de bemandede rumflyvninger til månen. En af klassekammeraternes far arbejdede i rumfartsbranchen og kom en dag med plakater til alle. Andreas Mogensen hængte straks sin op på sit værelse, og derfra var rumfart og astronauter udgangspunktet, som alting udsprang fra. Det var det, han lavede alle projekter om i skolen, næsten uanset projektbeskrivelsen, så han kunne opsnuse mere viden. Han byggede modeller af rumraketter og skrev om sorte huller. 

Det var hans store drøm at blive astronaut, men så kom ’Top Gun’ med Tom Cruise i hovedrollen i midten af 80’erne, og så omformulerede han drømmen, så han først ville være jagerpilot, så testpilot og til sidst alligevel astronaut. 

Senere fik han en lærer, der opfordrede ham til at læse populærvidenskabelige bøger om astronomi og astrofysik og pegede ham i retning af forfatteren John Gribbin, hvis bøger om alt fra big bang til dobbelthelix og Schrödingers kat han labbede i sig. På det tidspunkt var familien tilbage i Danmark, hvilket ikke passede ham specielt godt. Han var især træt af at vinke farvel til det gode vejr, så i et anfald af stædighed insisterede han på stadig at gå i shorts, men måtte omsider give op i slutningen af november. 

Der ventede ikke faren flere udenlandsrejser, men efter fire år i hjemlandet begyndte han selv at mærke rastløsheden.

”Det er først rigtig nu om dage, hvor jeg har børn, der går i skole, at jeg ikke mærker den så meget. Men i mine unge år var det en stor del af mig. Der skulle ske noget nyt.”

DRØMMEN OM AT blive den danske Tom Cruise lagde han på hylden igen. Det var mest af taktiske årsager. Hans interesse for rumfart var for stor, og hvis han først blev pilot og så ikke lykkedes med at blive astronaut efterfølgende, ville han være pilot resten af sin karriere. I stedet flyttede han til London for at uddanne sig til rumfartsingeniør på Imperial College. Så kunne han måske komme til at udvikle robotbiler eller noget i den stil, hvilket var en tanke, der også fyldte ham med begejstring.

Hver sommer opsagde han sit værelse og tog på hjemmestrikkede missioner med medstuderende: på kanotur i Amazonas til dybet af regnskoven, på vildmarkstur til det centraløstlige Afrika for at bestige Kilimanjaro og Mount Kenya, på kajakekspedition i Andesbjergene og ind i den peruvianske jungle.

Den store galaktiske mission, klimakset i hans indre drøm, lod sig dog ikke sådan åbenbare. Det var lige omkring årtusindskiftet, og da det efter endt uddannelse ikke var muligt for ham at finde et job i rumfartsbranchen, søgte han mod olieindustrien. Han meddelte, at han var klar på hvad som helst, så længe de sendte ham et spændende sted hen, og så røg han til en olieplatform i Congo. 

Her fik han ansvar for de forskellige instrumenter, der kunne måle på det roterende borehoved, der gravede sig ned i undergrunden. Og efterfølgende for at indsamle og analysere data, før han sendte dem videre til olieselskabet. De fleste af hans kolleger var franskmænd, der arbejdede i rotation: fire uger på olieplatformen, fire uger fri. Selv kørte han 12 uger ad gangen med 12-timersvagter, og fordi han både var den nye og den unge i sjakket, fik han altid nattevagten, der startede ved midnat. Når han havde fri, forsøgte han at downloade e-mails fra venner og familie på den tvivlsomme internetforbindelse, men som regel var han så udmattet, at han sov det meste af tiden.

Sådan gik der to år, men det var ikke blot selvpineri. Hele tiden havde han en bestemt tanke i baghovedet:

”Hvis jeg ikke havde taget det job, havde jeg manglet den praktiske, professionelle erfaring, som de også lægger vægt på, når de optager nye astronauter. Så havde jeg haft langt sværere ved at blive udvalgt, for jeg havde ikke været i militæret, jeg havde ikke pilotcertifikat. Jeg vidste, at det her ville trække betydeligt op.”

EN FORÅRSDAG I 2008 begyndte det at strømme ind med beskeder i Andreas Mogensens mailindbakke og på hans telefon. Det var fra familie, venner og bekendte, der alle sammen spurgte om det samme: 

”Har du hørt det?” 

Det havde han naturligvis. For første gang i 17 år og for kun tredje gang nogensinde havde det europæiske rumagentur ESA åbnet op for ansøgninger til et nyt hold af astronauter.

På det tidspunkt boede Andreas Mogensen i Konstanz ud til Bodensøen i det sydlige Tyskland, hvor han arbejdede som rumfartsingeniør hos Airbus efter at have færdigafsluttet sin ph.d. på University of Texas. Men det var det her, han havde ventet på, så han gik straks i gang med at udfylde den lange onlineansøgning, hvor han ud over alverdens former for information om uddannelse, job­erfaring og interesser skulle besvare en række spørgsmål om, hvorfor han gerne ville være astronaut, og hvad han selv mente, at jobbet gik ud på. Han skrev, at det handlede om at være en opdagelsesrejsende, der skulle hjælpe menneskeheden med at udvide sin horisont, både ved fysisk at rejse ud, hvor ingen før havde været, og mentalt ved at lave forskning, naturvidenskab og teknologiudvikling. Til sidst, tilføjede han, var man som astronaut en rollemodel og inspiration for resten af verdens befolkning.

Ud af de næsten 10.000 ansøgere fra hele Europa var de kun cirka 1.000, der gik videre til første testfase på den tyske rumbase i Hamborg, hvor de i løbet af en hel dag foran computerskærme skulle løse matematiske, mentale og kognitive gåder. 

Det var det sværeste, Andreas Mogensen nogensinde havde prøvet, og da han gik derfra, var det med følelsen af, at hans chance var forpasset. Han takkede ja til et nyt job som research fellow på The Surrey Space Centre sydvest for London og flyttede til England, men så kom meldingen, at han var gået videre til næste runde.

TILBAGE TIL MÅNEN

Kort før jul stod NASA bag Artemis 1-missionen – en ubemandet kredsløbsmission til månen – og nu er man i fuld gang med at evaluere alle data fra missionen og klargøre sig til Artemis 2, som ligeledes skal i kredsløb, men denne gang med mennesker ombord. Det er en testmission planlagt til at foregå i slutningen af 2024 med henblik på at lande på månen igen i 2025 eller 2026.

Det vil være første gang, at menneskeheden vender tilbage til månen, siden man i forbindelse med Apollo-missionerne landede der hele seks gange. Sidste gang var i 1972, så det er over 50 år siden, men når man gerne vil tilbage i dag, skyldes det, at man netop kun har landet seks forskellige steder og i alle tilfælde tæt på ækvator og den side af månen, som man kan se fra jorden. Der har aldrig været mennesker på den anden side.

Og lige så vigtigt vil man gerne blive klogere på at rejse længere ud i rummet, så man en dag i fremtiden kan tage til Mars. Lige nu hedder udsigterne, hvad det angår, 2030’erne, måske 2040’erne, men det er umuligt at forudse teknologiudviklingen.

ET HALVT ÅR inde i ansøgningsprocessen var de 200 kandidater tilbage, og efter en uge med diverse helbredstjek pludselig under 50. Andreas Mogensen begyndte at få overblik over de andre og lavede alle mulige mentale udregninger: De skulle i hvert fald have en pilot, en læge og en ingeniør i mikset. Så hvem var de andre ingeniører, han var oppe imod? De ville sikkert også vælge en franskmand og en tysker, fordi det er store lande, der spytter rigtig mange penge i ESA. Hvad var hans chancer så? Den slags spørgsmål fyldte konstant hans hoved.

Efter et interview med udvælgelseskomiteen var de nede på 22. Så var der tale om noget, der lignede 25 procents chance. Han begyndte virkelig at mærke presset og spekulerede døgnet rundt på, hvornår de ville ringe med nyt. Det skete først i foråret 2009, da han og Cecilie var i Australien for at besøge en af hans bedste venner, der skulle giftes. Efter en festlig aften kom han hjem til hotellet, hvor telefonsvareren blinkede med en uaflyttet besked. Han trak vejret dybt. Han havde drømt om det her øjeblik, siden han gik i 4. klasse: 

”Shit, så er det nu!”

Men da han fik hul igennem, var det blot til den melding, at generaldirektøren i ESA var i tvivl og havde bedt om at møde de sidste kandidater en gang til. To måneder senere var feltet barberet ned til 10. Den næste tid var forfærdelig. Han gik rundt og ventede og kunne ikke være i sig selv, og det blev ikke bedre, da ESA pludselig udsendte en pressemeddelelse om, at det nye hold astronauter ville blive præsenteret i Paris to uger senere. Han begyndte igen på sine udregninger: ”Hvis man skal være i Paris om to uger, skal man i hvert fald have en uge til at planlægge det.” Så gik der en uge, og han hørte stadig ingenting: ”Okay, det er på onsdag, så jeg må i det mindste høre det fredag.” Fredagen gik. Stadig ingen lyd: ”Hvad fanden sker der?”

Sent mandag aften ringede telefonen så lige pludselig. En af cheferne fra ESA var i røret. Han gjorde kort proces: 

”Du er blevet valgt. Vi ses i Paris.”

ANDREAS MOGENSEN HAR hjemme i et pænt villakvarter i centrum af Houston. Der er grønne træer og fuglefløjt på den rolige, lukkede vej, og der står gyngestole på verandaerne foran flere af de næsten identiske toplanshuse, typisk malet i hvid eller lyseblå. Indenfor i nummer 705 behøver man ikke være ekspert på ’Kender du typen’ for at se, at det er en astronaut med sin børnefamilie, der har hjemme. 

Det er formiddagen efter besøget på Saint Arnold-bryggeriet. På spisebordet ligger en legetøjsedderkop klar til at give nogen et chok, i køkkenet flyder malebøger og farveblyanter, og ved trappen til førstesalen en større bunke legetøj, især biler og Legoklodser, i en stor rodekasse. På køkkenbordet har en dejrører været i brug, og på det sølvgrå køleskab med indbygget vand- og isterningmaskine er forskellige børnetegninger hængt op sammen med magneter fra rejsedestinationer og et postkort med teksten: ”Til dig, der f*#king hader at smøre madpakker.”

Der hænger også to magneter med Andreas Mogensen selv fra hans første opsendelse og en med Huginn-logoet for hans kommende mission. På væggen hænger et billede af den første månelanding, og på den store, hvide reol, ved siden af lysestager, to livgarderfigurer med dannebrogsflag i hånden og en række Lonely Planet-bøger, står en rød raket, der ligner den fra Tintin. På den allerøverste hylde står to store Lego-versioner af henholdsvis Saturn 5-raketten og rumstationen. 

”Jeg fik dem i gave i forbindelse med min første opsendelse, og nu har jeg sat dem så højt op, at børnene ikke kan nå dem. Se bare på alt det andet Lego,” siger han og nikker mod rodekassen ved trappen.

I foråret 2016, før han og familien flyttede til Houston, var han selv i byen for at træne på NASA. Her fik han catchet up med gamle rugbyvenner fra University of Texas, og flere af dem boede i det grønne, centralt beliggende villakvarter. Cecilie havde på forhånd meddelt, at hun ikke var interesseret i at bo i forstæderne, hvor mange af hans kolleger fra NASA ellers bor, da man har mindre transporttid og får mere for pengene, så han tjekkede kvarteret ud, og da hun senere kom over, kunne hun ligeledes lide det. 

”For samme pris kan man få et dobbelt så stort hus med kæmpepool i baghaven nede omkring NASA. Det er helt andre priser, men man lever så også et andet liv i forstaden. Det er lidt mere ’Desperate Housewives’, hvor vi omvendt elsker at kunne cykle til downtown eller til en af parkerne for at spille baseball,” siger han. 

Området er et af byens bedste for fodgængere, og så kan man rent faktisk cykle uden at sætte livet på spil hver gang. De har sågar anskaffet sig en ladcykel i bedste københavnerstil, som Cecilie hver morgen bruger til at aflevere børnene i skole. 

”Sådan noget kan man slet ikke nede ved NASA. Alene vejen ved Space Center Houston har fire spor i hver retning. Det ville tage en halv dag at komme over,” siger han. ”Samtidig kører folk virkelig, virkelig dårligt. Nogle gange går man over et fodgængerfelt, og så kommer der pludselig en bil kørende med fuld fart, så man må springe til side.”

PÅ NUVÆRENDE TIDSPUNKT er størstedelen af den tekniske og praktiske træning forud for rumrejsen overstået. I stedet er han i gang med en form for vedligeholdelsestræning, blandt andet med robotarmen, rumvandringer i bassinet og andre simuleringer i NASA’s model af rumstationen. Der venter også stadig en del træning af selve opsendelsen med Dragon-rumskibet. Han skal selv være pilot, hvilket vil sige, at han sammen med astronauten Jasmin Moghbeli har kommandoen over rumskibet. Hvis alt går, som det skal, er deres opgave blot at overvåge systemet og en gang imellem trykke på nogle knapper, lidt som i en moderne flyvemaskine.

Men hvis noget går galt, skal de være klar til at overtage styringen. 

I rumfartsbranchen er det en fast filosofi, at træningen foregår der, hvor teknologien er blevet udviklet, så for tiden er han en gang om måneden af en uges varighed i Los Angeles, hvor SpaceX har hovedsæde. Træningen, der har at gøre med de amerikanske moduler på rumstationen, sker i Houston, mens han forbereder eksperimenter i det europæiske Columbus-laboratorium i Køln i Tyskland, og når det handler om laboratoriet Kibo, som han også skal lave forskning på, må han til Japan.

Det betyder, at kalenderen er spækket med rejser. Halvanden uge senere skal han først en dag til Los Angeles, så en uge til Køln, så direkte til Rusland for at træne en uge, så tilbage til Houston en uge, videre til Florida, videre til Los Angeles, tilbage til Houston i to uger og så en uge til Japan, to uger til Køln og en uge til Los Angeles.

”Jeg kan godt blive lidt træt af at rejse så meget, også i forhold til jetlag, for vi skal jo samtidig holde os sunde, raske og i god form. Man når kun lige at vænne sig til en ny døgnrytme, før man rejser videre. Meget af træningen er samtidig passiv, hvor vi sidder i et klasseværelse. Forestil dig at have jetlag og sidde på en stol i otte timer og følge med i en PowerPoint-præsentation …”

DET ER INDTIL videre planen, at Andreas Mogensen skal opsendes 17. august, men intet kommer til at ligge helt fast før sidste øjeblik. Tre uger før afslutter han og de to andre astronauter den sidste del af træningen, og så venter en lille uges crew rest uden noget på programmet, hvor de kan sunde sig lidt og være sammen med familien, før den officielle karantæne starter, hvor de skal holde sig inden døre for at undgå at blive syge. Hvis tidsplanen holder, vil opsendelsen være før, skolerne starter igen, og så kan han være derhjemme sammen med familien. Hvis først de er tilbage i skole, kan de hive alt muligt med sig hjem af sygdomme, og så skal han i stedet alene i karantæne på NASA.

På det seneste er Andreas Mogensen gået ind i en mere påpasselig fase. Han tumler mindre med børnene, og han har heller ikke planlagt aktive ferier som skiture, for det ville være surt at få en skade. Det er ikke en helt ubegrundet nervøsitet, for der er faktisk flere i tidens løb, der har lidt den skæbne at misse deres rumrejse. Mest kendt er russeren Nikolaj Tikhonov, der en måned før sin opsendelse fik en gren i øjet på en skovtur, hvilket beskadigede hans syn så slemt, at han måtte på pension i stedet. Men der var også astronauten Tim Kopra, der var ude at cykle, da han styrtede og brækkede hoften.

Den slags forsøger Andreas Mogensen ikke at tænke for meget på. I det hele tager prøver han ikke at lade sig gribe for meget af forestillingen om sin næste rumrejse.

”Det er også et spørgsmål om at holde forventningerne på det rigtige niveau. Vi plejer at sige, at man ikke er sikker på at komme i rummet, før man sidder i raketten med motoren tændt.”

RUMTURISME

På Andreas Mogensens første mission skulle han have været sendt af sted med den britiske operasangerinde Sarah Brightman, der havde købt billet som turist, men tre måneder inden opsendelsen faldt hun fra og blev erstattet af en kosmonaut fra Kasakhstan. I alt har der været syv turister i rummet siden 2001, som har boet på den russiske del af rumstationen en uges tid eller to ad gangen. Nogle laver forskning, andre samarbejder med skoler.

SpaceX-stifter Elon Musk er også begyndt at sælge raket­opsendelser til virksomheden Axiom Space, der laver private rummissioner. På den første Axiom-mission i 2022 blev fire private, hovedsageligt milliardærer, opsendt til rumstationen i to uger, og i maj bragte Axiom 2-missionen blandt andet de to første astronauter fra Saudi-Arabien ud i rummet. Formentlig får Andreas Mogensen besøg af Axiom 3-missionen med en svensk ESA-astronaut og Tyrkiets første astronaut om bord.

Det er planen, at NASA og ESA helt vil trække sig fra rumstationen i 2030 og overlade den til private virksomheder for i stedet selv at fokusere på udforskning af månen og Mars.

IND AD HOVEDDØREN kommer Cecilie med sort kjole og havaianas og med hunden Dude logrende foran sig. De har været i en hundepark i nærheden.

”Hvordan gik det?” spørger Andreas Mogensen.

”Det gik godt,” siger hun tilfreds. 

Lidt efter er det ham, der rejser sig for at tage af sted. Denne dag skal han holde foredrag om sin astronautkarriere på sine sønners skole. Udenfor er der varmt på den texanske måde, en tung, kvælende varme, selvom sommeren officielt først ligger flere måneder forude. Han går gennem baghaven og ud til garagen, hvor hans sorte Dodge Challenger holder parkeret.

”Den ene gang i livet, jeg havde mulighed for at eje sådan en bil, var jeg nødt til at slå til. Det gør det lidt sjovere at køre på job,” siger han, mens sportsvognen bakker ud og lidt efter svæver gennem det stille villakvarter.

Fem minutter senere når han frem til skolen. Han trasker hen til
hovedindgangen i den røde murstensbygning med sin blå jakke fra NASA og ringer på. 

”Jeg kan godt lide at tale om rumfart, og så hjælper det også på min egen begejstring. Når man arbejder med noget, bliver det hverdag, men så kommer man ud og mærker andres begejstring, og så husker jeg, hvorfor jeg selv synes, det er fantastisk,” siger han.

Inspektøren kommer smilende ud for at tage imod. En lidt kraftig fyr omkring 40 år med briller, sort skæg og kort, sort hår, der dækker hovedbunden på sidste udkald. En telefon stikker op af hans ene lomme, og i hånden har han en stor walkie-talkie. 

”Velkommen. Kom ind, kom ind,” siger han venligt og leder ind på sit kontor, hvor et stort mørkebrunt skab proppet med legetøjsfigurer af diverse sportsfolk fylder væggen:

”Jeg tror ikke, jeg kan understrege, hvor spændte børnene er på i dag. Mange af de andre skoleinspektører i byen er også meget jaloux!”

LIDT SENERE LYDER meldingen over højttalerne, at de respektive klasser må gå op i spisesalen. Her er en masse borde med små indbyggede stole klappet sammen og skubbet til side. Væggene er prydet med en form for jungletema: slanger, aber, papegøjer, leoparder og flamingoer spredt mellem træer, lianer, blomster og blade. Der hænger stadig en tung lugt fra frokosten i lokalet. 

Blandt de første til at ankomme er en overspændt pige fra en af de yngste klasser.

”Hey astronautmand!” råber hun op til Andreas Mogensen, der vinker tilbage fra sin position på scenen, hvor han som en sand patriot står klar mellem det texanske og det amerikanske flag. 

Støjen i lokalet fortsætter med at stige, som flere børn kommer til. En af klasserne er klædt ud som astronauter med hjemmelavede rumhjelme på hovedet. Da alle har fået sat sig i rækker på gulvet, tager inspektøren ordet.

”Okay, god eftermiddag, alle sammen. Hvordan har vi det?”

”GODT!” råber alle tilbage.

”Vi har fået en helt fantastisk mulighed her i dag, som jeg ikke tror, andre skoler har. Det viser sig, at en af vores forældre ligefrem er astronaut, der er i gang med at træne, og som skal på mission til august. Det her er Mister Andy Mågenson. Kan I sige: ’Hej Andy!’”

”HEJ ANDY!”

Så er det Andreas Mogensens tur. 

”Fantastisk. Mit navn er Andy, og jeg er astronaut. Hvor mange af jer har hørt om NASA?”

En del rækker hånden op.

”Jeg kan se, at flere af jer ligefrem har NASA-T-shirts på. Nå, men jeg er fra Europa, fra et land, der hedder Danmark. Jeg arbejder her i Houston på NASA’s Johnson Space Center, og til august skal jeg tilbage til Den Internationale Rumstation for anden gang. Jeg havde min første mission for syv år siden og har lige siden ventet på at skulle tilbage, for det er helt fantastisk. Min drøm om at blive astronaut startede, da jeg var omkring jeres alder …”

HEN OVER DEN næste halve times tid tager Andreas Mogensen skoleeleverne igennem ikke bare sin egen, men rumfartens historie. Han viser billeder fra Apollo-missionerne i 60’erne, dengang USA og Sovjetunionen udkæmpede en svimlende dyr galaktisk proxykrig om at blive de første til at plante flag på månen, billeder af Den Internationale Rumstation, der har været bemandet siden 2000, og billeder af den 18 meter lange robot­arm, som astronauterne bruger til at fange ubemandede opsendelser med forsyninger.  

Det første store stik tager han hjem, da han viser en video af nogle af sine kolleger, der flyver vægtløse gennem rumstationen, heriblandt japanske Satoshi Furukawa, der laver et backflip. Et ”Wow! går gennem salen.

”Det kræver meget træning at være i stand til at flyve sådan. I starten er man som en elefant i en porcelænsbutik. Man vælter ind i væggene. Men efter noget tid begynder man at lære det. Astronauter kan bruge hele dagen på bare at lege og have det sjovt i rummet,” siger han og smiler stort.

Bagefter viser han en video, hvor han selv slår en kolbøtte i luften og smyger sig ind i sin sovepose, som han har hængt op i loftet på rumstationen. Den går også rent hjem. 

”Når man er vægtløs i rummet, er der ikke noget, der hedder op og ned. Derfor er det også lige meget, om man sover på gulvet eller i loftet, for det hele er det samme.”

Han viser billeder af særlige træningsmaskiner, der kan bruges på rumstationen, så man ikke mister muskelmasse i den vægtløse tilstand, og af forskellige eksperimenter, blandt andet en vandrensningsmembran, som han selv var med til at teste. 

”Alt vand på rumstationen er genbrug, hvilket også vil sige, at vores urin, sved, selv fugten i luften, bliver renset og forvandlet til drikkevand. Vi plejer at sige, at det vand, vi drak i går, er det samme, vi kommer til at drikke i morgen,” siger han og smiler, tydeligvis selv tilfreds med den kommentar. 

Til sidst slutter han af med en kavalkade af billeder taget fra rumstationen, blandt andet et af Danmark, han selv har taget: 

”Kan I se byer, veje, bygninger, broer på billedet?”

”Nej,” råber nogle stykker.

”Nej, det er rigtigt. Fra rummet kan man slet ikke se tegn på mennesker. Jorden ser fuldstændig ubefolket og fredfyldt ud. Man ser alle de lyse, smukke farver, det blå hav, de hvide skyer, de grønne kontinenter,” siger han og klikker videre til billeder af blafrende nordlys, grønne og røde, en krater-sø i Canada, Sahara-ørkenen, en aktiv vulkan med en pulserende askesky over sig, en enorm tyfon i Stillehavet, røgen fra kæmpemæssige skovbrande.

Med hvert nyt billede lyder et kollektivt ”Whoa!”, der får Andreas Mogensens smil til at vokse sig større og større. Han klikker også forbi et billede taget ud mod universet.

”Fra rumstationen kan man se milliarder og atter milliarder af stjerner, og man får meget hurtigt en fornemmelse af, hvor stort universet er, næsten uendeligt stort. Når noget er så stort, og der er så mange stjerner, betyder det også, at der venter os så mange spændende opdagelser i fremtiden. For hvem ved, hvad der er derude i universet?”

RUMTID

Når Andreas Mogensen ankommer til rumstationen til august, vil alt være planlagt for ham. I Mission Control Center i Houston sidder et hold NASA-ansatte, hvis eneste ansvar er at tilrettelægge hver eneste dag for astronauterne helt ned i blokke på fem minutter. Mens astronauterne arbejder, følger de en live tidsplan med en rød linje, der bevæger sig med klokkeslæt, så de kan se, hvis de er 10 minutter efter tidsplanen og derfor bliver nødt til at skynde sig eller omvendt er foran og kan snuppe en pause.

Da der ikke er nogen naturlig tidszone på rumstationen, står astronauterne typisk op klokken seks om morgenen ifølge engelsk Greenwich Mean Time. Selve arbejdsdagen begynder omkring klokken syv med en telekonference med de forskellige kontrolcentre, og herfra fortsætter arbejdsdagen til klokken 19 om aftenen, kun afbrudt af en times frokostpause og to timers motion.

På missioner af seks måneders varighed er mandag til fredag arbejdsdage, lørdag rengøringsdag, og søndag typisk en fridag, hvor man kan ringe hjem til familien via videokonferencer. Derudover er mulighederne relativt få, man kan læse bøger eller se film, der bliver uploadet via en radioforbindelse og typisk tager en halv til en hel time, hvilket begrænser mulighederne for at surfe rundt som derhjemme – eller man kan kigge ud af udsigtsmodulet Cupola.

”En af mine gode kolleger, NASA-astronauten Don Pettit, mener, at man ikke skal lave noget på rumstationen, som man lige så godt kunne lave på jorden. Han mener, det er spild af tid at læse en bog eller se en film. Nu må vi se. Jeg vil selvfølgelig helst bruge så meget af min tid på at kigge ud ad vinduet, men det kan også være, det bliver ensformigt,” siger Andreas Mogensen.

BAGEFTER ER DER spørgerunde, og spørgsmålene kommer i øst og vest: ”Svæver krummerne rundt, efter I har spist?” ”Har du nogensinde set aliens?” ”Ville du ønske, man kunne få Taco Bell leveret til rumstationen?” ”Hvordan går man på toilettet?” Andreas Mogensen forsøger at svare på det hele, så godt han kan: 

”Det første, man gør, når man går på toilettet, er at tænde en pumpe, der hjælper med at suge al luften ud. Det er lidt som at bruge en støvsuger som toilet. Men prøv ikke på det derhjemme, for det tror jeg ikke, jeres forælde vil blive særligt glade for!”

Til sidst er der kun to børn tilbage i rækken, og det er åbenbart de eksistentielt anlagte, der har stillet sig bagerst: 

”Bliver du bange, når du er ude i rummet?” spørger en lille pige med håret i hestehale.

”Man kan sagtens blive bange. Frygt er en fuldstændig normal menneskelig reaktion. Men spørgsmålet er, hvordan man håndterer frygten. En del af vores træning er at lære at ignorere den og i stedet bruge adrenalinen til at koncentrere os og fokusere på at arbejde endnu hårdere for at løse problemerne,” svarer han.

Til sidst er det en lille genert dreng, der har tabt halvdelen af sine tænder:

”Føler du nogensinde angst?”

”Det kan jeg godt nogle gange, for det kan være klaustrofobisk. Det er vigtigt at prøve at trække vejret dybt, berolige sig selv og ikke fokusere på angsten eller frygten.”

LIDT OVER TRE måneder efter, at Andreas Mogensen og de andre astronauter blev præsenteret for verdenspressen i Paris i foråret 2009, begyndte træningen på astronautcenteret i Køln, og det var lige på og hårdt. Efter et par ugers introduktion blev de sendt på en måneds intensiv russiskundervisning på en sprogskole i Bochum i Tyskland. Som europæisk astronaut foregår store dele af træningen i Rusland, så det er et krav, at man kan tale sproget.

”Når de træner sprogofficerer, er det kurser på 12 dage ad gangen, hvor man løbende kommer hjem en måned og fordøjer det. Vi tog en hel måned i streg. Det var på mange måder sindssygt. Det er umuligt at studere et sprog intensivt i en hel måned. Det var det i hvert fald for mig,” siger han.

Så havde han større succes med andre aspekter af træningen. Journalisten Tom Wolfe døbte det i 1979 the right stuff, dét, som særlige astronauter har. Hvor man tidligere skulle være et fysisk pragteksemplar, har det i mange år handlet om at være mentalt ubrydelig, og her kunne Andreas Mogensen for alvor være med. Den stod på parabolflyvetræninger i vægtløs tilstand, overlevelsesture i den sibiriske vinterkulde, ugelange ophold på havets bund og den berygtede svimmelhedstest, hvor den russiske læge skruer højere og højere op for snurrehastigheden, så enhver astronautaspirant til sidst må give fortabt, men hvor det i dette tilfælde var lægen, da selv det højeste niveau ikke kunne få danskeren ud af kurs.

I en uge udforskede og boede de også i bælgravende mørke i grottesystemet Sa Grutta på Sardinien, der snor sig så langt og trangt ned under jorden, at ingenting eksisterer. Andreas Mogensen elskede det.

”Hvis det var noget, man kunne gøre på en ferie et sted, ville jeg betale for det. Det var selvfølgelig hårdt, det er en form for bjergbestigning i totalt mørke under jorden, og jeg er i forvejen ikke sådan en tynd klatretype, men det var samtidig så spændende og fascinerende,” siger han.

Undervejs kom han også til at springe i faldskærm for første gang. Da han stod i flyvemaskinen, føltes det som det mest grænseoverskridende, han nogensinde havde gjort, men det var samtidig noget, han altid havde haft lyst til.

”Jeg har altid tænkt, at hvis andre kan lære at springe i faldskærm, så kan jeg også. Jeg har ikke specielle evner, det tror jeg heller ikke, at andre har. Det er mit udgangspunkt, så hvis man virkelig gerne vil noget, sætter sig for at gøre det og arbejder hårdt nok, så skal det selvfølgelig nok ske.”

I SEPTEMBER 2015 skete så endelig det, Andreas Mogensen altid havde drømt om. Fastspændt i Soyuz-kapslen krydsede han 100 kilometer over jordens overflade Kármán-linjen, der adskiller den blå planet fra resten af universet. Yderligere 300 kilometer oppe ventede rumstationen, hvor han skulle bo og arbejde i otte dage. Den samlede rejse skulle blot have taget seks timer, men endte med at tage 52 timer. Fire dage før opsendelsen fik han og de to kosmonauter, en russer og en kasakher, at vide, at rumstationen havde været nødt til at ændre bane som resultat af rumskrot, så rejsen nu ville tage næsten 10 gange så lang tid. 

”Vi havde ikke forberedt os på det mentalt, og alt var allerede pakket, så vi havde ikke rigtig noget med, som vi kunne bruge til at underholde os med i de mange timer. Der var ikke så meget andet at lave end bare at sidde og vente …,” siger han.

Det var ikke en mulighed at kigge ud ad vinduet, for på længere rejser slukker man rumkapslen og sender den i et spin om sig selv for ikke at bruge batteri, hvilket betød, at den konstant drejede om sig selv. 

”Hvis man kiggede ud ad vinduet, ville man se jorden, så rummet, så jorden, så rummet, og når man samtidig stadig skal vænne sig til vægtløsheden, er det meget let at få kvalme og kaste op,” siger han.

Han kunne heller ikke snakke med de andre, for de snorkboblede begge to.

”Jeg ved ikke, om det var deres forsøg på at fordrive tiden, men hver gang der ikke var noget at lave, lagde de sig til at sove. Så sad jeg der for mig selv og tænkte: ’Okay, hvad skal jeg så?’ Jeg nåede at tænke, at hvis jeg skal af sted igen, og det er 52 timer, er jeg ikke sikker på, at jeg gider,” siger han og griner. 

”Det var sådan en underlig fornemmelse af at være i rummet og have glædet sig og arbejdet frem til det, og så sidder man og tænker: ’Ej, hvor er det kedeligt!’”

TIL AUGUST SKAL Andreas Mogensen så af sted igen. Efterhånden kender han de fleste af de eksperimenter, han skal stå bag på rumstationen, især de fysiologiske eksperimenter, hvor han selv er forsøgsperson. Han er blevet briefet og er begyndt at indsamle data i form af blodprøver, urinprøver og spytprøver, og snart skal han også igennem en MR-scanner. Det hele for at opsamle data, som så skal sammenlignes med data, når han kommer hjem.

Der er groft sagt to typer af forsøg på rumstationen: dem, der kan hjælpe med at forbedre livet på jorden, og dem, der skal være med til at forberede længere rumrejser i fremtiden. Han skal blandt andet stå bag 10 danske forsøg. For DMI skal han fotografere månen for at studere såkaldt ’jordskin’, og for DTU Space skal han fotografere røde og blå kæmpelyn med et specialkamera, der opsamler data svarende til 100.000 billeder i sekundet. Modsat almindelige lyn opstår de på toppen af tordenskyerne og skyder op i stratosfæren. 

”Det vil også sige, at det er en måde at få transporteret vanddamp op i stratosfæren, og da vanddamp er en drivhusgas, kan det have stor indflydelse på klimaet. Det er måske noget, der ikke er taget højde for i klimamodellerne, fordi vi ikke rigtig forstår det endnu,” siger han.

Der er forskellige søvnstudier, blandt andet for Aarhus Universitet, hvor han skal bruge specialbyggede ørepropper med et elektro­encefalogram, der kan måle hjernebølger og vurdere søvnkvaliteten, og et andet, hvor han skal teste et lyspanel, der simulerer farveforskelle og skaber en kunstig døgnrytme, som potentielt kan blive gavnlig på fremtidige missioner. For Aquaporin skal han teste en videreudvikling af deres vandrensningsmembran, og så skal han lave forsøg med en 3D-metalprinter og forskellige virtual reality-forsøg. 

Han skal også være involveret i en masse anden ESA- og NASA-forskning, blandt andet de mere kontroversielle eksperimenter med mus for at forstå fysiologien og få indikationer på, hvad der sker med kroppen i vægtløs tilstand, så som en del af træningen har han lært at dissekere mus. 

Og så er der selvfølgelig alt det, der kan opstå undervejs, her­iblandt rumvandringer. Der er endnu ikke planlagt nogen, men han håber, det kommer til at ske, eksempelvis hvis der bliver sendt forsyningsfartøjer op med nye solpaneler, der skal installeres, eller hvis noget går i stykker på ydersiden af rumstationen.

”Det må jeg indrømme, det gad jeg virkelig godt. Det må være det vildeste at hænge der i en line og svæve frit i universet.”

EFTER ANDREAS MOGENSEN har skrevet flere hundrede autografer på sine sønners skole og stillet op til det ene fællesbillede efter det andet, forlader han skolen igen og går i retning mod sin bil. 

”Det var meget sjovt, men man skal også arbejde hårdt for det. Både for at fange deres opmærksomhed og så for at holde den efterfølgende,” siger han, sætter sig ind, spænder selen, og få øjeblikke efter har gps’en ledt ham ud i den tunge Houston-trafik.

”Jeg er faktisk lidt sulten. Skal vi stoppe og tage noget med?”

De første fastfood-muligheder dukker hurtigt op i en enklave med brede drive-in-spor til de store amerikanske øser. 

”Wendy’s måske? Jeg har aldrig været der, men vi kan prøve.”

Det bliver til nuggets og spicy barbecuesauce og en cola til at skylle ned med, og lidt efter drejer Andreas Mogensen ud på I-10, den mangesporede motorvej, der et enkelt sted når helt op på 26 spor, hvilket gør den til verdens største. Han skærer hurtigt sin Dodge Challenger tværs over asfalten og ender i ydersporet. Der bliver han liggende hele vejen til Houston Executive Airport, hvor flyvetræningen med Taylor venter. 

Det sker fra tid til anden, at han bruger sit flycertifikat for fornøjelsens skyld. For nylig havde han en ven på besøg, og så lejede de et fly og fløj til Boca Chica helt nede i spidsen af Texas, hvor SpaceX’s rumhavn ’Starbase’ ligger. Han har endnu ikke haft familien med. Selvom han flere gange har spurgt de to ældste, er det ikke blevet til mere end ’ja, jo, nej, måske’-svar.

”Jeg håber, jeg snart får dem overbevist, men lige nu er jeg også bange for at køre hele vejen herud og tænde flyvemaskinen, for at en af dem så siger: ’Nej, jeg vil af, jeg vil af!’” siger han og griner.

DA CIRRUS-FLYET er på jorden igen efter halvanden time i luften med piloten Taylor, slukker Andreas Mogensen motoren, klikker sig ud af selen og hopper ud ad døren over vingen og ned på asfalten. På vej hen til sin bil, der holder parkeret på den anden side af lågen ved Henriksen Jet Center, kommenterer han dagens træning – hvor han blandt andet først skulle lukke øjnene og dernæst rette flyet op ved brug af cockpittets informationer.  

”Man har en idé om, at man selvfølgelig kan mærke, hvilken retning flyet bevæger sig i. Det kan man slet ikke. Så snart man er inde i en sky og ikke kan se jorden og himlen, kan man kun stole på sine instrumenter. En af de hyppigste årsager til, at weekendpiloter styrter ned, er faktisk, at de mister orienteringen og pludselig spiralerer mod jorden, og på et tidspunkt bliver farten for høj, og så falder vingen af.”

Da han rammer I-10 igen, er mørket ved at falde på. Overalt i vejkanten ligger ødelagte dæk, der er slidt i stykker, og selvom det er fredag aften, er trafikken stadig tung, og de mange røde baglygter snegler sig langsomt fremad som et stort lysende tusindben. Andreas Mogensen kender det alt for godt, når han de fleste morgener kører mod NASA. I de forgangne syv år har han især arbejdet rigtig meget i kontrolcenteret, der er bemandet døgnet rundt, så man hele tiden kan være i kontakt med astronauterne på rumstationen, hvis der opstår behov for det.

Det er ikke nødvendigvis umuligt for ham at forblive i samme job, når han vender hjem efter sin mission. Han er dog ikke sikker på, om han har lyst. Så trækker det mere i ham at lave noget nyt. Der er sådan set muligheder nok, blandt andet at arbejde på ESA’s ­astronautcenter i en form for lederrolle i forhold til nye astronauter eller et andet ledelses­job i ESA i enten Køln eller på deres største center, ESTEC i Noordwijk i Holland, hvor alle ingeniørerne og forskerne sidder. Og så er der den mulighed at finde et privat rumfartsfirma i enten USA eller Danmark. 

”Det er lidt svært, for Cecilie og jeg kan virkelig godt lide at bo i Houston, men samtidig har vores børn bedsteforældre i Danmark, som bliver ældre. Vi kunne både tænke os at blive boende her og komme tilbage til Europa,” siger han. ”Det bliver formentlig min sidste mission, for de er ved at uddanne et nyt hold astronauter, men samtidig er jeg kun 47 år, når jeg vender tilbage, så der er jo rig mulighed for at lave andre spændende ting.”

DET ENESTE, ANDREAS Mogensen er sikker på, er, at han ikke er færdig med rumfart. Der er for mange store spørgsmål at besvare og for mange løbende fremskridt at bevidne, til at han kan forlade det. Som Perseverance-missionen til Mars i 2020, hvor helikopteren Ingenuity fløj rundt og tog billeder af den røde planet, og roveren Curiosity indsamlede prøver, som den deponerede, og som forhåbentlig skal samles ind om få år igen og studeres på laboratorier på jorden. Og James Webb-teleskopet, som blev sendt op for halvandet år siden og bliver ved med at vise nye afkroge af universet. 

”Det kan se længere ud i rummet, og pludselig opdager vi galakser, der er langt større og mere fuldvoksne, end vi troede. Det ændrer jo også vores forståelse af, hvordan universet blev skabt, måske helt fundamentalt, for nu ser vi fuldvoksne galakser meget, meget tidligt efter big bang, så hvem ved, hvordan vi vil tænke på universet om fem år, 10 år, 25 år?” 

Da Andreas Mogensen gik i skole, kendte man slet ikke til nogen planeter uden for vores eget solsystem, nu kender man til næsten 10.000 exoplaneter, der ligesom jorden kredser om andre stjerner. I takt med at rumteleskoper bliver kraftigere og kraftigere, får man større og større chance for at studere de her exoplaneter direkte, kigge på deres atmosfære og analysere sig frem til, om de måske er i stand til at understøtte liv. 

”Vi har altid tænkt på jorden som et meget, meget specielt sted, og så har vi fundet ud af, at måske er jorden, og liv i det hele taget, ikke så specielt igen. Måske er der liv mange steder i universet. Tænk, hvis det er tilfældet, også selvom vi måske ikke finder intelligent liv i første omgang, men mikroorganismer, bakterier, planter og den slags,” siger han med barnlig ivrighed, som han altid gør, når snakken falder på de spørgsmål, der optager ham allermest: 

”Det er sindssygt spændende, for lige pludselig er der måske masser af andre verdener, og engang langt ude i fremtiden, hvor vi måske har warp speed som i ’Star Trek’, vil vi være i stand til at rejse mellem stjernerne. Tænk, hvis man kunne besøge andre planeter!”

DET ER BLEVET mørkt, da Andreas Mogensen parkerer bilen i garagen uden for villaen i Houston, men byens lys slører stjernerne på nattehimlen. Næste uge er det spring break, så skolerne har lukket, og børnene har fri. Det samme har Andreas Mogensen, men for en gangs skyld har de ikke planlagt ferie nogen steder hen. Måske endagsture til strandbyen Galveston eller et smut ned forbi Houston Space Center, men ikke mere end det.

”Der er så mange rejser for tiden, så det har jeg ikke lyst til. Det bliver egentlig rart nok med en afslappende uge, hvor drengene forhåbentlig kan sove lidt længere end til klokken halv syv. Nu skal jeg jo også snart et halvt år i rummet,” siger han og åbner bagdøren.

Der dufter af pizza indenfor. Børnene sidder og gumler ved børnebordet, mens der kører tegnefilm på iPad’en. Cecilie står lænet op ad køkkenbordet og drikker en kold dåseøl. Hun kigger smilende op: 

”Hvordan gik flyveturen?”

”Det var stille og roligt.”

Partileder, verdensborger, ikon. HELLE THORNING-SCHMIDT har skrevet historie og opnået mere end de fleste. Men som statsminister endte hun med at skrue ned for sig selv og sin personlighed. I dag er hun tilbage for fuld styrke. Ekspolitikeren klemte et interview ind i sin hæsblæsende kalender, og Ud & Se fulgte med og forsøgte at få svar på, om verden er klar til Helle i farver.
Tekst:Louise Elly MeyerFoto:Martin Bubandt

DET ER EN GRÅTONE-DAG, hvor det er svært at skelne mellem dag og aften, luften er tæt af regn, og udenfor går landingsbanernes asfalt og himlens grums ud i et. Så da hun stryger ind ad karruseldøren på Clarion Hotel ved Københavns Lufthavn i skinnende klorofyl-grønt jakkesæt og sølvfarvede sneakers, er Helle Thorning-Schmidt i sit raske trav et gedigent drys konfetti ud over en fredag i april, der ellers hurtigt kunne glide over i glemslen.

”Undskyld, jeg kommer for sent,” siger Helle Thorning-Schmidt med hænderne fulde af outfits, som fotografen har bedt hende om at tage med til dagens fotoshoot på hotellet. Hun giver hånd, smiler og præsenterer sig, selvom en introduktion næppe havde været nødvendig. Der er ingen stress at spore i de grønne øjne, der glitrer på én gang venligt og målrettet. Helle Thorning-Schmidt smalltalker ikke om hverken vejret eller trafikken på vej til elevatoren, der skal føre hende selv, fotografen og denne journalist til præsident-suiten på 12. etage. Hun er en prof, og vi er her for at løse en opgave.   

Inde i præsident-suiten går Helle Thorning-Schmidt direkte til sagen. Hun smider sine poser og tasker på en sofa og spørger fotografen ind til dennes planer. ”Det lyder alt sammen fint” – hun vil bare ikke fotograferes liggende i sengen. I næste nu sætter nervøse tics sig i mundvigene hos både journalist og fotograf, og flakkende blikke forlader øjenhulerne, da det går op for det nyligt introducerede trekløver, at der er sket en kommunikationsfejl. Journalist og fotograf tror, at de har fire timer til at eksekvere seancen, Helle Thorning-Schmidt har halvanden time, inden hun skal videre. Der går et sus gennem præsident-suiten. Kan vi virkelig nå det hele? Helle Thorning-Schmidt tager overraskelsen med ro og forsikrer om, at vi nok skal nå at få noget godt fra hånden. 

”Jeg går lige ud og retter min makeup,” siger hun og griber sin toilettaske.   

Snart efter går hun all in på opgaven som fotomodel. Rank i sit powersuit stiller hun sig klar til kameraknips og følger flittigt fotografens anvisninger, alt imens flyvemaskiner lander og letter på den anden side af hotellets panoramavinduer, og bagagevogne, der ligner små myrer oppe fra 12. etage, pukler med bjerge af kufferter i transit til alle afkroge af verden.   

TAGER MAN EN hurtig scrolle-tur ned over hendes Instagram-profil, forledes man hurtigt til at tro, at den tidligere statsminister lever et liv i lutter glamour med god tid til kaffeaftaler. Der er velkomponerede outfits, eftermiddagste i et overdådigt badekar, champagne og rooftops, indbydende frokoster og glimmer galore.

Sænker man hastigheden en anelse ned ad Helle Thorning-Schmidts profil, opdager man hurtigt et væld af andre lag under den glitrende, glade overflade. Der er alt fra ture med S-tog og cykel gennem Københavns gader til analyser af global politik, klip fra BBC News, hvor hun selv udtaler sig om aktuelle emner, samt billeder fra scenekanter, hvor hun taler for tusindvis af erhvervsfolk, sender sin medfølelse til kvinderne i Iran, der kæmper for frihedsrettigheder, eller skaber opmærksomhed omkring krigen i Ukraine.  

En uge i Helle Thorning-Schmidts liv strækker sig snildt fra København til New York til Miami til London og tilbage igen. Men hvad er det egentlig, hun laver? Hvordan ser hendes hverdag ud?  

”Det er der rigtig mange, der spørger mig om. Og det forstår jeg også godt, for jeg forstår det dårlig nok selv,” siger Helle Thorning-Schmidt med et veloplagt blik, da hun får netop dét spørgsmål en gang til.  

Da hun trådte ud af politik i 2016, flyttede hun til London og blev direktør for den internationale afdeling af Red Barnet, hvor hun havde ansvaret for 25.000 mennesker fordelt på 100 forskellige lande, en stilling, hun bestred indtil 2019. 

I dag har hun gjort det, hun selv kalder ’bestyrelseskarriere’. Helle Thorning-Schmidt sidder i bestyrelser i Danmark (blandt andet hos Vestas), Storbritannien og USA, er med i tænketanke, der har udenrigspolitik som hovedramme, og så er hun en del af den multinationale softwarevirksomhed Metas oversight board, på dansk tilsynsråd. Meta er hoved­selskabet bag blandt andet Facebook og Instagram, og Helle Thorning-Schmidt er med til at træffe beslutninger om, hvilket indhold der må – og ikke må – ligge på platformene.  

”Det bruger jeg rigtig meget tid på,” siger hun og forklarer, at hun også bruger rigtig meget tid på at vejlede store virksomheder i at ansætte flere kvinder, mennesker med anden etnisk baggrund, LGBTQ+ personer og folk med handicap, hvis de gerne vil fremad i bussen. For selvom hendes arbejdshverdag kan være vanskelig at få greb om, er hendes overordnede mission til gengæld svær at tage fejl af: Alle skal have lov til at være sig selv. 

”Når jeg taler ude i virksomheder, siger jeg altid, at vi bliver dygtigere, mere engagerede, sjovere og mere kreative, hvis vi kan få lov til at møde op som vores hele selv. De skal byde diversiteten velkommen i virksomhederne. Der er ingen, der bliver bedre eller dygtigere, hvis de skal tone sig selv ned i forsøget på at passe ind i nogle rammer.”  

SAGT OG SKREVET OM HELLE THORNING-SCHMIDT 

Ros
”Jeg mener først og fremmest, at hun leverede en stærk og stålsat performance. Det var en tale, der blev afleveret med stor selvtillid og stor tro på det projekt, hun har gang i. Det er i sig selv en præstation på et tidspunkt, hvor hun er ekstremt presset i meningsmålingerne.”

Berlingskes politiske kommentator Thomas Larsen om Helle Thorning-Schmidts nytårstale, 2015

Ris
”Til gengæld bliver hun aldrig folkekær. Hun bærer ikke følelserne udenpå som Anker eller Svend Auken. Vi føler ikke med hende, dertil har hun for meget teflonpande over sig.”

Leder i Ekstra Bladet, 2010 

Ridser
”Det første, der slår én, er måske, hvor godt statsministeren holder sig. Man ser ikke spor af de fire års ofte turbulente regeringsledelse, hun ser stadig 10 år yngre ud, end hun er. ’Teflon-Helle’ er hun blevet kaldt – man tænker, at hun sover godt om natten.”

Kommentar i Jyllands-Posten, 2015

Rygter
”Angiveligt har fremtrædende folk blandt de københavnske socialdemokrater haft forsigtige følere ude hos den tidligere statsminister. Men selvom de ikke har fået et blankt nej, er det dog tvivlsomt, om Thorning vil opgive et liv med interessante internationale poster og måske endda gå ned i indkomst for at sidde på Københavns Rådhus, der anses for det mest bøvlede sted overhovedet i dansk politik.”

Weekendavisen, 2023

TIL DANMARKS ÅBNINGSKAMP mod Tunesien ved VM i Qatar i 2022 tøvede Helle Thorning-Schmidt ikke med at dukke op i en kjole med tydelige regnbuestriber på ærmerne, selv om UEFA havde erklæret, at der ville være repressalier og røde kort, hvis spillerne bar det regnbuestribede one love-anførerbind. Hun var på stadion i kraft af sin rolle som medlem af DBU’s Governance- og Udviklings­komité, og efter kampen blev hun fotograferet i samtale med FIFA-præsidenten Gianni Infantino, og verdenspressen kastede sig over historien. Om hun fik påtaler, vides ikke, men faktum er, at Helle Thorning-Schmidts påklædning endnu en gang blev genstand for offentlig diskussion.  

Ligesom den blev det, da hun i anledning af dronningens 50-årsjubilæum som regent i 2022 dukkede op i en magenta-farvet drøm af en kjole med slæb og lange kimonoærmer. Visse mente, at den udringede sag var for vovet til et royalt arrangement, og en regulær ’kjole-gate’ voksede sig pludselig stor og larmende, som en motorvejskø i myldretiden. Som svar på postyret og den enorme opmærksomhed skrev hun en på én gang kæk og alvorlig konstatering på Instagram: 

”Nå, men hvordan var din dag? Tro det eller ej, så lavede jeg faktisk andre ting end at svare på de utroligt venlige kommentarer i min indbakke, tjekke sociale medier og være i kontakt med Søren Le Schmidt (kjoledesigner, red.). Tidligt i morges startede min dag sammen med 200 kvinder fra The International Bar Association, World Women Lawyers. Hold op, en imponerende flok. Ingen af dem så ud til at være uenige, da jeg snakkede om hyppigheden af mikro-aggressioner mod kvinder på arbejdspladser. Still a lot of work to do.

Selv tilskriver hun sine børn, at hun bliver ved med at være nysgerrig, og at hun gør sig umage for at holde sin horisont åben, særligt når det kommer til kønsstereotyper.   

”Jeg tror, jeg har fået rigtig meget uddannelse af mine egne børn, som tænker meget moderne over de her ting,” siger Helle Thorning-Schmidt, der er mor til Johanna Kinnock på 26, der er panseksuel, hvilket blot betyder, at hun ikke forelsker sig i et bestemt køn, men i mennesker. Hendes andet barn, 24-årige Milo Kinnock, ændrede sit navn fra Camilla og fik fjernet sine bryster, da hun hverken definerer sig som mand eller kvinde. Hun er nonbinær og valgte derfor det mere kønsneutrale navn Milo. Det krævede en omstillingsperiode for Helle Thorning-Schmidt at vænne sig til nye pronominer, navne og tænkemåder, men som hun sagde til Alt for damerne i 2021: ”Det må jeg jo bare respektere, fordi jeg elsker hende.” I samme interview uddyber hun, at hun er stolt af, at hendes børn lever det liv, de gerne vil leve, og at de har taget deres forældre med på rejsen og ikke følt et behov for at skjule, hvem de er inderst inde. Selvom børnene har spillet en stor rolle i Helle Thorning-Schmidts diversitetsuddannelse, er forestillingen om, at der skal være plads til alle og lige præcis deres karakteristika, ikke ny for hende.  

”Det er en tankegang, som jeg altid har haft, det her med at forsøge at være inkluderende. Jeg er ikke boomer, jeg er en del af generation X, så jeg var ung i 80’erne, og dengang skulle vi virkelig til at begynde at forstå, at folk var meget forskellige. At der var andre seksualiteter end heteroseksualitet. Vi havde aids meget tæt inde på livet.” 

VM I QATAR

”For det første: VM skulle aldrig have været placeret i Qatar. Det er en af de største sportsskandaler i nyere tid, og heldigvis bliver beslutninger om placering af slutrunder nu truffet i plenum blandt alle FIFAs medlemslande (…) For det andet: Vi skal sætte krav til slutrundekandidater, men ’perfekt demokrati’ og overholdelse af alle menneskerettigheder kan desværre ikke være et af dem. Man skal selvfølgelig fremover holde sig fra de værste autokratier og lande, der ikke har nogen respekt for menneskerettighederne overhovedet, når værtsnationer vælges, men 70 procent af verdens befolkning bor ikke i demokratier, og under 10 procent bor i det, vi ville kalde ’perfekte demokratier’. Jeg vil altid være varm fortaler for menneskerettigheder, herunder selvfølgelig kvinders og LGBTQ-personers rettigheder, men jeg tror ikke særlig meget på at blive væk, hvis man vil skabe forandring. Faktisk tror jeg mere på at blande sig.”

Helle Thorning-Schmidt, Berlingske, 2022

PÅ SOCIALE MEDIER bliver Helle Thorning-Schmidt hyldet for at bane vejen for forskellighed og ikke mindst for unge kvinder, hvad hun blandt andet er blevet belønnet med Alt for damernes Søstersindpris for. Hun har i skrivende stund 127.000 følgere på Instagram, som hun viser, at glimmer og politiske analyser fint kan gå hånd i hånd. Det er heller ikke svært at forstå, at ungdommen har den tidligere statsminister som idol. Imidlertid er det selvsamme sprudlende udtryk, der var med til at gøre hendes tid som regeringsleder besværlig.  

Da hun blev Danmarks første kvindelige statsminister efter folketingsvalget i 2011, gik nyheden tværs over Atlanten til New York Times og adskillige andre internationale medier. I den danske presse var nysgerrigheden også stor. Helle Thorning-Schmidt var politisk usædvanlig i den forstand, at hun seks år tidligere blev medlem af Folketinget og partiformand på stort set samme tid.

Hun var heller ikke en klassisk socialdemokrat, men mere farverig, end hvad de spæde 2010’ere var vant til. I en ny dokumentar, ’Statsministeren Helle Thorning-Schmidt’, giver hun et indblik i sit liv efter Christiansborg, men også et indblik i de kampe, hun måtte tage derinde. Og ikke mindst i pressen. Det skabte kognitive kortslutninger i hjernen på mange interviewere såvel som almindelige danskere, at en blond kvinde, der – blandt alt muligt andet – interesserede sig for mode, også kunne være fuld af kløgt og politisk tæft. ’Vuitton-socialist’, ’Bambi-Helle’, ’Seksuelle Helle’, ’Krop som en mynde’, ’Kønt smil … god røv’ og ’I seng med Helle’ er et udpluk af de rubrikker, som flere medier lod stå som kirsebærret på toppen af deres artikler, mens Helle Thorning-Schmidt var statsminister. Og så selvfølgelig ’Gucci-Helle’, der fik hverdagsbrug i folkemunde.  

”Jeg skruede ned for mig selv, da jeg var i politik,” siger Helle Thorning-Schmidt. 

”Jeg fik i hvert fald et mere neutralt udtryk. Det var bare nemmere at have kedelige farver på, konservative negle og håret sat op. Jeg tænkte, at hvis jeg gjorde det, ville folk holde op med at snakke om, hvordan jeg så ud.” 

 

20 KILOMETER VEST for lufthavnshotellet ligger Ishøj. I vestegnskommunen ved Køge Bugt finder man alt fra Tangloppen Camping til Arken Museum for Moderne Kunst. Ishøj har haft vokseværk de sidste godt og vel 60 år. I byen bor der i dag flere end 21.000 mennesker, men dengang Helle Thorning-Schmidt flyttede dertil med sine forældre, Grete og Holger, og sin storesøster Hanne og storebror Henrik, talte indbyggerne små 4.000. Der var nybygger-stemning på de langstrakte stykker vestegns-land, der udgjorde det perfekte fundament for parcelhusbyggeri. Indtil midten af 50’erne var det en decideret landsby og hed også Ishøj Landsby, hvor der mest blev udstukket strandlodder til primitive sommerhuse. I 60’erne blev der så anlagt store veje og en decideret by, og i 70’erne knopskød både etagebyggeri og etplanshuse med perlegrus-indkørsler.  

”Det var meget pioner-agtigt i Ishøj dengang. Det betød, at hvis man ville melde sit barn til spejder, måtte man selv starte en spejderforening,” siger Helle Thorning-Schmidt, der blev smittet med en følelse af, at det meste kunne lade sig gøre, hvis man tog initiativ. Moren var med til at starte en vinterbadeklub, og datteren fulgte eksemplet og var med til at oprette flere forskellige foreninger. Den sjoveste, ifølge eks-statsministeren selv, var en diskussionsklub om den kolde krig, som hun satte i søen som 15-årig. Hvis man samlede 12 personer, efterkom ungdomsskolen i Ishøj det pågældende ønske og oprettede et hold.  

”Jeg samlede 12 af mine venner og tvang dem til at skrive sig op. For jeg ville gerne have, at man diskuterede de 572 raketter, der skulle stilles op i den sidste del af den kolde krig i Europa. Jeg fandt en lærer, der vidste en masse om emnet, og så blev der lavet et seminar på ungdomsskolen. Der var så mange ting, man kunne dengang i Ishøj,” siger Helle Thorning-Schmidt, der lystigt fortsatte med at engagere sig.  

Hun oprettede elevrådet på sit gymnasium, lavede festudvalg og demonstrationer og fik kommunen til at betale for sin årgangs studenterkørsel, fordi de var første kuld med de rød-hvide huer fra Ishøj Gymnasium.  

”Jeg har altid haft en fornemmelse af, at hvis jeg rækker hånden op, kan jeg få ting til at ske. Det er noget, jeg har fået med mig fra min familie, og det er en meget stor ballast at have med. Mine forældre har altid opfordret mig til at involvere mig personligt – og at det nytter noget.”

VESTEGNEN

Helle Thorning-Schmidt optrådte i 2020 i musikvideoen til ’Blæstegnen’ af rapperne Tessa og Orgi-E. I 2021 blev Tessa og Helle Thorning-Schmidt nomineret til prisen ’Årets par’ ved Zulu Awards.

”Vestegnen er meget mere end ord, det er en følelse (…) Dengang jeg var ung og begyndte at tage ind til byen og gå til fester, så var det sidste, man sagde, at man var fra Vestegnen, for folk syntes, det var det mest skod sted i verden. Samtidig synes vi, der boede derude, at det var et ret fedt sted, hvor der var mange forskellige mennesker, og hvor der skete noget (…) Vi synes, det er et godt sted, selv om hele verden synes, det er det ringeste sted, man overhovedet kan bo.”

Soundvenue, 2020

PÅ PIGEVÆRELSET i Ishøj var det Dolly Parton, Sanne Salomonsen og Shit & Chanel, der kørte på højttaleren. Foruden arbejdet med de talrige foreninger og et tårnhøjt engagement i skolen brugte Helle Thorning-Schmidt masser af tid på at danse og synge. Hun gik til kor og jazzballet, og hendes mor syede, paillet for paillet, sølvglimmer-bodystockings, skørter og andre glitrende dragter til alle de konkurrencer, som datteren stillede op i. Men selvom Helle Thorning-Schmidt var både initiativrig og ambitiøs, havde hun en nervøsitet, der lå på lur, og som særligt ofte trådte frem, når danseskoene skulle kridtes, og scenetæppet lagde an til at gå op.  

”Jeg var meget nervøs som barn. Særligt til de store dansearrangementer, som jeg gik til, og når vi skulle optræde med koret. Men jeg havde min mor, som var rigtig god til lige at presse mig det sidste, så jeg turde gå ud på scenen. Jeg var meget sådan: ’Jeg vil ikke alligevel.’ Men så tog hun det skridt for skridt. ’Jeg tror godt, du tør,’ kunne hun finde på at sige. ’Nu skal du tage din dansekjole på, og så ser vi, hvordan det går.’ Jeg synes, det var godt, hun gjorde det, for hun vidste, at jeg ville fortryde, hvis ikke jeg gennemførte,” siger Helle Thorning-Schmidt og slår fast, at det selvfølgelig ikke er nemt for alle og enhver at trodse nerverne, og at regulær angst er en helt anden snak. 

Men overordnet mener hun ikke, vi skal være så bange for at skubbe vores børn en lille smule.  

”For den føles lidt farlig, nervøsiteten, men den er der også, fordi der er noget, vi rigtig gerne vil. Og så skal vi over på den anden side og blive venner med den.” 

Man fornemmer meningen med de anekdoter, som Helle Thorning-Schmidt vælger at dele offentligt. Hun plukker først og fremmest episoder frem fra sit eget liv, der kan inspirere, og som kan give mod og spejling. 

”Mange, der kigger på mig nu, tænker måske, at jeg altid har været en person, der stod helt roligt og holdt taler. Det er vigtigt at fortælle andre piger og kvinder, at det kan være en meget stor ting,” siger Helle Thorning-Schmidt. 

Diktionen er blød og tydelig og i et toneleje, der går glasklart igennem, og måske netop derfor er det temmelig svært at forestille sig, at den tidligere statsminister, der gang på gang har holdt taler for både den danske befolkning, for Folketinget, for dronningen og for FN, stadigvæk kan blive ramt af flaksende sommerfugle i mellemgulvet og svedige håndflader.   

”Jeg er meget ambitiøs med at gøre tingene rigtig godt. Det har altid drevet mig, og det er også derfor, jeg stadig kan blive nervøs. Fordi jeg ikke gider levere en halvhjertet indsats. Hvis jeg kommer ud til en forsamling, der skal høre et foredrag, vil jeg gerne have, at den sidder lige i skabet. Jeg tror faktisk, at nervøsiteten er min drivkraft.” 

FORÆLDRENES SKILSMISSE

”Jeg kan stadig få tårer i øjnene ved tanken om dengang, vi skulle sige farvel. Min søster og min far skulle jo hjem til vores barndomshjem, da vi var færdige med at flytte. Min mor, bror og jeg skulle blive der i den nye lejlighed. Det er noget af det sørgeligste, jeg nogensinde har oplevet – det var at sige farvel den dag. Jeg kan huske det, som var det i går. Og jeg tror, det er en smerte, som alle skilsmissebørn har. Den dag, hvor det virkelig går op for dem – shit, mine forældre skal ikke bo sammen mere.”

Alt for damerne, 2014

I 70’ERNES ISHØJ brast parcelhus-drømmen om kernefamilien. Helle Thorning-Schmidts forældre blev skilt, fordi faren havde mødt en ny kvinde. Han blev boende i huset med sin nye kæreste, Lisbeth, og Helles storesøster Hanne. Han beholdt vennegruppen. Og han beholdt også den gode af familiens to biler, mens moren flyttede til en lille lejlighed med Helle og hendes storebror Henrik.  

”Det var så tydeligt, at der var ulighed på det punkt. Og når man først har fået øje på uretfærdighed, kan man ikke lade være med at se den igen. Hvordan der blev talt anderledes til drengene end til pigerne i skolen. Og i Folketinget for den sags skyld,” siger Helle Thorning-Schmidt og forklarer, at hendes mor var halvvejs i sit lægestudie, da hun mødte hendes far.  

Moren droppede ud af studiet for at kunne passe hus og børn, mens faren, der havde en kandidatgrad i økonomi, fortsatte sin karriere som lektor i matematik.    

”Min mor har altid sagt til min søster og mig, at vi skulle sørge for at kunne forsørge os selv. Det har været hendes allerstørste mantra i forhold til os. At vi ikke skulle være afhængige af nogen. Det kan lyde helt gammeldags, når man siger det i dag, men det var virkelig vigtigt for hende at få banket ind i vores små hoveder.”  

Helle Thorning-Schmidts mor havde allerede inden skilsmissen startet diskussionsgruppen Pink Ladies, der mødtes dels for at debattere tidens varme og vigtige emner, diskutere bøger og udvide hinandens horisonter, dels for at øve sig i at fremføre deres synspunkter.  

”Kvinder havde ofte svært ved at tage ordet i en forsamling. Pink Ladies samledes for at tage nogle diskussioner, som kvinder ellers ikke tog dengang. De støttede hinanden, og der var en søstersolidaritet i gruppen, og det har helt sikkert påvirket mig. Som barn kan man sagtens se sådan nogle mekanismer.”  

TILBAGE PÅ CLARION HOTEL er billederne i kassen, og i sekundet fotografen pakker kameraet sammen, sætter Helle Thorning-Schmidt sig ved det lange mahogni-mødebord i præsident-suiten. Venligt tids-optimerende takker hun fotografen og hilser pænt til farvel, samtidig med at hun erklærer sig klar til interview i nærmest samme sætning. Omstillingen fra at posere til at tale politik og karriere tager kun et øjeblik, og vi begynder ved den dag i 2015, hvor hun for alvor havde forladt Christiansborg og sit folketingspolitiske liv. Hun var ikke længere statsminister, og hun husker, at stilheden larmede.  

”Det var en meget stor overgang. Den ene dag var jeg statsminister og havde folk omkring mig. Der var hele tiden nogen, der havde styr på mig. Sekretærer, sikkerhedsvagter og chauffører. Alle de her ting. Da jeg var færdig som statsminister, var de der ikke mere. Jeg skulle som menneske over på den anden side. Altså nærmest fysisk over på den anden side og finde mig selv igen. Jeg havde været statsminister, formand for mit parti i 10 år og havde haft endnu flere år i politik. Det var forbundet med mange forskellige følelser. En tristhed og en tomhed, men også en spirende følelse af frihed.”   

I mange år havde Helle Thorning-Schmidt været vant til at skulle skrue på sig selv og sin fremtoning udadtil. Enten var hun for meget, eller også var hun for lidt. Statsminister-formen strammede om hendes personlighed.  

”Jeg tror, de fleste kan se, at jeg starter med at gå ind i politik som Helle og er en rigtig glad person på mange måder med et, ja, personligt udtryk. Men så bliver jeg rigtig meget Helle Thorning-Schmidt. Jeg synes, det er interessant, fordi jeg tror, det er noget, vi alle sammen gør, forandrer os, både mænd og kvinder, men kvinder bliver presset lidt mere ud i at skrue ned for sig selv.” 

”Der er mange kvinder i historien før mig, som har udviklet lidt robotagtige, fastlåste måder at være på, hvor de på en måde er tvunget til at tænke: ’Hvordan går jeg klædt?’ ’Hvordan taler jeg’ ’Hvor meget temperament kan jeg vise?’ Jeg prøvede at være mere neutral, men det var heller ikke godt nok. Så blev jeg kaldt kedelig og fik at vide, at ’folk ikke kunne mærke mig’. Og det er også rigtigt. For hvis man rent faktisk skruer ned for sig selv, kan folk ikke mærke ens personlighed. De kan ikke fornemme, om man har varme, humor, et smil på læben eller en frisk bemærkning parat,” siger Helle Thorning-Schmidt, der mener, at man ikke ville stille det samme brede spektrum af krav til en mand. 

”Hvis jeg havde været en mand, ville folk bare have sagt, at jeg havde styr på tingene.” 

På tærsklen til sit ’nye’ liv besluttede Helle Thorning-Schmidt sig mere eller mindre for at skrue op for sig selv og sin personlighed igen udadtil. Og bevægelsen fra politikeren Helle Thorning-Schmidt til, ja, den ’oprindelige’ Helle er næsten fotografisk dokumenteret.  

HELLE THORNING-SCHMIDT

56 år, bor i København. Gift med den britiske Labour-politiker Stephen Kinnock. Parret har været sammen siden 1992 og har to børn: Milo og Johanna Kinnock. Medlem af blandt andet Vestas’ bestyrelse og Metas (Facebook, Instagram etc.) tilsynsråd.

Uddannet cand.scient.pol. fra Københavns Universitet. Har også en MA i europæiske studier fra Europakollegiet i Brugge, Belgien.

Leder af Socialdemokratiets sekretariat i Europa-Parlamentet 1994-97. Medlem af Europa-Parlamentet 1999-2004. Formand for Socialdemokratiet 2005-15. Statsminister 2011-15. Medlem af Folketingets Præsidium 2015-16. International direktør (CEO) for Red Barnet 2016-19.

Forfatter til bogen ’Blondinens betragtninger’. Aktuel i dokumentarserien ’Statsministeren Helle Thorning Schmidt’, der har premiere på TV3 og Viaplay 12. juni.

Vinder af Alt for damernes Søstersindpris i 2021 med begrundelse i hendes arbejde med at bakke op om og bane vejen for andre kvinder.

I 2022 fik hun ’Årets Ally’ ved Danish Rainbow Awards for at bruge sin platform og sin stemme ”til at støtte og styrke LGBT-personers rettigheder og vilkår”. Modtog i 2023 Vallø Prisen for sit arbejde med at fremme diversitet og feminisme. Prisens værdi af 150.000 kroner donerede hun til organisationerne GirlTalk og SheCanPlay.

Samme år som hun forlod dansk politik, blev hun fotograferet backstage sammen med den danske rapgruppe Suspekt, der netop havde vundet fire statuetter ved Danish Music Awards. På hendes venstre side står rapper Bai-D, på den højre producer Rune Rask, i hånden holder hun en cigaret og et glas hvidvin, håret hænger løst, og der er ikke noget kontrolleret valgplakat-smil på læberne.  

”Folk gik helt amok over det billede,” husker hun.  

”Dels ser vi lidt fulde ud – hvad vi også var – og så står jeg med en smøg i hånden. Sammen med Suspekt. Folk var sådan: ’Hvad fanden laver hun der?’ Det sjove er, at jeg ikke engang kan finde ud af at ryge. Men jeg stod sammen med rygerne, og så var der en, der sagde: ’Hvis du står her, skal du også have en cigaret i hånden.’ Det virker selvfølgelig lidt utroværdigt at sige bagefter, haha.”   

Men det var ikke kun den rebelske side af Helle, der fik ny luft. I sin nytårstale i 2017 opfordrede dronningen danskerne til at huske at gøre noget aldeles unyttigt, noget, der ligger uden for praktiske gøremål, men som i stedet fodrer fantasien, og ansporet af Hendes Majestæt besluttede Helle Thorning-Schmidt sig for at genoptage en gammel hobby.

”Nu får du en hemmelighed,” siger hun, griner og tøver et øjeblik. ”Du må godt skrive den. Men altså, jeg er lige begyndt at gå til sang igen. Jeg sang så godt, da jeg var yngre, og det gør jeg ikke mere. Så jeg besluttede, at jeg ville gøre noget ved det.” 

”Men det tjener jo intet formål. Det er ikke som at træne eller læse tykke bøger, der gør én klogere. Men det gør mig glad,” siger Helle Thorning-Schmidt, der i øjeblikket øver sig på Albertes ’Lyse nætter’. Drømmen er imidlertid at kunne svinge sig op til at ramme rent på ’Amazing Grace’.   

Minuttælleren på optageren viser, at interview-tiden er gået. Da det går op for Helle Thorning-Schmidt, siger hun: ”Vil du ikke bare med i taxaen? Så får vi lige et kvarter mere. Det vil også være dejligt for dig, hvis dine børn venter på dig derhjemme.” 

TAXAEN GLIDER GENNEM regnen, der gør København utydelig bag ruderne. Konturerne af Tårnby og Ørestaden suser forbi, og flyvemaskinerne bliver færre og færre på himlen i takt med, at København kommer nærmere. Et spørgsmål hænger ligesom stadigvæk i luften efter det effektive fotoshoot og interview. Ville det så have været anderledes for hende at være statsminister i dag? Er tiden i dag moden til, at folk sagtens kan folde påfuglefjerene ud og samtidig bestride en magtfuld post eller et alvorligt erhverv? Det håber Helle Thorning-­Schmidt, at den er.  

”Jeg vil gerne fortælle den her historie om mit liv i politik med et smil på læben. Jeg vil ikke opfattes som et offer, men hellere være en del af løsningen. Jeg står ikke og råber ad medierne eller nogen bestemte personer. Men jeg vil gerne have, at vi sammen får en forståelse af, at der dengang (da hun var statsminister, red.) var et narrativ, både om mig og om andre kvinder. Og jeg tror, at når vi først får sat lys på det, gør vi det ikke igen. Så finder vi nogle andre måder at fortælle historier på. Vi skal virkelig huske på, at det ikke er en særlig fjern fortid, hvor kvinder blev omtalt på den her måde. Men jeg håber, at jeg har været med til at få åbnet en dør, blandt andet ved at skrive om det i min bog (’Blondinens betragtninger’, red.), og det er også derfor, at jeg sagde ja til at medvirke i dokumentaren om min tid som statsminister. Vi skal sørge for at blive ved med at holde den dør åben. Vi skal ikke tilbage i de gamle mønstre, for det var ikke særlig fedt.”  

Hvad drømmer du egentlig om?  

”Jeg har det rigtig godt, som jeg har det nu. Det er ikke sådan, at jeg drømmer om nogle helt andre ting arbejdsmæssigt,” siger hun og holder en kort pause. ”Men altså, jeg vil jo rigtig gerne være mormor på et tidspunkt.” Helle Thorning-Schmidt griner og forsikrer om, at hendes børn ikke skal føle noget pres. I næste sekund holder taxaen ind ved hendes danske adresse. Med et hurtigt klik er hun ude af både selen og døren og står bukket over bagagerummet for at samle sine sager sammen. Gennem bagruden siger hun: ”Tak for i dag, det var hyggeligt. Og hvor nåede vi meget!” Bagsmækken klapper i, og Helle Thorning-Schmidt går ud i regnen.

Hele sit liv har hun ventet på at slå igennem som rigtig skuespiller.
Da gennembruddet endelig kom, sprængte det alle forventningerne, og
VICKI BERLIN, der gang på gang er blevet fundet for let til dansk film, havde pludselig skudt genvej til international succes. Ud & Se gik backstage med en langsom komet og fik et smugkig til det, du ikke ser, når Hollywood fester.
Tekst:Benjamin DaneFoto:Ulrik Jantzen

EN AFTEN I begyndelsen af marts træder Vicki Berlin ind i garderoben på Nørrebro Teater med en økologisk svineleverpostej fra Coop stikkende op af håndtasken. 

Men hov, vent lige et øjeblik, er den 45-årige skuespiller ikke erklæret veganer? Og jo, det er hun da. Leverpostejen er skam heller ikke til hende selv, men bestikkelse til hendes hund Gustav, som i flere uger har gået deprimeret rundt derhjemme, siden dens ’far’ – Vicki Berlins mand, instruktør Nikolaj Tarp – rejste til Fredericia for at instruere en musical.

”Hvordan kan man egentlig se, at en hund er deprimeret?” spørger skuespillerkollega Amalie Lindegård med undren i stemmen fra sin plads foran spejlet, hvor hun er ved at lægge makeup til aftenens forestilling.

Det viser sig, svarer Vicki Berlin, at symptomerne ikke er stort anderledes end hos et menneske: Gustav hænger med snuden, han gider ikke gå tur, han bliver ikke længere begejstret, når det er spisetid, og om natten har han svært ved at sove (så svært, at han i nat traskede ind i stuen og blev der, fordi han ikke kunne finde ro inde i sengen sammen med Vicki Berlin, hvor han plejer at ligge).

”Min mand og jeg har lidt hver vores hund, og egentlig var Gustav min hund,” forklarer hun. Men sidste år, da parrets gamle basset hound Walter døde, ”rykkede Gustav op i hierarkiet, efter pladsen som alfahannen i huset blev ledig”, og i stedet har hun nu fået Fido, der ligesom Gustav er en ruhåret miniaturegravhund, men heldigvis ingen problemer har med at være alene hjemme med mor.

Med leverpostejen lagt på køl tager Vicki Berlin plads i sin stol og begynder at dyppe et lille falsk overskæg i alkohol for at opløse de rester af lim, der måtte være tilbage fra gårsdagens forestilling. Mens dagtimerne går hjemme i Hvidovre med hundene, tilbringer hun de fleste af sine aftener på Nørrebro Teater som Nikita ­Khrusjtjov i komedien ’Stalins død’ om intriger og magtkampe i Sovjetunionens kommunistparti i dagene efter landsfaderens bortgang.

I det begyndende forår står Vicki Berlin fem gange om ugen på scenen som den lavstammede sovjetiske politiker, en rutine, der kun afbrydes af fire dage i Los Angeles til årets oscaruddeling med filmen ’Triangle of Sadness’, så hun er som regel udmattet, når hun kommer hjem efter en forestilling. Men i aften, inden hun lægger sig i sengen hjemme i Hvidovre, skraber hun leverpostejen ud af foliebakken, serverer den for Gustav og leger lidt med ham og hans pivedyr. Og da det hjælper på humøret, får Gustav leverpostej som natmad hele den følgende uge.

I LOS ANGELES skal Vicki Berlin se sin mand for første gang i over en måned. Han ankommer til byen en dag senere end hende for at agere moralsk støtte, selvom han ikke har billet til showet og må nøjes med en visning hos filmens amerikanske distributør for alle dem, der ikke har adgang.

”Men han insisterede på at komme med alligevel,” fortæller Vicki Berlin i teatergarderoben halvanden uge før prisfesten. ”Og det ville jo også være ærgerligt at sidde herhjemme, hvis der pludselig kommer et afbud i sidste minut, og der er en plads i salen, som skal fyldes ud.”

Som indehaver af en større rolle i en film, der er nomineret i hovedkategorien ved verdens største filmpris, skulle man tro, at hendes egen invitation til oscaruddelingen var givet. Men sådan fungerer det langtfra, har Vicki Berlin erfaret. Da det blev afsløret, at ’Triangle of Sadness’ var nomineret til bedste film, antog hun begejstret, at nu skulle hun da selvfølgelig til oscaruddeling. I stedet fik hun at vide, at det var sgu ikke sikkert, at det kunne lade sig gøre, og så tog fanden ved hende: Hun skrev til samtlige producere på filmen (”Jeg skal med”) og satte himmel og jord i bevægelse hos distributøren for at skaffe sig en af de få billetter. Anstrengelserne bar frugt, og sammen med blandt andre danske Zlatko Burić er hun inviteret til festen.

På sin smartphone viser hun et foto af sin kjole, syet til lejligheden af den danske designer Jesper Høvring. Den er stram og i sort og guld, og i teatergarderoben diskuterer hun med sine kvindelige kolleger, hvad man mon egentlig gør, hvis man midt under showet pludselig skal på toilettet i sådan en mundering. Og hvad hvis man ikke når tilbage, inden reklamepausen er slut? Nogen egentlig konklusion når de ikke frem til, men i mellemtiden har Vicki Berlin anlagt overskæg og pudret kinderne, og nu mangler kun kostumet samt et par rekvisitter, der skal lægges klar, før teaterklokken ringer.

VICKI BERLIN

Født Vicki Jensen i 1977. Opvokset i Espergærde. Tog som voksen navnet Berlin, hendes mormors mellemnavn. Bor i Hvidovre med sin mand, instruktøren Nikolaj Tarp, og deres to hunde, Fido og Gustav.

Uddannet skuespiller fra Holbergs Film & Teaterskole. Begyndte sin karriere som standupkomiker og blev siden en del af holdet bag satireprogrammet ’Tjenesten’ på P3.

Blev i 2008 en del af Bornholmerrevyen og har siden medvirket i Nykøbing F. Revyen, Aalborg Vinterrevy, Rottefælden i Svendborg, Cirkusrevyen og Odense Sommerrevy, hvor hun har været fast inventar siden 2016. Har derudover haft få, mindre roller i danske tv-serier i 00’erne og siden 2021 turneret med sit eget show, ’Småt brændbart’, sammen med skuespiller Rasmus Krogsgaard. I dette forår har hun desuden medvirket i ’Stalins død’ på Nørrebro Teater.

Debuterede som filmskuespiller i 2022 med ’Triangle of Sadness’, skrevet og instrueret af svenske Ruben Östlund. Filmen vandt Den Gyldne Palme ved filmfestivalen i Cannes og blev nomineret til Bedste Film, Bedste Instruktør og Bedste Manuskript ved dette års oscaruddeling.

PÅ NØRREBRO TEATERS scene viser Vicki Berlins absolutte komikgehør sig fra første replik. Med en usvigelig timing, opbygget og forfinet gennem år på de danske revyscener, rider hun på publikums reaktioner gennem ’Stalins død’, fornemmer latteren bølge op og ned, ved, hvornår det er tid til at trykke på speederen, og, lige så vigtigt, hvornår der skal trædes på bremsen.

Det handler om aldrig at miste fornemmelsen for publikum. Er de veloplagte i dag, eller er de lidt sløve og kræver et kærligt los i røven? Ikke to forestillinger er ens, og hver gang Vicki Berlin træder ind på en scene, om det er på stenbroen i København eller en provinsrevy i Jylland, bruger hun sin fingerspidsfornemmelse til at lodde stemningen i salen, så hun kan spille med publikum, ikke kun for dem.

Hvad færre blandt publikum vil opdage, er den ekstreme mængde forberedelse, der ligger bag selv den mindste detalje i hendes optræden. Forud for rollen som Khrusjtjov har Vicki Berlin set timevis af gamle optagelser fra tiden omkring Josef Stalins død i 1953, studeret, hvordan de sovjetiske magthavere bevæger sig, og fundet frem til, at mange af dem går og taler på samme måde, som havde de været på en form for diktatorisk lederkursus. 

Den grundighed er kendetegnende for hende, siger hendes mand Nikolaj Tarp. I sit instruktørarbejde møder han af og til skuespillere, der fortæller, at denne gang har de været ekstra grundige og læst manuskriptet 40-50 gange, men som regel laver Vicki Berlin dobbelt så mange gennemlæsninger, inden hun møder op til prøverne på en forestilling.

”Jeg tror, at jeg kan stort set alle hendes replikker og monologer,” siger han, så smilet næsten trænger hele vejen ud gennem telefonen. ”Og det er kun, fordi jeg er blevet trukket igennem dem så uendeligt mange gange derhjemme.”

Vicki Berlins benhårde arbejde og hendes særlige blik for den lille, humoristiske detalje, som at tage små karaktertræk hos en person og forstørre dem, har gjort hende til et af Danmarks mest driftssikre komiske talenter. Hun slog igennem i DR-satireprogrammet ’Tjenesten’, og selvom det var hendes deltagelse i ’Vild med dans’, der i 2007 for alvor gjorde hende landskendt, har hun spillet, charmeret og joket sig ind på danskernes nethinde, revy efter revy, replik efter replik. Men det har også haft den uheldige bivirkning, at hun er gledet så langt ned i den kasse, hvor der står komiker og revyskuespiller – ”der er ikke noget, der hedder revyskuespiller, vi er alle skuespillere”, mener hun – at det er blevet svært at bryde ud. Og selvom hun elsker komedien, elsker at modtage publikums vanedannende latterbrøl og stadig optræder på Odense Sommerrevy hvert år, har hun altid drømt om også at bruge resten af sit repertoire som skuespiller. Men i den danske filmbranche har de gang på gang sagt nej til den korthårede blonde skuespiller.

Der skulle gå hele 26 år af hendes karriere, og hun nåede da nok at tænke en gang eller to, at chancen måske aldrig ville komme. Men så blev hun castet til den svenske stjerneinstruktør Ruben Östlunds ’Triangle of Sadness’, og da den sidste år vandt Guldpalmen ved filmfestivalen i Cannes, kom gennembruddet med større gennemslagskraft, end hun nogensinde havde turdet håbe på.

Efterfølgende kunne Vicki Berlin pludselig læse om sig selv, at hun havde gjort kometkarriere. Men hvis hun var en komet, tænkte hun, så måtte hun da være den langsomste komet i verden.

”Hver eneste gang jeg har været ved at lande en rolle, har der været en, som var mere kendt eller yngre eller ældre eller højere. Altså, jeg er fucking altid nummer to.”

I ’TRIANGLE OF SADNESS’ spiller Vicki Berlin chefstewardessen Paula, der om bord på en luksusyacht forgæves forsøger at holde styr på både rige, privilegerede passagerer og en fordrukken kaptajn (Woody Harrelson), som nægter at forlade sin kahyt. Filmen, der er både skrevet og instrueret af Ruben Östlund, er hendes første internationale rolle, og til trods for at den genremæssigt nok bedst kan betegnes som sort satire, er der langt til de revyroller, hun ellers har brugt det meste af sin karriere på at spille.

Ikke fordi Vicki Berlin ikke har forsøgt at komme til at spille drama, det skal guderne vide. Men da casteren Tanja Grunwald ringede til hende i sommeren 2018 og opfordrede hende til at gå til casting på ’Triangle of Sadness’, havde Vicki Berlin ikke hørt fra hende i seks år. Desuden var hun midt i opløbet til Menstrup Revyen på Sydsjælland, og hun havde i øvrigt – indrømmer hun lidt skamfuldt i dag – slet ingen anelse om, hvem Ruben Östlund var.

”Jeg ringede til min mand, som har meget bedre styr på den slags end mig,” fortæller hun. ”Og da han fik at vide, hvem instruktøren var, sagde han: ’Tager du pis på mig? Kan du så få din røv til den casting, lige nu!’”

Tanja Grunwald havde udset sig Vicki Berlin, fortæller hun i telefonen, ”fordi hun har en skarphed over sig, både på grund af sit udseende med det korte, lyse hår og hendes personlighed. Hun er sjov, men hun har også autoritet, og da jeg læste oplægget til rollen som Paula, tænkte jeg, at den kunne Vicki lave et sjovt bud på.”

Forud for castingen havde Vicki Berlin fået udleveret tre tætskrevne sider på engelsk, som hun nåede at memorere både forlæns og baglæns, inden hun mødte op på castingkontoret ved Nørreport. Her var det til hendes overraskelse ikke en caster, men Ruben Östlund selv der tog imod. I rollebeskrivelsen stod, at hendes karakter var 25 år, så det var ikke med store forhåbninger, at den dengang 39-årige skuespiller fremførte sin forberedte tekst to gange, improviserede 4-5 scener og fik taget en form for mugshot. Men da Östlund kiggede ind i kameralinsen, overhørte hun ham pludselig hviske for sig selv: ”Der er hun jo.”

VICKI BERLIN GIK opløftet derfra. Men i lang tid efter castingen hørte hun intet.

”Der gik jo flere måneder, og så begyndte jeg at tænke: Fuck, sagde han det rent faktisk? Eller var det bare noget, jeg havde bildt mig selv ind? Jeg har været til mange castings, hvor de har glemt at afmelde alle dem, som ikke fik rollen, så da jeg kontaktede Tanja første gang, tænkte jeg, at de nok allerede havde fundet en anden. Men hun svarede: ’Nej nej, du er på shortlisten.’ Og pludselig begyndte jeg at tænke: Kan det her virkelig ske?”

Yderligere to måneder passerede uden et svar, og da Vicki Berlin i mellemtiden var blevet tilbudt en revyrolle, som lå lige midt i optagelserne til ’Triangle of Sadness’, valgte hun igen at ringe til Tanja Grunwald.

”Jeg var jo bange for at presse dem så meget, at de helt ville droppe mig,” husker hun. ”Men samtidig stod jeg med en revy, der skulle til at trykke plakater, og jeg syntes, det ville være tarveligt at bruge deres tid og penge for så at springe fra. Til sidst sagde de, at de ville give mig svar den følgende fredag, så jeg stod tidligt op og re­freshede min indbakke igen og igen, men intet skete. Så ringede Tanja pludselig: ’Du har fucking fået rollen,’ udbrød hun. Og så begyndte jeg bare at hyle.”

Det viste sig senere, at valget til sidst havde stået mellem Vicki Berlin og amerikanske Elisabeth Moss, der spiller hovedrollen i HBO-hitserien ’The Handmaid’s Tale’, og at Ruben Östlund havde valgt danskeren foran den amerikanske stjerne – og i øvrigt skrevet rollen om, så den passede til en lidt ældre skuespiller.

”Men det værste var,” siger Vicki Berlin, ”at selv da jeg fik rollen, ville min hjerne ikke tro på det. Så jeg gik hele tiden og frygtede, at nu ringer de og siger: ’Vi har fundet en anden.’ Og selv da jeg gik i gang med at forhandle kontrakt, var jeg bange for at presse så meget på, at de sagde: ’Glem det.’ Og selv da jeg havde skrevet under på kontrakten, var jeg bange, fordi jeg havde hørt om ham skuespilleren, der var blevet kasseret til hovedrollen i ’Tilbage til fremtiden’, fordi producerne fandt ud af, at de hellere ville have Michael J. Fox.”

DET SIGER DE OM VICKI I
Tanja Grunwald, caster på ’Triangle of Sadness’

”Jeg castede også Claes Bang til ’The Square’, og han og Vicki har det til fælles, at de begge har haft lidt svært ved at få hul igennem herhjemme. Vicki har måske været lidt stigmatiseret i branchen på grund af hendes standup og hendes mange revyroller.

Fordelen ved en udenlandsk instruktør som Ruben (Östlund, red.) er, at han ser på dem med friske øjne. Han kiggede kun på Vickis kvaliteter i forhold til den rolle, hun skulle spille. Han er også et stort nok instruktørnavn til, at han kan tillade sig – og har råd til – at være ligeglad med, om en skuespiller er et stort navn. Nogle gange foretrækker han faktisk folk, som er lidt mere grønne, for så kan han bedre forme dem, og han kører dem benhårdt på optagelserne.

Ruben bliver også inspireret af dem, han caster, og i Vickis tilfælde skrev han rollen op, så den kom til at fylde mere end oprindeligt. Mit indtryk er, at Vicki mødte ekstremt velforberedt op til castingen, og selvom der gik lang tid, og hun ringede flere gange, havde jeg en god fornemmelse. Hun var bare den helt rigtige til rollen, selvom der var andre, større navne i spil. Til den danske biografpremiere kan jeg huske, at Vicki takkede Ruben og sagde noget i retning af: ’Tusind tak for, at jeg fik rollen for det, jeg kan, og ikke for den, jeg er.’”

SELV DA HUN mødte op på filmsettet i Grækenland, hvor størstedelen af ’Triangle of Sadness’ er optaget, havde usikkerheden ikke sluppet sit greb om Vicki Berlin. Om aftenen, når dagens optagelser var slut, lå hun på sit hotelværelse og forestillede sig, at producerne om lidt ville komme og banke på for at fortælle hende, at nej, desværre, det gik altså ikke alligevel. Nervøsiteten blev ikke just mindre af, at Ruben Östlund er en meget krævende instruktør, som gerne tager samtlige scener om adskillige gange.

En enkelt scene krævede 70 takes, husker Vicki Berlin, og til sidst var hun ved at blive bims. Men selvom optagelserne var hårdere end noget, hun havde prøvet før, var det også ekstremt lærerigt, og hun kom godt ud af det med sin veganske åndsfælle Woody Harrelson, der havde sin egen private kok med på settet og inviterede Vicki Berlin til at spise. 

”Jeg rykkede mig timileskridt som skuespiller,” siger hun, så da hun igen landede i Danmark, færdig med at filme, skulle man tro, at nu måtte hun da langt om længe føle sig sikker. Men nej, det fortsatte bare:

”Jeg frygtede, at min rolle ville blive klippet ned og nærmest helt ud af filmen,” siger hun. ”Så det var en stor overraskelse, da jeg til verdenspremieren i Cannes så filmen for første gang og opdagede, at min rolle næsten var blevet gjort større. Og så kom alle de begejstrede anmeldelser.

Jeg havde jo gået og forberedt mig mentalt på at få tæsk for den her rolle, men i stedet vandt filmen Guldpalmen, og alle var helt oppe at ringe.”

Hvorfor kunne du ikke slippe usikkerheden?

”Fordi sådan noget her aldrig sker for mig. Jeg er 45 år, og jeg har altid været nummer to. Hver eneste gang jeg har været ved at lande en rolle, har der været en, som var mere kendt eller yngre eller ældre eller højere. Altså, jeg er fucking altid nummer to.”

SIDEN HUN VAR 10 år gammel, har Vicki Berlin siddet klistret foran skærmen til oscaruddelingen, sent om natten dansk tid. Allerede dengang vidste hun, at hun ville være skuespiller. Hun elskede at optræde for sine forældre og sine to søskende eller sætte forestillinger op med små, blå smølfefigurer ude i haven i Espergærde, og i skolen var det ofte hende, der underholdt med sine parodier på lærerne.

Vicki Berlins mor var først hjemmegående, senere stod hun i skranken på biblioteket, mens hendes far arbejdede for elektronikfirmaet Brüel & Kjær i Nærum. Det var ikke en familie med mange penge og råd til charterferier, så i stedet tog de færgen til Bornholm og deltes fem mennesker om en firemandskahyt.

I det hele taget lærte Vicki Berlin at spare op, gøre sig umage og arbejde hårdt, og i skolen var hun flittig, pligtopfyldende og perfektionistisk, i hvert fald indtil teenageårene. Ikke fordi hun havde noget, der bare mindede om et ungdomsoprør (tværtimod fortryder Vicki Berlin i dag, at hun ikke ”var lidt mere rebelsk”), men fordi hendes fokus flyttede sig til teaterstykkerne på Espergærde Ungdomsskole. Teateret gjorde hende lykkelig, og hun var dygtig og fik store roller, blandt andet som kaninen i ’Alice i eventyrland’ og prinsessen i ’Klods Hans’.

Det lå lige for, at Vicki Berlin skulle søge ind på Statens Teaterskole som 18-årig. Men det blev også hendes første møde med den seriøse skuespilverdens uigennemtrængelige mur.

Til optagelsesprøverne var hun rystende nervøs, og bedre blev det ikke, da hun gik op for tredje, fjerde og femte gang, men igen-igen fik et nej tak. Efter en overgang at have overvejet, om hun skulle noget helt andet, måske være astronom eller blomsterbinder, droppede hun drømmen om Statens Teaterskole og søgte ind på den private film- og teaterskole Holberg på Frederiksberg.

”Jeg betalte det hele selv med penge, jeg havde sparet op, for jeg kunne ikke få SU. Om dagen læste jeg, og om aftenen arbejdede jeg som billetkontrollør på Betty Nansen og på Edison Teatret. Holberg var en fantastisk skole, hvor jeg rykkede mig virkelig meget,” siger hun.

Men alligevel var der ingen job til hende, da hun blev færdig i 2000. På teatrene rynkede de bare på næsen, når hun fortalte, hvor hun var uddannet. Havde man ikke gået på Statens Teaterskole, var man jo altså ikke rigtig skuespiller.

”Nu skal det ikke lyde, som om jeg er sur,” skynder hun sig at understrege. ”Men oscaruddelingen er jo virkelig flot produceret på tv, og jeg blev nok lidt ramt af virkeligheden, da jeg så det med mine egne øjne. Det lignede sgu lidt et halbal.”

I 2002 STILLEDE Vicki Berlin op til DM i standup og fik en tredjeplads. Hun havde altid været god til at få folk til at grine, og at blive betalt for at stå på en scene og fortælle jokes var jo alt andet lige bedre end at sælge billetter på Betty Nansen Teatret og vaske trapper i weekenderne. Men hun fandt sig aldrig til rette i det mandsdominerede miljø, hvor hun skulle finde en grimasse til ”FISSE!”-tilråb fra publikum, og hvad der ellers hørte med til at være kvinde og standupper i starten af 00’erne.

”Men selvom jeg syntes, at det var et par hårde år, lærte jeg rigtig meget om timing, som jeg stadig bruger, når jeg går på scenen i dag,” siger Vicki Berlin.

I miljøet mødte hun Michael ’MC’ Christiansen, og han kunne godt se, at hun ikke trivedes på standup-scenen, men også, at hun fandt sig bedre til rette, da hun i 2004 blev hyret som skuespiller og satireforfatter på ’Gintbergs store aften’ på TV 2 Zulu og på ’Tjenesten’ på P3, hvor de to sammen skrev sketches, da radioprogrammet blev til en satireserie på DR2.

”Både Vicki og jeg havde et højt ambitionsniveau, og vi arbejdede mange, mange timer for at være sikre på, at det materiale, vi præsenterede på tv, var så godt, som det overhovedet kunne blive,” siger han.

Sideløbende sendte Vicki Berlin sit cv af sted til snart sagt alt og alle i dansk film, selv bittesmå kortfilm, og da ingen sagde ja, forsøgte hun sig siden på landets revyer, også her uden succes. Men da Bornholmerrevyen i 2008 fik ny instruktør, ringede Martin Miehe-Renard. Han havde set hende i ’Tjenesten’ og ville høre, om hun mon kunne være interesseret i at spille revy. I sit svar efterlod Vicki Berlin ingen tvivl: 

”Ja, for helvede!”

DET SIGER DE OM VICKI II
Nikolaj Tarp, instruktør og ægtefælle

”Første gang jeg så Vicki, var 4. juli 2007. Jeg havde været på Roskilde Festival for at afholde en filmquiz og tog direkte til et møde i DR Byen om sæson to af ’Tjenesten’ på tv, hvor de manglede en instruktør. Jeg væltede ind ad døren i mit tarvelige festivaltøj, og jeg kan nærmest huske dødsangsten i øjnene på Vicki og de andre, da de så mig. Heldigvis tog de det meget pænt, og allerede ved det første møde fornemmede jeg Vickis seriøsitet, dedikation og hårde arbejde – ’dav, godt at møde dig’, og så var det bare lige til sagen. Det tog seks måneder at optage sæsonen, og da den var færdigindspillet, begyndte vi at tale om, at vi måske også skulle prøve at se mere til hinanden privat. Vi blev kærester i starten af 2008, og så friede jeg til hende fem måneder senere.

Det er fantastisk at se hende få sin fortjente anerkendelse efter ’Triangle of Sadness’. Hun har brugt utroligt meget tid og mange kræfter på at nå dertil, hvor hun er i dag. Derfor er det også lidt mærkeligt, når folk siger, at hun pludselig har fået sit gennembrud. Det minder mig om et gammelt interview med Jim Carrey, hvor han fortalte, at da han slog igennem som skuespiller i midten af 90’erne, sagde folk til ham, at han kom ud af det blå. Men han havde jo knoklet på stand­upscenerne i Canada og på tv i 15 år – det var der bare ingen, der for alvor havde bemærket.”

VICKI BERLIN LUKKER øjnene, tager en dyb indånding, suger luften helt ned i maven og puster den ud igen. Så skubber hun følelsen af udmattelse i baggrunden, træder ud af kulissen og ind foran publikum på ny.

Det gentager sig flere gange i løbet af aftenens scene- og kostumeskift. Mindre end halvandet døgn er gået siden oscaruddelingen, hvor holdet bag ’Triangle of Sadness’ måtte se ’Everything Everywhere All at Once’ løbe med prisen som bedste film, og hun er allerede tilbage i rollen som Khrusjtjov på Nørrebro Teater. To uger efter vores første møde i garderoben og kun fire timer fra hun landede i lufthavnen efter at have fløjet i 12 timer direkte fra Los Angeles til København for at nå forestillingen. Med sig hjem fra USA har hun taget ikke bare en massiv omgang jetlag på grund af ni timers tidsforskel, men også en virus, som betyder, at hun må dosere sin stemme sparsomt for ikke at miste den allerede i løbet af første akt.

Det kræver en ekstra energiudladning at spille, når man er træt, fortæller Vicki Berlin senere. Denne aften må hun grave dybt, for på scenen er der i hendes verden ingen undskyldning: Hun insisterer på, at publikum skal have den samme oplevelse for deres entrépenge hver eneste aften.

”Puha,” siger hun, stadig i søvnunderskud trods et solidt indtag af importeret amerikansk håndkøbs-melatonin, da hun to dage og endnu en forestilling senere træder ind på den veganske Bistro Verde i Indre København iført lyserøde Dr. Martens-støvler og matchende jakke.

”Den var godt nok hård at komme igennem.”

I Los Angeles landede Vicki Berlin to dage før selve oscaruddelingen og gik ud som et lys på sit hotel om aftenen efter en middag med Det Svenske Filminstitut. Således vågnede hun relativt frisk og veludhvilet om lørdagen, endnu uanende om den forkølelses­virus, hun snart ville samle op, med planer om at tilbringe formiddagen i en såkaldt luxury lounge i Hollywood. Hendes nye, internationale agent havde arrangeret besøget, og hvad det egentlig gik ud på, vidste Vicki Berlin ikke, før hun trådte ud af taxaen og ind på et hotel, hvor hun blev mødt af en receptionist med et clipboard med teksten: ”Vicki Berlin, ’Triangle of Sadness’, 3 nominations.” 

Herfra må hun hellere selv forklare:

”Min ledsager hed Ava, og i hænderne havde hun en stor, sort taske. Sammen gik vi rundt i en kæmpe foyer med forskellige boder. Ved den første sagde hun: ’Yes, I have Vicki Berlin for you, here’s your sunglasses.’ Så fortalte personen i boden lidt om solbrillerne, jeg tog dem på og fik taget et billede, og så røg de ellers ned i tasken og videre til næste bod. Jeg fik øreringe, halskæder, cremer, makeup, et par massagebriller, en hårtrimmer, som jeg ikke engang ved, om jeg kan bruge, fordi den kun passer til amerikanske stikkontakter, en rejse til Afrika og en rejse til Caribien, og jeg måtte sige nej til både en grill og et grydesæt, for hvordan skulle jeg nogensinde få det med mig hjem til Danmark? Imens blev jeg introduceret til højre og venstre til andre skuespillere og filmfolk, som også gik rundt med hver deres personlige assistent og sorte tasker, der bare voksede og voksede. Det var fuldstændig vanvittigt. 

Bagefter måtte jeg slæbe min grandioso taske med mig ud i en taxa og videre til frokost med Det Danske Filminstitut. Her mødte jeg Zlatko (Burić, red.), som gloede undrende på mig, der kom slæbende med min kæmpe taske, og spurgte: ’Vicki, hvad laver du med den der?’ Jeg svarede, at jeg havde været i luxury lounge uden at ane, hvad jeg havde sagt ja til, og at jeg havde fået kastet gaver i nakken. Zlatkos agent stod ved siden af og sagde: ’Ja, det var du også inviteret til, men jeg sagde nej’, hvortil Zlatko udbrød: ’Hvad!? Sagde du nej, din idiot?’ Heldigvis for ham var der også gaver, da vi om aftenen tog videre til den traditionelle Night before Oscars-fest: Jeg fik chokolade og en jakke, og jeg fandt ud af, at Ruben (Östlund, red.) havde medbragt en hel ekstra kuffert kun til at kunne fragte alle sine gaver med hjem. What the fuck?

DAGEN EFTER, til selve oscaruddelingen, fik Vicki Berlin sig til gengæld en mindre skuffelse. For det første var løberen slet ikke rød, men champagnefarvet og lignede et billigt tæppe fra IKEA, og for det andet så det legendariske Dolby Theatre i Hollywood overhovedet ikke ud som i de storslåede transmissioner, hun kendte fra tv.

”Nu skal det ikke lyde, som om jeg er sur,” skynder hun sig at understrege. ”Men oscaruddelingen er jo virkelig flot produceret på tv, og jeg blev nok lidt ramt af virkeligheden, da jeg så det med mine egne øjne. Det lignede sgu lidt et halbal.”

Teaterfoyeren var gammel og slidt, gulvtæppet var plettet, og på vej ind til sin plads i salen mærkede Vicki Berlin noget trække i kjoleslæbet. Da hun vendte sig om, viste det sig, at et gulvbræt havde løsnet sig og sat sig fast i hendes kjole. En mand fra personalet kom stormende, fik bakset brættet fri og forsøgte at montere det på gulvet igen med en hammer og lidt gaffatape. Nå ja, i det mindste havde holdet fra ’Triangle of Sadness’ gode pladser, på en balkon lige i kameravinklen og med fuldt udsyn til scenen, og Vicki Berlin havde drukket så tilpas lidt væske, at hun klarede sig gennem alle showets fire timer uden at skulle på toilettet. Det var til gengæld ikke alle hendes medskuespillere, der kunne holde sig, og så blev hendes sidemand fluks erstattet af en såkaldt seat filler – der bliver betalt for at klæde sig pænt på og sætte sig, så der ikke er tomme pladser i tv – frem til næste reklamepause.

DET SIGER DE OM VICKI III
Rasmus Krogsgaard, skuespiller og ven

”Vicki og jeg arbejdede sammen første gang på Nykøbing F. Revyen i 2012, hvor vi hurtigt fandt ud af, at vi har den samme høje arbejdsdisciplin, og at vi begge er grundige i en grad, så det af og til kan være irriterende for vores omgivelser. Under prøverne gik vi meget tidligt i gang med at lære ting udenad, og det kunne måske være lidt provokerende at møde op og have smidt manuskriptet, lang tid før man egentlig behøvede.

Jeg bemærkede med det samme, at Vicki har funny bones. Hun er virkelig god til både med sit kropssprog, sin mimik og sin generelle fremtoning at være sjov, helt instinktivt. Det kommer naturligt for hende, lidt som det gjorde for Dirch Passer, der bare kunne skære et ansigt, og så grinede folk med det samme.

I flere år lavede vi Aalborg Vinterrevy sammen. Da det i 2018 blev besluttet, at den skulle lukke, kiggede vi på hinanden og besluttede os for at lave vores eget show. Det blev til ’Småt brændbart’, et personligt comedyshow med musik og sang, en slags rodekasse med alle de ting, som ikke passer ind andre steder. Vi lavede en række testshows i vinteren 2019, og i 2021 tog vi på turné i 30 byer. Jeg synes, at det projekt siger noget om Vickis ustoppelige kreative flow. Hvis der ikke lige er noget andet i kalenderen, fylder hun den automatisk op.”

PÅ BISTRO VERDE har jetlaggen ikke dæmpet Vicki Berlins fortællelyst, men inde bagved er hun mærket, ikke bare af flyveturen fra Los Angeles, men af et program, der siden årets begyndelse har været så tætpakket, at hendes krop efterhånden er begyndt at sige fra. Siden januar har hun haft først intensive prøver og siden forestillinger på Nørrebro Teater sideløbende med adskillige interviews, kjole-fittings og andre forberedelser til oscaruddelingen, og om fire dage begynder nye prøver på Odense Sommerrevy på Fyn, mens hun stadig spiller ’Stalins død’ i København.

Da jeg forud for vores møde beder hende om mere tid til at lave dette portræt, fornemmer jeg på hendes svar, at jeg måske er ved at presse hende mere, end godt er. Vicki Berlin har, modsat mange andre danske skuespillere med arbejde nok til at fylde kalenderen, ingen manager ansat til at tage sig af forespørgsler og sige fra på hendes vegne (”så rig bliver man altså heller ikke af at spille chefstewardesse i ’Triangle of Sadness’,” bemærker hun tørt). Og måske har hun også lidt svært ved at sige nej, fordi det ligger til hende, at hun gerne vil please alle.

Vicki Berlins stræbsomme og pligtopfyldende natur har givet hende et drive som få, og uanset om man taler med hendes mand, medskuespillere eller gamle kolleger fra ’Tjenesten’, fremhæver de hendes enorme arbejdsomhed som en styrke. Men Nikolaj Tarp siger også, at hun af og til lægger så stort et pres på sig selv, at hun risikerer at køre sig selv ud over scenekanten, hvis ikke hun passer på.

Er det bagsiden ved at være perfektionist, spørger jeg hende.

”Perfektionisme er fint til et vist punkt, men det kan også blive for meget, og det har det virkelig været for mig nogle gange, fordi jeg aldrig synes, at jeg er god nok. Der er altid noget, der kan blive bedre, og jeg tror ikke, at det er givende altid at have det sådan, for så ender man med at gå og slå sig selv i hovedet. Det er svært, når jeg lige er landet fra Los Angeles og næsten har mistet min stemme, og en af mine kolleger siger, at jeg må tage den lidt på halvt blus, men det kan jeg bare ikke.”

I DANSK FILM og teater findes et fænomen, der bliver kaldt ’Dirch Passer-syndromet’. I 1961 skulle den danske revystjerne spille karrierens eneste seriøse teaterrolle som den lettere tilbagestående Lennie i ’Mus og mænd’ af John Steinbeck på ABC Teatret på Frederiksberg. Men Dirch Passers image som gudbenådet komiker havde sat sig så godt fast i befolkningen, at publikum brød ud i latter, så snart han trådte ind på scenen, til trods for at det var en tragisk rolle, han skulle spille. Passer tog det meget nært, fortalte medskuespiller Ove Sprogøe senere, og resten af sit liv afslog han alle seriøse roller, han fik tilbudt. 

Adskillige danske komikere og revyskuespillere har gennem årene grebet til netop den anekdote, når de skulle forklare, hvorfor de har haft svært ved at få de dramatiske roller, som de efterstræbte. Men måske er det ikke så meget publikum, som det er de danske filmproducenter, der sætter folk i bås. 

I hvert fald hvis man spørger Vicki Berlin.

”Jeg så lige den der nye tv-serie ’Agent’ (kommende TV 2-serie med blandt andre Esben Smed, Sidse Babett Knudsen, Lars Ranthe og Dar Salim på rollelisten, red.), og det er jo lutter Tordenskjolds soldater, der er med i den. Og der kan jeg ikke lade være med at tænke: Kom nu, der findes altså andre end Lars Ranthe derude. Der er ikke noget personligt i det, men det er pisseærgerligt, for vi er så mange dygtige skuespillere herhjemme, og det ville også give langt mere alsidighed for seerne, hvis det ikke var de samme hver eneste gang.”

Har du kæmpet med det? Været frustreret?

”Det tror jeg, at alle andre end lige de 10-15-20 skuespillere har været. Det er et kæmpe problem, og det vil Skuespillerforbundet også sige, hvis du snakker med dem. Jeg var engang til casting på en spillefilm og nåede rigtig langt, og instruktøren ville gerne have haft mig, men jeg blev fravalgt, fordi producenten ikke syntes, at jeg var kendt nok. Jeg var den bedste, men alligevel fik jeg ikke rollen. Og jeg kan jo ikke blive mere kendt, hvis ingen vil hyre mig.”

Hvad gjorde du så?

”Jamen, jeg har jo ikke bare siddet derhjemme med hænderne i skødet, og det skal heller ikke være sådan, at det er åh, så synd for mig. Så har jeg taget skeen i den anden hånd og arbejdet videre, med en revy eller med mit og Rasmus Krogsgaards show ’Småt brændbart’, som vi turnerer med. Men jeg ville da ønske, at det var anderledes.”

I HVIDOVRE bjæffer hundene i baggrunden, mens jeg taler i telefon med Nikolaj Tarp, der er vendt hjem fra Fredericia. Måske er det hans blotte tilstedeværelse, der gør tricket, måske var det i virkeligheden leverpostejskuren, men i hvert fald lader det til, at Gustav har fået livsglæden tilbage.

Nikolaj Tarp fortæller, at ja, han har set Vicki Berlin kæmpe med usikkerhed på grund af de mange afslag i filmbranchen. Men ifølge ham er hendes definerende træk ikke den manglende tro på sig selv, men snarere, at hun bliver ved med at knokle videre, endnu mere ærgerrigt end før.

”Vicki kan godt være lidt for hård ved sig selv, for det gælder jo for alle skuespillere og udøvende kunstnere, at vi kæmper med usikkerhed, fordi det ikke kun er vores faglighed, men også vores personlighed, der er på spil hver eneste gang,” siger han.

For Vicki Berlin har ’Triangle of Sadness’ imidlertid betydet, at stemmen, der siger, at hun ikke er god nok, nu også har fået selskab af en anden stemme, der indvender, at hun med gennembruddet har bevist, at hun har en berettigelse som rigtig skuespiller; i hvert fald for nu, indtil tvivlen igen melder sin ankomst. 

15. juni slutter Odense Sommerrevy, og derefter er Vicki Berlins kalender i skrivende stund gabende tom. Det kan synes paradoksalt på bagkant af ’Triangle of Sadness’, men endnu har ingen danske instruktører eller producenter tilbudt hende en rolle eller inviteret hende til casting. I stedet drømmer Vicki Berlin nu om Hollywood og har ansat en agent i London, som hun fik anbefalet af skuespillerkollegaen Claes Bang, der siden sit gennembrud i Ruben Östlunds ’The Square’ (2017) har haft roller i en række udenlandske film og serier.

”Jeg håber jo lidt at kunne gøre det samme som Claes,” siger hun, da vi taler om hendes fremtidsdrømme på Bistro Verde.

Foreløbig er Vicki Berlin blevet tilbudt en rolle i en tv-serie med Robert Downey Jr., men måtte takke nej, fordi optagelserne lå lige midt i ’Stalins død’. Derudover er der ikke sket så meget – ikke endnu.

”Jeg gik nok og forestillede mig, at det ville gå lidt hurtigere,” siger hun. ”Men min agent har sagt, at jeg skal være tålmodig.”

Og det prøver Vicki Berlin så, mens hun forbereder sig på, at Hollywood formentlig bliver endnu et langt, sejt træk. At der vil komme flere afslag og igen opstå tvivl og frustration undervejs. Men også med visheden om, at der skal mere til for at slå verdens langsomste komet ud af kurs.

 

Da Mikkel Bjergsø i USA erkendte, at han ikke kunne blive verdens bedste løber, kastede han sig over ølmærket Mikkeller. Det har åbnet døre, der ellers ville være lukkede. Fra voldsomme ølhaller i Nordkorea over en hemmelig loge på Færøerne til et roadtrip i Belgien med barndomsidolet Rick Astley.
Tekst:Anders RyehaugeFoto:Camilla Stephan

I LØB MOD DEN AMERIKANSKE DRØM 

Min første store rejse gik til Midtvesten i USA. Jeg var 19 år og en af de bedste mellemdistanceløbere herhjemme. Jeg havde vundet en hel del ungdomsmesterskaber, blandt andet danmarksmesterskabet, og det gav mig mulighed for at komme til Kansas State University på et stipendium. Det havde altid stået som en romantisk forestilling for mig at se ’det rigtige USA’. De fleste, jeg kendte, ville hellere til New York, Californien eller måske Florida, men jeg ville opleve cowboys og de store sletter.

Når man er på et stipendium i USA, bliver man nærmest behandlet som en professionel. Collegesport er kæmpestort, og flere universiteter har stadioner med plads til mere end 100.000 tilskuere. Derhjemme var jeg vant til, at der selv til DM ikke var en eneste tilskuer, som ikke i forvejen havde noget med stævnet at gøre. Vi havde både en coach, der trænede os, og en trainer, der sørgede for isbade, varme bade, massage efter træning og proppede piller i os, så vi kunne restituere hurtigere. 

Selvom jeg fik prisen som ’Outstanding Wildcat Freshman’, kunne jeg ikke for alvor leve op til forventningerne. Jeg døjede også en del med skader. Med tiden blev jeg træt af forventningspres, disciplin og min egen skuffelse over alligevel ikke helt at kunne leve op til det. Jeg havde indtil da levet et nærmest asketisk ungdomsliv uden udskejelser og alkohol, men nu fik jeg øjnene op for først Bud-weiser og senere Coors Light og de mere specielle øl på den spirende amerikanske mikrobrygscene. 

Udklip om Mikkel Bjergsøs løbekarriere i USA.

Da jeg kom hjem i august 1996, røg jeg for alvor i gryden med trylledrik. Jeg begyndte på lærerseminariet, droppede mine løbeambitioner og begyndte at drikke bajere som mine jævnaldrende. Jeg blev sågar formand for festudvalget, men fik så pludselig en henvendelse fra et universitet i Alabama, der tilbød mig et full scholarship. Jeg var egentlig stoppet med at løbe, men det undlod jeg at fortælle dem og takkede ja til den gratis rejse. 

Det var et lille, kristent college i byen Mobile helt nede i det sydlige Alabama. Alle var vildt religiøse, og der var steder, hvor det nærmest var Ku Klux Klan-agtigt. Der var tydelige efterlevn fra Jim Crow-lovene (race­adskillelseslove, red.), selvom de var afskaffet; de hvide boede i pæne kvarterer, mens de sorte boede i nedslidte bygninger med skudhuller i væggene. Vi havde en farvet løber på atletikholdet, og det var der en lidt mærkelig stemning omkring, da langtfra alle syntes om det på et hvidt, kristent universitet.

Der var både en englænder og en israeler på holdet, men det var mig, der skulle være stjernen. For ikke at troppe op i lorteform havde jeg trænet op til afgang, men derovre gik det hurtigt op i hat og briller. Jeg boede sammen med fire andre, og vi drak bajere hver aften. Alle de tomme ølflasker samlede vi og smed op på loftet gennem en lem. Da vores træner en dag kom forbi, dryppede det ned med ølsjatter. Det var et kristent college, hvor man ikke måtte drikke, og da vi tilmed var atleter, blev situationen problematisk. Han hev os ind på sit kontor og delte bøder ud. På det tidspunkt havde jeg besluttet mig for at lægge løbekarrieren bag mig. ”Fint, så skrider jeg hjem,” svarede jeg. Så trak han bøderne tilbage, og den sidste tid gik mere op i øl end i løb, inden jeg vendte hjem og tog hul på det store bryggereventyr. 

For nogle år siden var jeg tilbage i USA med min tidligere partner og vores to børn. Vi landede i San Francisco, hvor vi lejede en Chevrolet XL – en af de her kæmpe motherfucker-øser. De er latterligt store og bruger masser af benzin, men de er så fede at køre rundt i. Vi kørte ned ad Highway 1 og stoppede forskellige steder undervejs, blandt andet i strandbyen Carmel-by-the-Sea, hvor Clint Eastwood engang var borgmester, og ved nedlagte tankstationer og forladte forlystelsesparker, som der er overraskende mange af i den amerikanske ørken. Jeg elsker at opstøve oplevelser ud over det normale, og dem er der masser af. Jeg bliver aldrig træt af at rejse i USA.

Mikkeller-baren på Færøerne. Foto: Rasmus Malmstrøm

FULD AF FÆRØERNE

I flere år ville jeg revolutionere restaurantscenen. Jeg syntes, det var så mærkeligt, at man selv på Michelin-restauranter, hvor der var overdådig mad og enorme vinkældre, havde dødssyg øl i hanerne. Det førte til samarbejder med blandt andet Noma og El Celler de Can Roca i Spanien og ikke mindst med Jakob Mielcke fra Restaurant Mielcke & Hurtigkarl. Sammen lancerede vi en serie øl, der skulle komplementere de fem grundsmage: sødt, salt, bittert, surt og umami. På et tidspunkt blev vi inviteret op til den færøske restaurant Koks, der i dag har to Michelin-stjerner. Det var planen, at jeg skulle parre øllet med Mielckes mad, men det endte med at blive en rigtig lortetur, for vejret gjorde det umuligt for os at lande. Efter 22 timer i luften og tre forsøg på at lande fløj vi retur til Danmark.

Jeg havde aldrig været på Færøerne før, så jeg var ret ærgerlig. Derfor aftalte jeg med Johannes Jensen, ejeren af Koks, at besøge ham få uger senere. Sammen med musikeren Teitur hentede han mig i lufthavnen – deroppe kender alle hinanden – og de inviterede mig ud for at spise fermenteret kød og drikke naturvin klokken ni om morgenen, og senere stod den på levende jomfruhummer. Vi kørte rundt i helt utrolige landskaber, og jeg blev nærmest øjeblikkeligt forelsket i landet. Det var den smukkeste natur, den vildeste mad og de sødeste, mest gæstfrie folk.

Foto: Theis Mortensen

Siden dengang har jeg været tilbage et utal af gange, og undervejs opstod ideen om at åbne en Mikkeller-bar deroppe. Jeg har altid godt kunnet lide at åbne barer utraditionelle steder – fra Taipei og Bangkok  til Warszawa og Bukarest – og Tórshavn, Europas mindste hovedstad, er sådan et sted. 

I foråret 2017 åbnede vi en Mikkeller-bar i et 500 år gammelt træhus med bjælker og græstørvstag midt i byen og derefter fik jeg lov til at besøge Havneklubben – en gammel herreloge med rødder tilbage til 1799. Det var som at træde ind i en tidslomme. Indtil 1992 var salg af alkohol forbudt på Færøerne, men i Havneklubben lavede de deres egen sprut, og her tog logemedlemmerne hen for at drikke. 

Jeg fik at vide, at man ikke kan blive medlem, medmindre man er bosat på Færøerne, men fordi jeg kender så mange deroppe, lykkedes det mig, og jeg er, så vidt jeg ved, det første medlem nogensinde af Havneklubben, der ikke bor på Færøerne. 

En af gangene på Færøerne stødte jeg på Lars Løkke Rasmussen, der er færøsk gift og er kommet rigtig meget deroppe i årenes løb. Han blev misundelig, for han ville sgu også være medlem. ”Så må du jo gøre dig fortjent til det,” svarede jeg.

Mikkeller i Nordkorea. Foto: Theis Mortensen

DÅRLIG DRUK I NORDKOREA

Mikkeller har åbnet nogle døre for mig, der formentlig ellers ville være lukkede. Jeg har deltaget i et løb i Minsk, som de lokale arrangerede for mig, og jeg har som den første udenlandske brygger brygget øl i det lille buddhistiske kongerige Bhutan i Himalayabjergene. I flere år drømte jeg om at opleve Nordkorea, som for mig står som det mest crazy sted i verden. Med hjælp fra et engelsk rejseselskab fik vi arrangeret en tur, hvor jeg og nogle andre fra Mikkeller fik lov at deltage i et halvmaraton og besøge forskellige barer og landets største bryggeri. 

Det lykkedes mig at blive nummer tre i halvmaratonet i amatørklassen, hvilket vil sige for ikke-nordkoreanere. Jeg kom op på skamlen foran 40.000 begejstrede tilskuere, der helt tydeligt var blevet hevet ind af regimet for at huje og klappe ad os. Efterfølgende besøgte vi så bryggeriet som de første turister nogensinde. Rejseselskabet havde overtalt dem ved at spille på mig som den her store brygmester fra Vesten. Det var et gammelt engelsk bryggeri, de havde købt 40 år tidligere og sat op på helt samme måde i Nordkorea. Selv spejlene på toilettet hang præcis samme sted, som de havde gjort i England. Det hele lignede noget fra en svunden tid. De havde eget malteri, som ingen bryggerier bruger længere, de havde kun én humletype, fordi der ikke er import af råvarer, og efter alt at dømme havde de ingen til at renvaske gæren, hvilket har rimelig stor betydning for, hvordan en øl smager.

Vi besøgte også ølbarer og brygpubber – blandt andet en kæmpestor Bier Halle. Her skulle jeg også mødes med ejerne og give hånd og skrive hilsner i en bog. Det var et virkelig mærkeligt sted, det var kæmpestort, og baren var vel 100 meter lang, og der stod i hvert fald 1.000 mænd og drak bajere. De var alle sammen i helt ens tøj og arbejdede for regimet. Det viste sig, at man i Nordkorea starter med at bestille det antal øl, man regner med at drikke. Hvis man vil drikke 10 øl, bestiller man 10 øl fra starten. Derfor var der overalt grupper på eksempelvis seks mænd med 60 halvliters fadøl foran sig. Så stod de og snakkede, og på et tidspunkt skålede en af dem, så bundede de hele øllen på en gang og snakkede videre, før det præcis samme skete lidt efter igen. 

Da vi havde drukket os mod til at skåle med de lokale, kunne de fandeme drikke sådan nogle vesterlændinge som os under bordet. Det gjaldt om at bunde, og hvis man ikke var med på den galej, blev man mødt af mistroiske blikke. Det var pilsnere, de serverede, og nogle gange smagte de fint, men andre gange helt forfærdeligt, så jeg måtte holde mig for næsen for ikke at brække mig over smagen. De samme øl varierede helt vildt. Når de var dårlige, smagte de af ren råddenskab. og selv flere måneder efter kunne jeg få hovedpine bare af at tænke på det.

Mikkel Bjergsø løb maraton i Nordkorea og har medaljer til at bevise det. Foto: Privat

Da vi rejste hjem, tog vi 18 kasser øl med ud, som jeg ville servere til ølfestivalen Mikkeller Beer Celebration et par uger senere. I København blev vi stoppet i tolden. De ville vide, hvad vi havde i kasserne, og jeg svarede ”Øl fra Nordkorea”, og jeg fik lov til at gå videre. Nogle dage senere blev jeg ringet op af en mand, der præsenterede sig som ’Niels fra Bagmandspolitiet’. Bagmandspolitiet? Det lød som noget fra ’Olsen-Banden’. ”Du er blevet sigtet af Udenrigsministeriet for at have ført luksusvarer ud af Nordkorea og har dermed brudt de internationale handelsrestriktioner,” sagde han. Hvad? Jeg havde bare taget nogle bajere med ud, men det viste sig at være et brud på den internationale lovgivning, så Mikkeller fik en dom for det.

Et par dage efter jeg var kommet hjem, havde jeg det helt forfærdeligt. Der var noget galt med min krop, og jeg var så dehydreret, at jeg drak 12 liter vand på et døgn. Min læge var bekymret. Hun mente, det var usædvanlige symptomer, og tog forskellige prøver på mig. Efter et par dage fik jeg det bedre, hvilket jeg skrev til hende, og så svarede hun med det samme: ”Godt, for jeg har lige fået svar på prøverne, og du har en resistent bakterie, som vi ikke har set i Danmark i 15 år.” 

To måneder senere vendte en norsk kvinde faktisk hjem fra Nordkorea med en bakterie, der ikke kunne behandles, og som hun endte med at dø af. Så jeg føler mig heldig. Det var kraftedeme en mærkelig tur.

Mikkel Bjergsø og Rick Astley. Foto: Peter Neill

RICK ASTLEY OG BELGISK BERUSELSE 

Der gik rygter om, at popsangeren Rick Astley boede på Amager. Han er dansk gift, så det var ikke helt usandsynligt, og da jeg hørte det, skyndte jeg mig at få en af mine ansatte, en rigtig fixertype, til at forsøge at få kontakt til ham, så vi kunne sende ham en kasse med blandede Mikkeller-øl. Som barn og teenager var jeg kæmpefan af Astley, jeg havde plakater af ham hængende og samlede på hans vinyler, også de sjældne singler og picture-vinyler. Hvis der var den mindste mulighed for at møde ham, måtte jeg gribe den, 

Det viste sig, at han ikke boede på Amager, men i Richmond lidt uden for London, men nu var ideen plantet, så vi fik omadresseret kassen med øl dertil, og pludselig hørte jeg fra ham. Han havde været vant til at drikke pints på pubben, men jo længere ned i kassen han var kommet, jo mere havde han forstået, hvad det der nye mikrobryg gik ud på. Vi fik arrangeret et Skype-møde, og han viste sig at være en virkelig cool dude, der var helt nede på jorden, og inden længe havde vi aftalt at rejse sammen til Belgien for at drikke øl og besøge mit faste bryggeri, De Proefbrouwerij. ”Så skal du fandeme få lov til at opleve øl,” sagde jeg til ham.

Et par måneder senere sad jeg i receptionen på et hotel i Belgien, da Rick Astley kom gående ned ad trappen med sin kone. Det var et surrealistisk øjeblik, fordi jeg havde været så stor fan af ham, og nu var han rejst til Belgien for at mødes med mig, så jeg kunne lære ham om bajere. Efter et stop på 3 Fonteinen i udkanten af Bruxelles med blåmuslinger og forskellige lambic-øl, en meget sur øltype og min egen personlige favorit, tog vi ind til selve byen, hvor jeg havde lavet aftaler rundtomkring. 

Rick Astley’s Amber Ale. Foto: PR

ØLHUNDEN, DER LØB OVER GRÆNSERNE 

Mikkel Bjergsø, født 1975 i Kokkedal i Nordsjælland. Var som ung eliteløber, og fik to scholarships til universiteter i Kansas og Alabama.

I 2003 begyndte han at brygge øl med vennen Kristian Keller, og i 2005 stiftede de officielt Mikkeller – en sammentrækning af den enes fornavn og den andens efternavn.

I dag har Mikkeller omkring 42 barer, restauranter, bryggerier og butikker overalt i verden og cirka 500 ansatte. I efteråret 2022 udkom bogen ’Mikkeller – Den usædvanlige historie om et usædvanligt (øl-)brand’.

Næste dag kørte vi til Lochristi i det nordlige Belgien for at besøge De Proef-bryggeriet, hvor vi gennemgik hele processen med at lave øl, før vi sluttede af med et ritual i ølbranchen: Når man første gang besøger et bryggeri, skal man smage humleekstrakt. Det er en klistret, sumpgrøn masse, som er helt sindssygt intenst at drikke rent. Bare man rører det med tungen, snører hele ens mund sig sammen. Men det er en manddomsprøve, og den måtte Rick Astley igennem, før han omsider var optaget i øllens verden.

Til sidst bryggede vi en øl sammen. Det skulle være en Red Lager, en hommage til både hans røde hår og hans ritual med at drikke te med honning og ingefær, før han skal på scenen. Den fik navnet ’Astley’s Northern Hop’ som en hyldest til hans rødder i Nordengland og datidens balfester. Jeg har lavet et hav af collaborations med andre bryggere, men også kafferistere, kokke, landmænd og alle mulige andre. Det er også blevet til samarbejder med Burger King, en dansk begravelsesforretning, designeren Henrik Vibskov, forskellige bands og Warner Bros. i forbindelse med lanceringen af en serie ’Game of Thrones’-øl – og alt der i mellem. Men at stå i Belgien med mit barndomsidol Rick Astley og brygge øl stikker stadig ud for mig. I dag er vi pals, besøger jævnligt hinanden og har både åbnet en bar og en brygpub sammen i London.

Som barn og ung døjede han med lavt selvværd og manglende tiltro til egne evner. Men gode råd i morfarens lampeforretning og fem år med klovnenæse som omrejsende gøgler hjalp ham i den rigtige retning. Skuespiller Lars Mikkelsen fortæller i 13 nedslag om et liv fyldt med tvivl – og tro.
Tekst:Anders RyehaugeFoto:Morten Germund

1. BAGGÅRDE  OG HØJTLÆSNING

De første fem år af mit liv voksede jeg op på Østerbro i København, hvor jeg for det meste rendte rundt i baggården med alle de andre børn. Det var en lille gård fuld af unger, og vi fes rundt og klatrede på de små bliktage og hang i metalstængerne, selvom man ikke måtte. Det handlede som regel om at gøre det, man ikke måtte. Vi legede spøgelsestog i kælderen og spillede fodbold i gården, selvom der ikke var andet end ruder hele vejen rundt. Hver gang en af dem blev baldret, skyndte vi os at løbe væk.

Senere kom vi til Nørrebro, hvor gården var større. Vi boede i baggårdsbygningen, der lå op ad en fabrik, og vi kunne klatre op på muren ind til fabrikken og videre op på selve taget. Muren var vel otte meter høj, og taget bestod af skiferplader, der gled under én. Dér rendte vi rundt og legede og byggede huler, indtil en af forældrene i gården opdagede det og råbte: ”Er I fuldstændig ravende sindssyge, I dør, hvis I falder ned!” 

Det var på Nørrebrogade 58, og det var lige om hjørnet, optøjerne brød løs, da byggelegepladsen ’Byggeren’ blev beordret nedlagt af kommunen i 1980. I fire dage var der undtagelsestilstand, hvor politiet rendte rundt i lyseblå heldragter og slog på folk. Der var ofte gang i gaden, men det holdt jeg mig på sikker afstand af. Jeg spillede fodbold og håndbold med de andre i gården.

Min far var bankfuldmægtig og fagforeningsmand, min mor var sygehjælper på en afdeling for terminalt kræftsyge, og selvom de blev en del af funktionærklassen, der voksede ud af arbejderklassen, definerede de sig stadig som arbejdere. De var kommunister som de fleste andre i min familie, men modsat min morfar, der var kommunist til benet, var det for dem mere et tilhørsforhold: ”Det er det, vi stemmer. Det er dem, vi er.” Det kan være svært at se fortiden med nutidens øjne, men dengang var det ikke usædvanligt. Hvis man var forankret i arbejderbevægelsen, kunne man være socialdemokrat, venstresocialist eller kommunist, og for mine forældre lå ideen om arbejderens vej til en fremtid med velstand i sidstnævnte. 

Men det var ikke noget, mit barndomshjem bar præg af, og jeg er sikker på, at hverken min mor eller far nogensinde læste ’Maos lille røde’. De var mere til de lidt stilfærdige socialister som Halfdan Rasmussen og Benny Andersen. Min mor sang gamle sange fra Politikens sangbog for os – ’Hen til kommoden og tilbavs igen’ og ’Hvem har du kysset i din gadedør, lille Ann-Marie?’ – og om aftenen læste min far højt fra H.C. Andersen eller ’Tusind og en nat’. Han var rigtig god til at læse op, og til sidst indlæste han hele molevitten på et spolebånd, fordi Mads og jeg ville have mere og mere og mere. Han optog også radioteater som ’Mordets melodi’ og ’Gaslys’ for os, som vi sled fuldstændigt op. 

Man skal huske, at det var en tilværelse, hvor man kedede sig, når der nogle gange ikke var noget at lave. Da de første små nedslag af kultur til børn kom i fjerneren, kunne vi heller ikke få nok. Det var Thomas Winding og Poul Nesgaard, det var ’Super Carla’ og Astrid Lindgrens værker og ’Tværs’ med Tine Bryld, der for første gang nogensinde var et decideret ungdomsprogram i radioen. Mads og jeg slugte det hele. 

2. MONTY PYTHON OG BRØDREFORHOLD

På en tur til Canada med Københavns Drengekor købte jeg to plader med Monty Python, og dem blev Mads og jeg sindssygt begejstrede for. Derhjemme hørte vi dem igen og igen, og vi kunne alle deres sketches udenad. En af vores favoritter var ’The Argument Clinic’, hvor en mand – Michael ­Palin – træder ind i et rum på en klinik og bliver overfuset på det groveste: ”Whaddayou want, you vacuous toffee-nosed malodorous pervert!?” Det går langsomt op for ham, at han er gået forkert og er endt i ’tilsviningsrummet’, selvom han i receptionen har betalt for et skænderi. Lidt efter træder han ind ad den rigtige dør, hvor en mand spillet af John Cleese sidder:

”Is this the right room for an argument?” spørger han. ”I’ve told you once,” svarer John Cleese. ”No you haven’t! ” ”Yes I have.” ”When?” ”Just now.” ”No you didn’t.”

Og så kører den bare derudad, og det er pissesjovt. Som børn tilbragte vi timevis i Monty Pythons univers, og det slog et kæmpehul ind til det humoristiske for os begge. Det var også den vej igennem, vi begge to lærte engelsk. Mads og jeg var meget tætte dengang. Vi gjorde sgu alting sammen og havde de samme venner.

Samtidig var vi jo brødre, så der blev også brugt beskidte kneb. Som teenager fik jeg en avisrute, der gik fra Dronning Louises Bro og op ad Nørrebrogade. Min far byggede en vogn, så jeg kunne trække stakken med reklamer og Nørrebroavisen, men jeg syntes simpelthen, det var så kedeligt, at jeg midt på ruten smed resten i nogle nye, store skraldespande, der var blevet sat op. Efter noget tid blev det opdaget, og så var der ikke nogen vej udenom, men så fik jeg i stedet lokket Mads og hans ven Buller til at gå ruten for mig for halvdelen af lønnen. Hver uge lå jeg og drev den af, mens de gjorde arbejdet for mig, og bagefter stak jeg dem halvdelen af pengene og beholdt den anden halvdel selv. Det er stadig mærkeligt at tænke på, at de faldt for den. Jeg kan tydeligt huske, da tiøren endelig faldt for Mads: ”Undskyld, men … hvorfor får vi ikke bare vores egen rute og beholder alle pengene selv?”

EKSTRA LARS

Født 1964. Opvokset på Østerbro og Nørrebro i København. Søn af sygeplejerske Bente Christiansen og bankassistent Henning Mikkelsen, storebror til skuespiller Mads Mikkelsen (født 1965). Som barn gik han på Sjællandsgades Skole, før han skiftede til Sankt Annæ, hvor han blev en del af Københavns Drengekor. Efter at have studeret biologi på Københavns Universitet i et halvt år droppede han ud for at starte på Gøglerskolen. De efterfølgende fem år turnerede han Europa rundt i en omrejsende gøglertrio.

I 1995 blev Lars Mikkelsen færdiguddannet på Statens Teaterskole og medvirkede i de efterfølgende år i en lang række forestillinger på især Det Kongelige Teater. I 2000 fik han sit gennembrud på tv i serien ’Edderkoppen’. Siden har han spillet med i film og tv-serier som ’Krøniken’, ’Forbrydelsen’, ’Headhunter’, ’Der kommer en dag’, ’Sherlock’, ’Devils’, ’Venus­effekten’, ’The Witcher’ og ’Herrens veje’. For sidstnævnte vandt han en Emmy Award for ’Bedste mandlige skuespiller’. I 2015 fik Lars Mikkelsen sit internationale gennembrud som den russiske præsident Petrov i tredje sæson af ’House of Cards’ på Netflix. Han har desuden været vært på flere DR-programmer som ’Historien om Danmark’. På det seneste har Lars Mikkelsen medvirket i tv-serierne ’Riget Exodus’ og ’Forhøret’ samt spillefilmen ’Kysset’.

I 1985 mødte han til en nytårsfest Anette Støvelbæk, der senere fik sit gennembrud som skuespiller i ’Italiensk for begyndere’. Dengang var han 21, hun var 18, og fire år senere blev de gift. I dag bor de på Vesterbro. De har sønnerne Lue og Thor på henholdsvis 28 og 23 år. Førstnævnte er også skuespiller og har blandt andet medvirket i ’De forbandede år’.

3. TAG DIG SAMMEN, KNÆGT

Min morfar havde en lille lampeforretning på Østerbro, og det var her, jeg gik hen, når jeg pjækkede fra skole. Fra min tidlige barndom havde jeg været et usikkert barn med lavt selvværd. Jeg var egentlig nysgerrig på mange ting, men for usikker. For bange for at række fingeren op og sige, hvad jeg troede. Det hjalp ikke, at jeg i de første år af min skoletid stadig gik i den gamle skole, hvor der var konstant udskamning fra lærernes side. Hvis man var blevet udskammet én gang, turde man nærmest ikke sige noget igen, og jeg var hele tiden bange for at træde forkert.

Grundlæggende troede jeg ikke på, at jeg kunne noget som helst. Mine unge år var ét langt indløb for at finde den rigtige hylde, og det hjalp ikke, at jeg altid har haft meget svært ved at koncentrere mig, hvis jeg ikke har et motiv for det. Det fik jeg først mange år senere, da jeg begyndte at læse teatertekster, som konkret var møntet på, at jeg skulle stå i det. Så kunne jeg binde mig til at læse, men i skoleårene var det stort set umuligt for mig, og jeg måtte genlæse hver side mange gange for at finde ud af, hvad fanden der egentlig stod. 

Da jeg kom på gymnasiet, tog det mig fem år at blive færdig, fordi jeg dybest set ikke kan læse bøger på den måde. Det forsvinder for mig, hvad jeg lige har læst, og jeg måtte gå om to gange. Undervejs kom jeg i dårligt selskab. Det der med at eksistere fra dag til dag var helt generelt skidesvært for mig, og i stedet lavede jeg drengestreger, blev væk fra timerne og røg for meget hash. Mine forældre var bekymrede for, hvad der skulle blive af mig, og det var jeg egentlig også selv. 

Den eneste, der troede på mig, var min morfar. Når jeg søgte tilflugt i hans lampeforretning, sad vi og snakkede om livet, mens han forsøgte at indoktrinere mig med sit kommunistiske verdenssyn. Han var en klog mand, og han lærte mig om litteratur og andre former for kultur. På et tidspunkt forærede han mig en bog om arkitektur, fordi han mente, at jeg skulle blive arkitekt. ”Kig op,” sagde han. Når jeg gik rundt i København, ville han have mig til at kigge op på bygningsfacaderne i stedet for at kigge ned i jorden, som jeg havde for vane på grund af mit lave selvværd. 

I mine teenageår havde jeg kurs mod en tilværelse i sumpen, for man kan blive vanvittig inaktiv af manglende selvværd. Men der må alligevel have været noget i mig, der sagde, at nu skulle jeg tage mig sammen og få gjort det færdigt. I virkeligheden var det nok min morfar, jeg kunne høre, når den indre stemme meldte sig: ”Tag dig sammen, knægt. Du har kun ét liv. Det forpligter.”

4. I LIEBERKINDS FODSPOR

Da jeg endelig blev student, var min morfar meget rørt. Ikke kun fordi det var lykkedes mig, men også fordi det var et trin op ad den sociale rangstige for familien. Det var kendetegnende for den tid, at man skulle avancere, og der var ikke nogen i min familie, der havde taget en gymnasieuddannelse før, så for dem var der noget prestigefyldt forbundet med det. Når jeg ser tilbage, burde jeg i virkeligheden være blevet tømrer, men jeg forstod, at der lå et underliggende forventningspres om, at jeg skulle gå akademikervejen.

Men før jeg nåede så langt, skulle jeg til session. Jeg trak frinummer, og det passede mig egentlig fint, men så sagde en af de tre mænd fra Forsvaret, der sad i lokalet: ”Nå, det var ærgerligt. Livgarden havde lige været noget for dig.” Det var et mærkeligt øjeblik. Jeg havde aldrig oplevet, at der var nogen, der mente, at jeg kunne bruges til noget, men nu skete det pludselig, så før jeg havde set mig om, havde jeg sagt ja til alligevel at aftjene min værnepligt. 

I dag er det fuldstændig idiotisk at tænke tilbage på, for de vidste jo intet om mig og sagde det bare, fordi jeg var høj, men dengang var det lige det, jeg havde brug for at høre. Så kom jeg i Livgarden, og selvom jeg ikke var verdens bedste soldat, fik jeg noget disciplin derinde, som jeg absolut ikke havde haft før.

Efterfølgende startede jeg på biologi på Københavns Universitet. Selvom jeg stort set ikke havde haft nogen succesoplevelser i skoleårene, havde jeg haft et par enkelte åbenbaringer. I 8. klasse fik vi en ny dansk­lærer ved navn Thorkild, der kom med en helt ny tilgang. De andre lærere gjorde det på den gammeldags måde: ”Sid ned, hold din kæft, lær det!” Men Thorkild ville vide, hvad vi syntes om de forskellige ting: ”Hvad handler det her egentlig om?” ”Wow, spørger du mig?” Han formåede til en vis grad at åbne mig, og på gymnasiet skete der noget tilsvarende med min biologilærer. Han tog os med ud i skoven og gravede kopper ned for at se, hvor mange insekter der var, og efterfølgende lavede vi beregninger, så vi pludselig vidste, hvor mange biller der var i skoven. Han åbnede hele den verden op for mig.

Det var noget, der havde ligget i mig, siden jeg var lille og blev passet meget af min farmor. Hun havde Lieberkinds værker om dyr stående, og dem havde jeg altid slugt råt. Efter gymnasiet var jeg 100 procent sikker på, at jeg skulle være biolog. Det er vanvittig interessant at studere biodiversitet, men jeg ved ikke, hvad jeg havde tænkt på, for så snart jeg blev konfronteret med at læse bøger, gik det galt igen. Alle de bøger om kemi, fysik og matematik tog fuldstændigt pusten fra mig. 

5. EN RIGTIG KLOVN

Min svigerfar skaffede mig et lille værelse i en lejlighed i Urbanplanen på Amager. Jeg delte den med to andre, blandt andet en skinhead, der havde to store dobermanner, som han ikke gad lufte, så han lod dem skide ude i badet. Han røg fede dagen lang, og der stank konstant af hash. Jeg selv levede af båndspaghetti og flødeost, mens jeg sad ved skrivepulten og prøvede at arbejde mig igennem de der ordentlige moppedrenge fra universitetet. Jeg havde svært ved det. Det sendte mig ned i et dybere og dybere hul, og jeg følte mig elendigt tilpas ved det hele.

En dag kom Anette (Støvelbæk red.) forbi, som jeg havde mødt på det tidspunkt, og hun havde lært at jonglere efter at have gået to dage på et gøglerkursus. To dage! Det var et lidt andet perspektiv end det, jeg sad med, det var syv år. Især med tanke på, at det havde taget mig fem år at komme igennem en treårs gymnasieuddannelse. Jeg tænkte: ”This is wrong, man!”

Dagen efter tog jeg med hende ud på Gøglerskolen, der var et sammenrend af rodløse unge og folk, der havde det svært, eksempelvis metadonpatienter. Det var en meget aparte undervisning, hvor man ikke skulle læse, men lære at gå på glas, puste ild og tage en klovnemaske på. De fik hevet usikkerheden ud af mig, så jeg fik en indre lyst til rent faktisk at stille mig frem. Det fungerede bare for mig, og for første gang tænkte jeg: ”Her passer jeg ind.” 

Det var en lettelse at slippe forestillingen om mig selv som akademiker. Det ramte mig stærkt: ”Fuck mand, jeg behøver ikke!” Jeg kunne være blevet en virkelig ulykkelig akademiker, hvis jeg havde forsøgt at tvinge det igennem. 

I stedet var jeg overbevist om, at jeg skulle være klovn, og der gik ikke lang tid, før jeg fandt sammen med to andre om at lave et gøglershow. Vi var begejstrede for den russiske klovneskole, der er noget andet end de italienske klovne, hvor det er lagkager i hovedet og skvatten rundt. Der var blandt andet den russiske klovn Oleg Popov – en sand mester til små, poetiske statements – han kunne komme ind på scenen, hvor projektøren var solen, og så lavede han et lille nummer, hvor han pakkede sin madkurv ud – og det hele sammen igen, også solen, før han gik igen. Den russiske klovneskole er en helt anden undersøgelse, det er barnet, der står på scenen. Det er så smukt og så poetisk, og samtidig græder man af grin. 

En søndag i midten af 80’erne stod jeg derfor på Strøget med en rød næse, mens det pissede ned. Der var tre mennesker, der kiggede på, det var virkelig dårligt og virkelig pinligt, men alligevel var der noget i mig, der vidste, at jeg skulle fortsætte. Der var sikkert noget oprør i det, noget rebelsk, men mest tror jeg, det var følelsen af at … falde på plads. 

LARS MIKKELSEN OM HÅNDBOLD

”Min far blev kaldt ’Gazellen’ på sit håndboldhold i KSG (Købmandsskolens Gymnastik, red.) fordi han var så hurtig. Han var fløjspiller, og det samme blev både Mads og jeg. Sport var en kæmpe del af vores liv. Vi spillede det hele, men mest håndbold, og som barn betød det meget for mig. Det var min ventil, for modsat skolen havde jeg det sjovt og godt på håndboldbanen. Som senior spillede jeg et års tid i 3. division med Sankt Annæ, da vi rykkede op. Det var så også der, jeg mistede interessen for selv at spille, for det var fandeme hårdt. Selvom jeg er relativt høj, var jeg for lille til det niveau, for jeg har ikke nogen muskelmasse, så første gang jeg prøvede at lave en finte ude på fløjen, blev jeg bare taget ud: BAM! Så lå jeg ude på tilskuerrækkerne. Selvom jeg ikke spiller længere, brænder jeg stadig for det. Jeg er så stolt af det, som vores herre- og kvindelandshold præsterer. Det er vildt, at så lille et land kan have to hold helt i toppen, der kæmper mod lande med 80 millioner indbyggere. Jeg elsker håndbold, men nu om dage har holdsport det svært, især i de store byer, fordi de unge vælger det fra. Det ligger mig meget på sinde, hvordan vi får gang i et godt foreningsliv igen, for jeg ved, hvor meget det kan hjælpe.”

6. SEND PENGE, PLEASE

De næste fem år rejste jeg rundt som gadegøgler i Danmark og ude i Europa. Først på sommeren blev vi som regel booket til vejfester og afslutningsfester i børnehaver og på skoler, men ellers foregik det mest med hatten i hånden. Brandts Klædefabrik i Odense var et af vores foretrukne steder. Her var der sommerkoncerter, der skulle stoppe klokken 18, og i det øjeblik koncerten var slut, sprang vi ind på scenen foran de mange mennesker og lavede et show, som vi tjente boksen på.

Vi var også meget i Indre København. Her var der et rend af udenlandske gøglere, der turnerede Europa tyndt, og når de kom forbi, lærte vi dem at kende og sugede nye numre til os. Om dagen stod vi i Kongens Have og øvede os, og om aftenen gik vi på gaden. Strøget var et meget svært sted at få en god crowd, fordi der er så massiv en gennemstrømning af folk, men der er et sted lige før Helligåndskirken, hvor gaden udvider sig, og hvor det nogle gange kunne lade sig gøre. 

Med tiden forsvandt strømmen af gøglere dog. Handelsstandsforeningen ville ikke have os rendende, men det var der heldigvis andre, der ville. Pladsen foran Pompidou-centret i Paris var et af de bedste steder i Europa, så der tog vi ofte ned. Det samme med München, der har meget brede gågader. Vi rejste også til Moskva med en karavane, der skulle stoppe Den Kolde Krig. Turen gik over Skt. Petersborg, og alle mødtes til sidst i Gorkij Park for at gøre opmærksom på atomoprustningen.

Det var nogle år, hvor vi ikke havde nogen penge, men måtte overnatte på klostre og campingpladser, som fattede sympati for os, når vi kom slæbende med vores lange cykler og klovneudstyr. Næste morgen rejste vi videre og optrådte et nyt sted. Vi var overalt, og det var både skideskægt og rædselsfuldt. Hele præmissen med gøgl er at kunne tage gaden. Man skal træde frem og sige: ”Bang, det her er mit sted!” Det får man virkelig hår på brystet af, for det er fuldstændig rædselsfuldt, og især de første par uger hvert år er man skrækslagen, fordi man ikke tør det nok. Det har meget med dagsform at gøre, og nogle gange er det bare virkelig dårligt, det, man laver. Det kan simpelthen være så tåkrummende. 

Det ene år tog vi til München med et show, som vi selv mente var skidegodt. Det havde det også været i Danmark, hvor folk vred sig af grin, men da vi gentog det i Tyskland, kunne man høre en knappenål falde. Sådan lærer man på den hårde måde, at humor ikke nødvendigvis transcenderer grænser. Vi tjente ikke en krone, folk hadede os og syntes, vores show var rædselsfuldt. Til sidst måtte vi telegrafere hjem: ”Send penge, please.”

7. PÅ JAGT EFTER SHAKESPEARE

Mens jeg var gøgler, gik jeg i lære hos en fyr ved navn Danny, der lærte mig at mime. En dag sad han og snakkede med en anden, og da jeg spurgte, hvad de snakkede om, stak han mig en bunke papirer og sagde: ”Prøv at læse det op!” Det gjorde jeg så, og selvom jeg ikke forstod meget af det, kunne jeg mærke, at der skete noget inde i mig. Det var Shakespeares ’Stormen’, og det var svært og vildt, men jeg fik straks lyst til at udforske det: ”Kan jeg gribe om det her? Kan jeg komme til at forstå det her? For helvede, mand, hvor vil jeg gerne kunne det her!”

På det tidspunkt var jeg begyndt at køre død i gøglerlivet. Selvom det havde sat mig på skinner i tilværelsen, måtte jeg konstatere, at der ikke var et uendeligt perspektiv på det. En omrejsende gøglertrio er som et band – det har sin tid, indtil man bliver sindssyge af hinanden, og det gjorde vi også. Det blev mere og mere slidsomt. Hvis ikke man har en joke hver femte eller tiende sekund, når man optræder, så går folk bare. De er ikke bundet til at se på det, og man er nødt til at finde på jokes hele tiden. Men selvom man opfinder nye numre, bliver det på en måde alligevel det samme og det samme og det samme.

Jeg kunne mærke en trang til at prøve at stimulere mit eget intellekt. Med Shake­speare var der pludselig noget, jeg øjeblikkeligt havde lyst til selv at prøve at få op at stå. Det blev et crave for mig. Hans værker er over 400 år gamle, men de består af de samme grundelementer som i dag: vrede, jalousi, håb, kærlighed. Det er kernen af, hvem vi er som mennesker, men næsten ingen har skrevet det smukkere frem.

OM ’RIGET EXODUS’

”Jeg kan virkelig godt lide Lars von Trier, og det var skidesjovt at lave, selvom det i udgangspunktet lå meget langt væk fra mig. Jeg går meget op i at være forberedt, men med Lars er der ingen prøver. Man møder ind om morgenen og siger ’Godmorgen’, og så er det ellers bare: ’Værsgo’, så kører kameraet. Hvis man kun er to personer i scenen, skal det nok gå, selvom man er nødt til at være ekstremt opmærksom. Men er der 10 personer, er det totalt kaos. Man aner ikke, hvor den person, man skal sige noget til, er henne, så man er virkelig på glatis. Man kan slet ikke gøre det, man plejer, for hele den vanlige proces, hvor man om morgenen bliver sat ind i det hele, er fuldstændig streget. Det betyder også, at man heller ikke kan intellektualisere det, hvilket faktisk er det skønne ved det. Det var en fed udfordring for sådan en som mig, og så var det sjovt at prøve at lave en figur som overlægen Pontoppidan, der er så ueffen i sit liv. Jeg spiller tit meget kompetente, veltalende mennesker med pondus, men ham her har absolut minuspondus. Han slår ikke til. Han er en af de der chefer, vi alle har, som aldrig skulle have haft det job.”

8. FØLELSEN AF SUCCES

Mine forældre var ret nervøse for, hvad der skulle blive af mig. De havde set deres søn starte på biologistudiet på universitetet og ende med at stå og spille klovn med en rød næse på Strøget. De forstod det ikke, og det gjorde de heller ikke, da jeg som 27-årig startede på Statens Teaterskole. Det samme gjorde sig gældende for Mads, der var danser, før han to år efter mig søgte ind på Aarhus Teater. Det var ikke en familie, der troede på, at man overhovedet kunne gå den vej. De kom fra arbejderklassen og havde et håb om, at vores liv skulle blive bedre end deres. Og det avancement så ud på en bestemt måde, nemlig gennem uddannelse. Jeg tror, det var rystende for dem, at vi gik den vej, vi gjorde.

De kunne ikke se fidusen i noget af det, jeg lavede, ikke før de en aften var inde at se forestillingen ’Pelléas og Mélisande’, som jeg medvirkede i. Det er et stykke af den belgiske dramatiker Maurice Maeterlinck, og det er i virkeligheden en vanvittig svær forestilling, men bagefter kunne jeg pludselig se på dem, at nu kunne de se, hvad det var for noget. Da jeg så dem næste gang, gav de mig en buket blomster og ønskede mig tillykke. Jeg mærkede også selv, at jeg havde fundet min rette hylde. 

Efter min første rigtige optræden på Aalborg Teater stod jeg på scenen og tudede bagefter. 

Det var i 1995, og jeg var lige blevet færdig på Teaterskolen. Jeg var 31 år gammel, og jeg kan stadig huske første gang, jeg kørte mit kort ind i hæveautomaten og kiggede på saldoen, hvor der stod 13.000 kroner efter skat. Jeg stod bare og kiggede på de der tal. For fanden, der stod kraftedeme 13.000 kroner på min konto! For at lave teater! Jeg var simpelthen så stolt af, at jeg kunne noget og ligefrem fik penge for det. 

Der var sket så mange nye ting, der var så meget forløsning i det, og tilmed blev Aalborg-forestillingen forholdsvis god. Det var sådan en underlig pastiche på Dracula, en fis-og-ballade-rockmusical, men der var fyldt hver aften, og det var nogle dejlige mennesker, jeg lavede det sammen med. I mange år havde jeg haft skidesvært ved overhovedet at leve, men nu var jeg ligesom landet. Hele forløbet var så rart, og jeg havde det sådan, at det aldrig måtte slutte, så efter sidste forestilling kunne jeg ikke holde tårerne tilbage. Nogle af de gamle, garvede skuespillere skævede lidt overbærende til mig. Med tiden lagde det hele sig jo også ordentligt for mig, så det blev til et rigtigt job og et håndværk. Men da jeg stod på scenen på Aalborg Teater, var det umuligt for mig ikke at blive emotionelt grebet af det. For første gang var der noget, der var lykkedes i mit liv. Noget, jeg virkelig gerne ville have til at lykkes. 

9. DJÆVLEN PÅ SKULDEREN

I flere år var jeg en del af Det Kongelige Teater og spillede en række forskelligartede roller – fra fyrsten i William Shakespeares ’Kærlighedens kværulanter’ til Don Juan i Molières stykke af samme navn. Jeg så mig selv som teaterskuespiller, hvilket kun blev forstærket af, at jeg ikke var særlig god foran et kamera. I slutningen af 90’erne prøvede jeg kræfter med forskellige novellefilm, men jeg forstod ikke, hvordan det virkede. Jeg troede, at jeg skulle tilføre det mere, end jeg egentlig skulle. Det fungerede ikke, og det frustrerede mig.

Det tog mig tid at forstå, at man ikke behøver at komme så langt ud over scenen på film, og at man ikke selv fortæller historien i samme omfang som på teatret. Når kameraet er så tæt på, og der er en hel klippeproces bagefter, er der rigtig meget, der er ’medfortalt’ i forhold til det, man selv laver. Hvor man på teatret er hele forestillingen, hele historien, handler det på film om at være til stede i momentet og give de momenter videre til nogle andre, som så laver filmen. Det forstod jeg ikke i starten.

På et tidspunkt gik jeg til casting på rollen som Ole Madsen i tv-serien ’Edderkoppen’. Det samme gjorde Mads, der havde fået sit store gennembrud i ’Pusher’ få år forinden. Det er første og eneste gang, vi er gået efter den samme rolle, og det var ham, der fik den, men så blev han tilbudt noget andet, blev nødt til at springe fra, og så gik rollen alligevel til mig. Det var her, jeg for første gang begyndte at knække filmmediet og fornemmelsen af at tage vare på momentet. Jeg fandt elementer, der fungerede, og da jeg i 2003 lavede ’En kærlighedshistorie’, fandt jeg endnu flere. Det samme skete i ’Forbrydelsen’ i 2007. 

Det var dog først, da jeg lavede ’Headhunter’ i 2009, at jeg havde fornemmelsen af, at det faldt helt i hak for mig. Nu forstod jeg, hvad det gik ud på. Men det har ikke nødvendigvis gjort processen med at lave film nemmere. Jeg hørte engang et interview med Anthony Hopkins, hvor han blev spurgt, hvordan han gik til sine roller. ”Jeg læser det. Og læser det. Og læser det. Og når jeg har læst det 50 gange, ved jeg, hvad jeg skal gøre.” Sådan har jeg det også.

Hver gang jeg skal ind i en ny rolle, bliver jeg usikker og tænker: ”Jeg er slet ikke dygtig nok til det her.” Tvivlen er en evindelig djævel på skulderen, en følgesvend, som aldrig slipper mig, men jeg er nødt til at kunne være fri i situationen, når jeg står på scenen, og det kan jeg kun være, hvis jeg er ret ekstrem med at forberede mig. Sådan er det ikke alle, der har det. Jeg har mødt skuespillere, der bare kan gå ind og være til stede, men jeg har brug for minutiøst forarbejde, så jeg kan være fri, når jeg står der. Så jeg fucking kan gøre det.

OM ’KYSSET’

”Jeg medvirker i Bille Augusts seneste film, der bygger på en roman ved navn ’Utålmodige hjerter’ af den østrigske forfatter Stefan Zweig. Fortællingen handler om en mand, der bliver suget ind af sit eget ønske om at være et godt menneske og ender med at gifte sig med en kvinde, fordi alle hele tiden appellerer til det gode i ham. Selv spiller jeg en meget gammel mand, der står med det ene ben i graven. Jeg fik mulighed for at prøve at gestalte noget, som vi ikke plejer at gøre – i dette tilfælde at klæde mig ud som en mand, der er meget ældre, end jeg selv er. Herhjemme er det ikke noget, vi normalt gør. Man ser det mere ude i verden, mens vi i højere grad ligger tæt op ad os selv. Vi caster på egen person, og vores udgangspunkt er ofte sådan en subrealisme, en slags realisme, der næsten ikke findes, som bunder i en idé om, at det bliver mere virkeligt, når vi skruer udtrykket helt ned. Det er også tit svært at høre, hvad vi siger i danske film, mens replikken ude i verden i langt højere grad er til stede. Så snart vi herhjemme laver en lidt stærkere gestaltet figur, siger alle: ’Hvad fanden sker der her? Er vi på vej tilbage til folkekomedien?’ Men heldigvis ser vi flere eksempler som med ’Kysset’, hvor det faktisk fungerer skidegodt, hvis det får lov til at få et lille tryk op.”

10. DEN RUSSISKE PRÆSIDENT

Min agent anbefalede mig at gå til casting på rollen som præsident Petrov i ’House of Cards’, men jeg blev ved med at holde det fra døren, for man skulle have ’kendskab til russisk’, og det havde jeg overhovedet ikke. Det var i begyndelsen af sommeren 2014, og jeg var ved at være træt af at gå til castings. Man bruger altid meget tid på dem, og så hører man som regel aldrig en skid. Men så ringede min agent og sagde, at nu skulle jeg lave den, og så endnu en gang, hvor han sagde, at han virkelig syntes, jeg skulle gøre det.

Langt om længe lavede jeg den en dag hjemme i min stue. Jeg anede ikke, hvad en russisk accent var, så jeg greb bare efter et eller andet, jeg havde set i fjerneren. Der gik tre uger, uden jeg hørte noget, og jeg tænkte: ”Fint nok. Det var det.” Men pludselig en dag, mens jeg stod i Matas, ringede de og sagde, at rollen var min, og at jeg skulle rejse til USA om to sekunder for at begynde optagelserne. 

I de efterfølgende uger lagde jeg mig i selen med det russiske og accenten, og jeg så alle mulige klip på YouTube med tidligere russiske præsidenter. Mange har forbundet Petrov-figuren med Vladimir Putin, fordi parallellen er åbenlys, men jeg fandt faktisk mere inspiration i Lavrov og Medvedev. De snakker meget bedre engelsk, og især Lavrov har en meget smuk accent. Samtidig er Putin en ekstremt tilbageholdt mand, men figuren skulle være mere suave, kunne føre sig og være charmerende, så seriens hovedfigur Frank Underwood fik en modstander, han ikke bare kunne køre rundt i manegen.

I mine forberedelser hæftede jeg mig især ved den måde, russere typisk træder ind i et rum på. I Vesten har vi en form for høflighed i vores møder med hinanden. Det sker stort set altid med et smil, så vi afvæbner den anden og implicit siger: ”Du skal ikke være bange for mig.” Det gør de ikke i Rusland. De hilser uden at smile, og de forsøger ikke nødvendigvis at få afspændt situationen. Det er deres måde at undgå bullshit på. 

Vi har noget facade over vores måde at være på. Det har de ikke, men det bliver til gengæld en lille smule intimiderende. Hvis man bestiller en kop kaffe på en kaffebar i Østeuropa, siger de: ”Okay” og stiller den foran dig. Der er intet smil, intet. Det er virkelig dårlig betjening i vores øjne, fordi det er det helt modsatte af den overstyrede, men også kunstige amerikanske høflighed.

Da jeg rejste til USA fire uger efter opkaldet fra Netflix, troede jeg stadig ikke for alvor på, at rollen var min. Selvom jeg havde spillet store roller herhjemme, var det her alligevel noget andet. På det tidspunkt var ’House of Cards’ flagskibet på Netflix og på streaming i det hele taget. Det var uvirkeligt at forestille sig, at jeg skulle være med i det. Jeg havde en frygt for, at der kom nogle, der sprang frem med skjulte kameraer og råbte: ”Der tog vi røven på dig!” Det var først, da jeg sad over for Kevin Spacey, det gik op for mig, at den var god nok.

11. TROEN PÅ VEJEN

Som regel bruger jeg ret lang tid på at tænke over mine valg af roller. Det er kun blevet værre med alderen, fordi jeg har medvirket i så meget forskelligt. Jeg kredser om det evindelige spørgsmål: ”Hvorfor?” Nogle gange kan jeg øjeblikkeligt se ideen i det, men der er også mange gange, hvor det er svært at få mig på krogen, og hvis jeg ikke kan mærke mig selv i det, kan jeg blive meget besværlig i processen. For er det overhovedet en god idé? Det er jeg tit nødt til at bruge lang tid på at nå frem til.

Jeg ser sjældent det, jeg har medvirket i. Det gjorde jeg tidligere, for der ligger også et studie i det, men jeg kan efterhånden blive nervøs for at blive for selvbevidst omkring det. Det, som skuespillere gør, skal helst ikke være for narcissistisk og for bevidst om, hvad man egentlig gør. Hvis man ser det bagefter, risikerer man at sidde og tænke: ”Hvorfor har de valgt at klippe det der ind, hvor jeg ser sådan der ud?” Det kan blive en mærkelig selvbevidsthed, hvor man giver, hvad man tror, de vil have.

Især med de lange stræk som tv-serier er der noget, der smelter sammen, så man til sidst kan være i tvivl om, hvad der egentlig er rollen, og hvad der er én selv. Man taber sig selv til det, og det er i virkeligheden det, man helst vil opnå. Der er jo noget i det, vi gør, som har en terapeutisk klang, og når man beskæftiger sig med stoffet, bliver man også konfronteret med den problematik i sig selv.

Det skete, da jeg spillede præsten Johannes i ’Herrens veje’. Han er et meget ueffent menneske i sit private liv, men en fantastisk demagog, der kan tale et rum op, og han er god til sit job som præst og i sit forsvar af at tillade sig selv at tro på noget i tilværelsen. Før optagelserne havde jeg i mange år gået og grublet over, hvem det egentlig var, jeg talte med, når jeg skældte ud over min lortedag eller funderede over de store spørgsmål i tilværelsen: ”Hvorfor er jeg her, og hvad er meningen med, at jeg skal være her?” Så længe jeg kan huske, har jeg haft den der konstante dialog uden rigtig at være klar over, hvem jeg har henvendt mig til.

Jeg voksede op med, at religion var opium for folket, og jeg har aldrig rigtig mødt det kirkelige ritual på nært hold, men fordi jeg var så længe i rollen som Johannes, blev jeg konfronteret med troen på en anden måde. Og til sidst måtte jeg tage det i hånden og sige: ”Det er jo det, jeg gør.”

Det endte faktisk med, at jeg i løbet af optagelserne til anden sæson besluttede mig for at blive døbt ind i den danske folkekirke, selvom hverken mine venner eller familie forstod, hvad jeg havde gang i. De var snarere bekymrede. Men jeg havde brug for endelig at give mig selv ret til at have den dialog med noget, der er større end mig selv, uden at føle mig som en hykler.

OM ’FORHØRET’

”Jeg har hovedrollen i tredje sæson af ’Forhøret’, hvor jeg spiller en slags reservefar til den afdøde pige og prøver at finde ud af, hvem der har dræbt hende. Især formen i serien er interessant, fordi alt er two-handed. Det er dialoger over 20-25 minutter, hvor nogen vil finde ud af noget og konfronterer en anden. Det er i virkeligheden sådan lidt Agatha Christie med meget intense forhør, som ikke er en særlig dansk måde at gøre det på. Herhjemme har man længe været meget bevidst om, at en scene må vare to minutter og ikke mere. Klip, klip, klip. Så alene tyngden af mødet kan få noget vanvittig interessant frem i skuespillet. Der er ikke nogen tekst på under 10 minutter, det hele er sådan nogle lange stræk, så man er virkelig på arbejde som spiller.”

12. ALDRENDE TØMRERLÆRLING

Til foråret spiller jeg med i en forestilling på Det Kongelige Teater, der hedder ’Ikke noget pis’. Hele præmissen er, at jeg og de fire andre mandlige skuespillere hver især henter materiale fra os selv og tager temperaturen på, hvor vi er i tilværelsen. Vi skal så at sige være et udtryk for manden i vores egen alder. Vi lavede den første gang for 15 år siden. Nu gør vi det igen, og så er det meningen, at vi skal prøve at se, hvad der er sket siden sidst.

Der er meget, der forandrer sig på 15 år. Dengang var jeg i starten af fyrrerne, nu nærmer jeg mig de 60, og hvor jeg dengang stadig kunne se en fodboldkamp i fjernsynet og tænke, at de måske kunne bruge mig, ved jeg godt, at den mulighed for længst er passeret.

Jeg føler mig ældre, jeg kan mærke den fysiske forandring. Mine knæ og hofter brokker sig, og jeg er begyndt at tænke på, at jeg bør holde op med at ryge, for jeg synes ikke, jeg trækker vejret ordentligt længere.  

Samtidig har jeg gennemlevet en masse. Mine børn er blevet voksne. Min far er død, min mor er død. Jeg er pludselig den ældste i min gren af familien. Jeg står et helt andet sted nu, hvor jeg er begyndt at bruge meget tid på at tænke over, hvad der skal ske fremover. Så jeg ikke bare bruger tiden, og den forsvinder ned i et sort hul. Jeg spørger mig selv: ”Hvad skal der ske med livet herfra?”

Min kone og jeg købte et sommerhus i Veddinge Bakker for et par år siden. Det var heldigt, for da det hele lukkede ned under pandemien, kunne jeg gå sammen med tømrerne, og det betød, at jeg selv lærte at tømre. Førhen kunne jeg ikke engang slå et søm i, men nu kan jeg bikse noget sammen. Jeg kan bygge et skur og få det op at stå. Jeg kan lave en trappe. Der ligger en stor tilfredsstillelse i at kunne noget med sine hænder, som jeg først har opdaget for nylig, så nu går jeg og tænker over, om dét måske var noget. 

Det ville selvfølgelig være en sen alder at blive tømrerlærling i, men jeg har sagt til dem, at hvis de kan bruge mig til noget, kan de bare ringe. 

13. ÆGTE SKUESPILLER?

Karrieremæssigt er der jo noget, der forandrer sig. Jeg tror, det tynder ud fra nu af.

Det er klart, at man ikke kan blive ved med at være skideinteressant for alle. Man er nødt til at forholde sig til, at der kommer en dag, hvor telefonen ikke længere ringer, og hvad skal der så ske? Jeg har aldrig brudt mig om at lede, jeg vil bare gerne være medarbejder, men nu overvejer jeg, om jeg måske alligevel skulle instruere eller skrive. Eller være direktør? Det har der jo altid været nogle andre, der har været, men måske skal jeg kigge lidt på det, for jeg har aldrig undersøgt, om jeg kan finde ud af det.

Jeg er sådan et mærkeligt sted lige nu, hvor jeg tænker: ”Hvad skal der ske?” Jeg kan også mærke, at jeg får tilbudt andre ting end førhen. Lige pludselig er det værtskaber og sådan noget, som jeg har haft det meget ambivalent med. Jeg har tidligere lavet ’Historien om Danmark’, hvor det var et spørgsmål om at fortælle historien, og det kunne jeg godt være med til, men det var også et underligt skridt væk fra det, jeg egentlig er. Jeg har altid været meget beskyttende omkring, hvad det vil sige at være skuespiller. 

Jeg har aldrig lavet reklamer og sådan nogle ting, selvom det er oplagt at gøre, fordi der er så vanvittig gode penge i det. Men jeg synes, det tager noget fra den seriøsitet, som skuespillet skal indeholde. Jeg har altid holdt enormt meget af faget, når det kommer til at gestalte og bidrage med noget væsentligt, men jeg synes ikke, at en reklame er væsentlig.

Jeg har været drevet af min egen tanke om, hvad det vil sige at være skuespiller, og det har handlet om at forsøge at fjerne det, der ikke er væsentligt. Det er noget med at forsøge at finde ind til ens kerne. Jeg så for nylig en udstilling med Matisse, og der er noget i ham, som er stærkt optaget af, hvad han selv hele tiden gør. Det er, som om han kigger på sig selv og spørger: ”Hvad er det egentlig, jeg laver?” Det føler jeg mig meget beslægtet med, for jeg er selv meget optaget af, hvorfor jeg er til, og hvad jeg skal i den her sammenhæng. Jeg har brug for at definere, hvorfor fanden jeg overhovedet gør, hvad jeg gør.

Det er næsten altid urkomisk, når vrede, misundelse, griskhed eller hovmod bliver fremvist og afsløret. SIGNE MOLDE har gennem sin karriere gjort netop det: udstillet de syv dødssynder hos os danskere. Ud & Se har spurgt tv-værten og komikeren, hvornår hun egentlig selv falder i.
Tekst:Louise Elly MeyerFoto:Isak Hoffmeyer

Vrede

JEG VAR DET vredeste menneske i verden, da jeg var barn. Jeg fik minimum ét hidsighedsanfald i døgnet, og årsagen var den samme hver gang: skuffelse. Jeg vidste nøjagtigt, hvordan jeg ville have tingene, men det blev jo sjældent sådan. Og så eksploderede hidsigproppen. Hold da kæft, det var anstrengende. For mig – jo – men nok især for mine omgivelser. 

Nu om dage er der langt til vreden. Jeg har stadig et temperament, der kan vrinske og slå gnister. Men decideret vred, det bliver jeg efterhånden sjældent. Som regel bliver vreden inden i min gamle krop. Jeg kan føle den buldre rundt som en kogevask i mit indre, men den kommer ikke ud. Sidste gang var, da jeg læste om oprøret i Iran, og om de piger, som det islamistiske præstestyre slår ihjel.

Vreden dukkede også op, da min datters veninde havde fået 12 i skolen og betroede mig, at hun helst ikke ville have, at vi talte om det. Hun ville for alt i verden ikke kaldes en 12-tals-pige. ”AAAARHG,” sagde det inden i mig. Skal man skamme sig over at være dygtig? Jeg blev så sur over, at begrebet ’12-tals-piger’ bliver brugt til at slå dygtige unge kvinder oven i hovedet. Selvfølgelig skal alting ikke handle om at præstere, men er det ikke mere prisværdigt at ville være dygtig end ikke at ville? Jeg føler mig også selv ramt af begrebet. Jeg vil gerne præstere på arbejdet og i det hele taget leve op til folks forventninger.

Den ekstroverte vrede – sådan noget med at råbe og skrige – gør jeg mig ikke i. Vrede gør mig mere tavs og indestængt. Til gengæld kan jeg bære den med mig længe, hvilket er skidt for nattesøvnen.

BUDDHA SAGDE nok aldrig ”Vrede er sjælens tarmskylning”. Jeg ville ønske, han havde sagt det, men citatet er mit eget, og jeg har netop fundet på det. Det betyder, at hvis du har hamret storetåen ind i et dørtrin, er den bedste medicin at blive vred, umulig og brøle, til smerten lægger sig.

Når jeg bliver uretfærdigt behandlet, ville jeg i mine yngre dage nok have bukket nakken og trukket på skuldrene og taget uretfærdigheden med mig hjem og været vred indeni. Det er en direkte tumpet måde at tackle uretfærdighed på. I dag springer jeg direkte på vreden. ”Dét der gider jeg ikke finde mig i,” er en sætning, jeg er begyndt at turde sige. Og det er en meget bedre taktik. Alle sparer både tid og knuder i maven. Men det er noget, jeg har lært, og det har taget lang tid at samle modet til det. Og man skal få det sagt i et tonefald, der ikke er aggressivt. Faktisk er dét at sige fra ofte den bedste start på en samtale om, hvordan man kan gøre tingene bedre.

Nu fik jeg måske fremstillet mig selv lidt ’jernlady’-agtig, men jeg er også sådan en, der ligger rigtig meget vågen. For nogle år siden blev jeg rasende, når jeg ikke kunne sove. Det kunne være meget stressagtigt med hjertebanken og voldsomme følelser. Det var både tanker om at præstere på arbejdet og tanker om alle mulige gode ting. Jeg blev sådan: ”Hvor er du kikset og pinlig. Tænk, at du ikke engang kan finde ud af at sove. Hvor dum er du?” Også fordi de ting, jeg lå og spekulerede over, som regel var fuldstændig ligegyldige i det store billede.  

Urolige ben er min følgesvend i sengen. Ret tit vil min krop bare ikke falde til ro. Tankerne ruller, og benene spjætter. Utallige søvnløse nætter har lært mig, at alene dét at ligge og hvile sig gør mig lidt friskere næste dag. Men mit bedste trick er at gå ud af sengen, sætte mig i sofaen og bare stirre ud i mørket, så kommer trætheden næsten altid snigende. En fyldt kalender er lig med nul nattesøvn for mig, derfor har jeg det bedre med at improvisere aftaler på dagen. Men vigtigst er det, at jeg har accepteret, at jeg er en elendig ’sover’, og at jeg godt kan klare mig alligevel. Alle har noget at døje med. Mit er søvn. Og eksem. Og noget med tarmen …

VREDE ER OGSÅ en god ting. Det kan være en drivkraft. Greta Thunberg er eksempelvis kommet langt ved at være indigneret og vred. Hun har placeret et ansvar. Hvis hun bare havde været sød, var hun ikke kommet så langt. Der er en anden energi i vreden.

Det mest uhyggelige er folk, der aldrig udtrykker deres vrede, men som bare suger den op. Sådan en zen-type fuld af raseri, der bare insisterer på at tale med ro i stemmen og spise dadler. Man ved bare, at han går hjem og tæver hunden eller ser unævnelige videoer på internettet. 

Gennem min karriere er der masser af mennesker, der er blevet rasende på mig. Jeg får alle mulige ondskabsfulde beskeder, når jeg har lavet tv. For eksempel at jeg er en møgkælling, der skal brænde op i helvede. Men det føles ikke så truende, for det virker ikke, som om der sidder en rigtig person bagved.  

Jeg har lavet et program med konspirationsteoretikere (’Konspirationsfolket har ordet’, red.), og i dag har jeg et godt forhold til dem, der medvirkede. Men efter det program fik jeg virkelig mange hadbeskeder fra konspiratoriske mennesker. Det gjorde dem edderspændt rasende, at jeg satte en lille smule spørgsmålstegn ved deres teorier. Lige pludselig blev jeg ringet op af politiet, fordi der især var én, der havde sendt mange dødstrusler rettet mod mig, så de blev nødt til at reagere. Det var ret ubehageligt trods alt.

SIGNE MOLDE-AMELUNG

45 år, tv-vært og komiker, gift med Peter Molde-Amelung, som hun har to døtre med. Født i Birkerød, bor i København. Blandt andet vært på tv-programmerne ’Signe Molde på udebane’, ’Quizzen med Signe Molde’, ’X-Factor’ og ’Zulu Late Night, Live’. Aktuel med ’Hva’ fanden havde du regnet med? ’, en landsdækkende foredragsturné om absurde forventninger til sig selv og livet.

DER ER NOGET komisk ved vrede, fordi det er et kontroltab. Hvis du er vred, og du ikke bliver taget alvorligt, bliver det endnu sjovere. Da vi lavede ’Quizzen’ (satireprogram på DR2, red.), var det sådan, at hver gang der var en, der blev vred, var det en god dag på arbejde. Det med ikke at kunne styre sine følelser er bare sjovt. Som da stakkes Bertel Haarder blev så vred på ham journalisten, der stillede det samme spørgsmål igen og igen. Jeg har et blødt punkt for Bertel Haarder, det må jeg sige. Og jeg synes, at han havde lidt ret. Journalisten var irriterende, og man må godt blive vred og miste besindelsen en gang imellem. Bertel Haarder havde fri og skulle ud med sin kone. Det var da også urimeligt at blive forstyrret lige der.  

Der er ikke noget bedre, end når nogen bliver sure, og man så driller dem og til sidst får dem til at grine med. Det gør vi tit med vores børn derhjemme, og mine forældre har også gjort det med mig. Jeg elsker vrede, det er vildt sjovt. 

AFSLAPPEDE TYPER kan virkelig sætte mit pis i kog, især hvis det er den slags mennesker, der kaster urealistiske livsråd i hovedet på andre. Piet Hein for eksempel, den gamle rimsmed og livskunstner. Det var ham med: ”Husk at leve, mens du gør det. Husk at elske, mens du tør det.” Den slags lyder godt. Som en slags lommefilosofiens reklameslogan. Men det er umuligt at efterleve. Alle ved jo godt, hvad han peger på: Livet er kort, og det foregår lige nu, fint, godt, udmærket, men hvad så? Skal jeg bare ignorere Aula og de grædende børn og droppe min mand til fordel for den frække 25-årige konditor nede i hipster-bageriet? Hvis man konstant mærker sig selv og hele tiden er opmærksom på at tilfredsstille sin egen nydelse, ender Piet Heins livsråd med at fabrikere den ene ynkelige egoist efter den anden. 

Jeg har læst en masse interview med gamle mennesker, der ligger på deres dødsleje, og som kigger tilbage på deres liv. De har ligesom begået alle fejlene, så her var måske en genvej til et nemmere og lettere liv for mig. Jeg blev helt opslugt af det, indtil det gik op for mig, at mange af dem nok har været dopede på smertestillende medicin og i bedste fald var mildt demente. Så hvor meget kan man stole på? Egentlig synes jeg også, at det er tarveligt at interviewe medborgere på dødslejet. Man kan høre journalisten: ”Hey, bedstemor, ville du lige gide bruge dine sidste to minutter på at genkalde dig alle dine fejltagelser?” Man må kunne bruge de sidste åndedrag på noget federe.

De siger i øvrigt alle sammen det samme: De fortryder, at de har arbejdet for meget, at de ikke har udlevet deres drømme, og at de har prøvet at leve op til andre folks forventninger i stedet for at gøre, hvad de havde lyst til. Der er helt sikkert en sandhed i det, som man kan lære af.

Hovmod

ORDET HOVMOD ER så sjældent brugt, at det ligger i samme støvede skuffe som hjortetakssalt. Egentlig er hovmod vel bare en nisseagtig måde at sige arrogance eller selvhøjtidelighed på. Sådan en som Donald Trump har fuld plade på alle syv dødssynder. Også på hovmod. Karaktertrækket er ret ulækkert, men det er også underholdende at betragte. Det er et træk, som går igen hos autokratiske typer. Trump mente for eksempel helt seriøst, at han snildt kunne trække tæppet væk under det amerikanske demokrati for at blive ved magten.

I den anden grøft er der nogle, som slet ikke udlever dødssynderne, katolske præster for eksempel. Og det kommer der heller ikke noget godt ud af. Jeg ville i hvert fald ikke sende mit barn i sådan en søndagsskole.  

JEG TRÆNER DAGLIGT i at kvæle mit eget hovmod. Jeg tror ikke på, at det er godt for noget at hvile på laurbærrene, heller ikke ryggen. Måske senere i tilværelsen, hvis der er nogle laurbær tilbage, men ikke nu. De seneste år er jeg begyndt at fatte, at vi mennesker jo bare er bittesmå, og at vi kun er her et kort øjeblik. Det har hjulpet mig at tænke på, at jeg ikke er vigtig, og at jeg ikke skal tage mig selv og alting så alvorligt. 

Selvfølgelig indeholder jeg også hovmod, men det gør lidt mere ondt at grave frem. Vi har lige købt et lille hus i Sverige med en stor grund til, der er meget naturagtig. Jeg har gået og ordnet udenfor, fældet et lille træ, så vi bedre kunne se ud ad vinduet, sådan noget. Min mand Peter og jeg blev faktisk uvenner over det. Han synes, jeg går rundt og ordner for meget og piller ved naturens orden. Han sagde: ”Det er, som om du kommer der og ’bare lige’ vil fikse det og det. Men naturen er ret vild, den har lavet grunden sådan her, og det er fint. Det eneste, der er perfekt, er alt det, vi ikke piller ved.” Jeg fik lidt dårlig samvittighed. Men så tilføjede han: ”Og dig. Du er jo også perfekt.” Men det sagde han kun, fordi han er en snu fedterøv.

Peter er meget naturmenneske. Han lukker edderkopper og insekter ud i stedet for at slå dem ihjel. Det er ret sødt, og det har han givet videre til mig: at dyrene også skal have lov til at være her. Men jeg er nu alligevel begyndt at prøve at fiske i søen ved huset derovre. Det forstår Peter slet ikke. For fiskene havde det jo fint, indtil jeg kom. Jeg fanger nu ikke noget, så det er en ægte win-win.

Jeg har lige læst noget med, at man for hundredvis af år siden i Japan ikke måtte spise kød af respekt for andre levende væsener. Det er vel også sådan, mange veganere og vegetarer tænker i dag. Jeg bliver aldrig veganer eller vegetar, men jeg synes, det er en ydmyg og god tanke, at man skal have respekt for dyrene. 

SIGNE MOLDE OM …

Ironi

”Jeg synes, det er totalt gammeldags at være sådan en, der siger, at ironi er gammeldags. For det er en misforståelse at skære ironi som greb over én kam. Folk bruger ironi hele tiden hver dag, og det kan både være vidunderligt sjovt, elegant og moderne. Det kan udstille, når folk tager sig selv for alvorligt, og det kan sætte ting som dødssynderne i relief. Men det er blevet sådan en ting, som nogle klogeåger prøver at stemple som et levn fra 90’erne, der ikke var sjovt. Men det var sjovt dengang, selvom det måske ikke er det med nutidens briller. Det er kun røvsyge mennesker, der aldrig bruger ironi.”

Dødssynderne

”De kan ses som en god opskrift på, hvordan man er et ordentligt menneske. Men lige så snart noget kommer ud af et meget tungt religiøst dogme, bimler og bamler mine advarselslamper. I bund og grund er dødssynderne jo redskaber til at holde folk nede, især kvinder. Det er nogle redskaber, der rigtig kan puste til skam og utilstrækkelighed og få visse følelser til at fremstå som forbudte. I ekstrem grad er alle dødssynderne uhyggelige.”

JEG KAN GODT LIDE at gå derhen, hvor det gør lidt ondt, der, hvor der er noget på spil, og hvor man kan mærke samtalen. Der, hvor man er ægte nysgerrig. Jeg vil gerne hurtigt forbi det høflige, fordi det er så kedeligt. Jeg er sådan: “Okay, lad os komme i gang med det samme.” Det er nok ikke hovmod, men mest af alt bare nysgerrighed.

Engang arbejdede jeg som vinsælger i et supermarked, og jeg blev hurtigt træt af at spørge, om folk ikke havde lyst til at smage. I stedet begyndte jeg bare at lægge flasken ned i deres kurv. Så skulle de overbevise mig om, hvorfor de ikke skulle have den, i stedet for at jeg skulle overbevise dem om, hvorfor de skulle have den. Det var meget sjovere, og hvis de ikke gad den lille dumme leg, kunne de bare tage flasken op. Så længe man altid laver et rum, hvor folk har mulighed for at sige fra eller gå, kan man slippe af sted med hvad som helst.  

Misundelse

MISUNDELSE ER IKKE kun en dårlig ting. Det er også et redskab til at mærke, hvad man egentlig ønsker sig. Misundelse klinger negativt, men man kan jo godt være misundelig og samtidig glæde sig på en andens vegne. For eksempel når man siger: ”Ej, hvor fedt, at du skal på skiferie, hvor er du heldig. Gid, det var mig.”  

Jeg er misundelig på folk, der kan sove, og på folk, som har en normal tarmflora. Min mand Peter sagde, at han godt kunne være misundelig, hvis der kommer en mand på hans alder gående, som ikke har måne, men som har masser af hår. Det kom lidt bag på mig, for jeg tænker ikke, at jeg håber, at han vågner op i morgen og har masser af hår. 

Engang skulle jeg spille bagdelen af et æsel i en skolekomedie. Jeg skulle simpelthen bare stå inde under et tæppe. Der var jeg altså lidt misundelig på de andre, der trods alt havde nogle federe roller. Et par år efter skulle vi lave en musical, hvor hovedrollen var en prins. Drengene tøvede med at melde sig, og jeg tænkte: ”Okay, det her er min chance.” Haps. Jeg rakte hånden op og endte med at spille prinsen. Det var megasjovt.  

Misundelse er fuldstændig menneskeligt, og den er der jo hele tiden. Der er alt muligt, man godt vil have, men som man ikke kan få. Når jeg kigger på mine kolleger, der ikke tvivler lige så meget på tingene, som jeg gør, kan jeg godt blive misundelig. Jeg overvejer tingene rigtig mange gange, og jeg overtænker og overforbereder mig tit. Det gør, at jeg godt kan blive usikker. Og så kigger jeg på dem, der bærer sig med en lethed og en ’det går nok’-attitude. Jeg ved egentlig ikke, om det er misundelse, men jeg tænker i hvert fald: ”Gud, hvor er du heldig, det ville jeg ønske, jeg også kunne.”  

Fråseri

VM I QATAR var psykose-fråseri og hovmod i sin vildeste form. Det var fuldstændig vanvittigt. Vi var alle sammen enige: Puha, de skulle skamme sig. Men da fodboldkampene kørte over skærmen, tog det mellem 10 og 15 sekunder at glemme de arbejdere, som alle de stadioner er bygget oven på.

Jeg køber selv en del friske blomster. De er helt sikkert fløjet ind alle mulige steder fra, men det er jo så hyggeligt … vi bilder os vel alle sammen ind, at vi prøver at være sådan nogle, der er ordentlige og tager hensyn til miljøet. Men vi har også alle sammen vores små ting, hvor man har det sådan lidt: ”Ja, ja, men lige her tager vi ikke hensyn.” Jeg har det så sådan med blomster. Og med belysning.  

Min livslyst visner, når jeg kommer ind i et rum oplyst af sparepærer. De er lysets svar på stegemargarine. Lyset fra dem er så grimt, koldt og nederen. Mens mine venner går op i at spare, går jeg op i at bruge en formue på pærer og elektricitet. Det er lykkedes mig at finde et sted i København, hvor de sælger de gode, gamle elpærer med blødt lys. Du må slet ikke lave de pærer længere, så meget sviner de. Jeg har også hørt om nogle steder i Polen, hvor de sælger de gamle gløde-elpærer. Min besættelse af belysning er helt sikkert med til at få kloden til at gå under. Jeg erkender: Det er vigtigt, at vi passer på naturen. Men altså … jeg kan jo ikke have dårlig belysning. Det er så ødselt et menneske, jeg kan være.

Jeg kan også godt lide at pynte op til jul. Med lyskæder og mærkelige ting. Det er vanvittigt dyrt med alt det lys, og derfor har vi også aftalt på vejen, at vi skal skære ned. Jeg endte nu alligevel med at putte en flot lyskæde på et træ. Jeg satte den op i vores have, der vender væk fra vejen. Så var der ikke så mange, der kunne se det.

SIGNE MOLDE OM … 

’Religiøse’ fodboldfans  

”Der er mange følelser i fodbold. Jeg lavede et program om FCK- og Brøndby-fans, hvor jeg var med til opvarmning og kamp på tribunerne i begge lejre. Det var spændende at undersøge, fordi jeg ikke helt kan sætte mig ind i det. De blev jo simpelthen rasende på mig over, at jeg først stod i en Brøndby-trøje og to uger senere i en FCK-trøje. Jeg troede først, det var lidt for sjov, da der var en, der kom og råbte, at jeg var en ’Brøndby-luder’. Det var spændende og sjovt at undersøge, for man opdager, at de få, der er ægte vrede, ødelægger det for de andre. De fleste er helt vildt søde og går bare sindssygt meget op i fodbold. Det er jo vildt fedt, fordi der er masser af passion på tribunerne. Tænk, hvis der slet ikke var noget, der kunne få ens pis i kog.”

Dovenskab

DER ER IKKE nødvendigvis noget galt i at være doven. Jeg synes først, dovenskab bliver et problem, når det gør én i dårligt humør. Jeg er et rastløst menneske, og hvis jeg ikke laver noget en hel dag, bliver jeg i dårligt humør. Hvis jeg for eksempel ligger og ser en tv-serie alene, er jeg simpelthen i dårligt humør, når den er slut. Det sker hver gang. Men jeg har fundet ud af, at hvis jeg ser en tv-serie sammen med Peter eller mine døtre, så synes jeg, det er hyggeligt og sjovt at se fjernsyn. Fordi det er noget, vi gør sammen. Det der med at sidde selv giver mig en virkelig flad fornemmelse.  

Til gengæld er jeg doven på alle mulige andre måder. Jeg går ikke specielt meget op i personlig hygiejne. Det er fint at gå i bad hver anden dag. I en lang periode havde vi ikke vand i vores sommerhus i Sverige. Der gik det også fint at vente i fire dage … så længe jeg holdt armene nede langs siden. I køkkenet springer jeg også over, hvor gærdet er lavest. Jeg er vildt dårlig til at lave mad, men virkelig god til at bestille takeaway. 

Da jeg var teenager, var jeg meget, meget doven. Jeg var teenage­sur, sov hele dagen og ryddede aldrig op. Det ville være fuldstændig forkert, hvis jeg får tegnet et billede af mig selv, hvor jeg altid er aktiv. Jeg laver ikke særlig mange ting. Jeg ved faktisk ikke rigtig, hvad tiden går med. Den går bare. Jeg arbejder, er sammen med min familie og mine venner og tager på ture.  

JEG HAR ALDRIG rigtig dyrket sport, og jeg bryder mig ikke om det. På den måde er jeg kropsdoven, og jeg har aldrig prøvet at være i god form. Jeg havde en nabo, der slæbte mig med til noget håndboldtræning for et par år siden. Og jeg døde. Jeg var fuldstændig krebserød i hovedet. Det varede en hel time, hvor jeg blev pisket rundt efter den der bold. Jeg tror ikke, at min krop nogensinde har bevæget sig så meget før. Selvom de andre virkelig var søde, var det alt for voldsomt.  

Nu lunter jeg lidt rundt i nabolaget, og det er kun, fordi jeg begyndte at få ondt i ryggen. Hvis ikke jeg havde fået det, var jeg bare fortsat med ikke at røre mig overhovedet. 

Det spændende ved dovenskab er, at den er lidt dobbel. Man kan både være fysisk doven, og man kan være ugidelig. Det er ikke særlig spændende at være sammen med folk, som er dovne på alle parametre. Folk, der er socialt dovne, og som ikke bidrager med noget i en samtale eller til den gode stemning. Det er meget tungt at være i selskab med sådan nogle, der bare tager deres telefon frem. Nogle gange er det nok generthed og ikke dovenskab, men det er helt utroligt irriterende og demoraliserende.  

Jeg tror, at grænsen for dovenskab går der, hvor det begynder at gå ud over andre. I det store hele må du bruge dit liv fuldstændigt, som du har lyst. Men det er jo ikke sjovt at arbejde sammen med nogle, der er gennemført dovne. Dem, der altid går tidligt. De er dvaske, ligeglade, gør sig ikke umage med noget og siger tit: ”Det orker jeg ikke.” Det er så vildt at tænke på, at man overhovedet har et liv, hvor man kan sige dét til så mange ting: ”Det gider jeg ikke.” Okay, heldige røvhul.  

DE SYV DØDSSYNDER 

Pave Gregor I den Store (pave fra år 590) skrev den tidligst kendte liste over dødssynder. Den blev senere modificeret og endte med at omfatte de syv dødssynder, vi kender i dag. I den protestantiske kristendom opfattede man al synd som et oprør mod Gud, hvor man i katolicismen skelnede mellem tilgivelig synd og dødssynd.

Hovmod: Overmod, det modsatte af ydmyghed, at se sig selv som et væsen med grænseløse muligheder, blev regnet for et direkte oprør mod Gud.

Griskhed: Man vil eje og besidde meget af noget, griskheden er umættelig, og man er grådig.

Nydelsessyge: Står i modsætning til kyskhed og sættes ofte lig med utugt, altså utroskab, begær.

Fråseri: Kommer af det tyske ord fressen, at æde. I middelalderen var det en dødssynd at fråse i mad og drikke. Tolkes i dag ofte som et overforbrug af energi og naturens ressourcer.

Misundelse: Man vil have andel i et andet menneskes situation, status og anseelse. I Bibelen findes for eksempel historien om Kain og Abel som eksempel på misundelse.

Vrede: Det modsatte af tilgivelse og tålmodighed. Vreden ødelægger den person, den er rettet mod. Vender man vreden indad, ødelægger den én selv.

Dovenskab: Anses ikke som særlig ondskabsfuld, men som en egenskab, der leder mennesket ind i fortabelse og kedsomhed. Står i modsætning til mod og indsatsvilje.

Kilde: Tidligere lektor i teologi Peder Nørgaard-Højen, Kristeligt Dagblad

Nydelsessyge

I GAMMEL TID hed den her dødssynd ’utugt’ og stod i modsætning til kyskhed, det rene. Det har virkelig været en af de synder, der blev brugt til, at folk skulle skamme sig. Over at være liderlige og over at være utro. Selvfølgelig skal vi ikke gå rundt og bedrage hinanden. Men jeg har da også set eksempler på, at det var en ret god idé at knalde ham der sekretæren, fordi det ledte til, at et dårligt forhold fik en ende. Det der gamle skyld og skam, hvor man holder hinanden nede, er virkelig noget, der bringer mit pis i kog. Og nu hedder utugt så ’nydelsessyge’. Jeg tænker bare: Hvor bornerte er vi?  Hvad er det, vi snakker om? Jeg synes, det er sygt irriterende, hvis man begynder at kalde det ’nydelsessyge’, og det så skal brede sig til for eksempel det at spise.  

Det kan jo være ret fedt at have en lyst og så tilfredsstille den. Jeg spiste tre store flødeboller den anden dag, og det var megalækkert. Men hele italesættelsen af, at det er syndigt, er også med til, at man havner i overspisning. Man skammer sig over de tre flødeboller, og så føler man sig endnu mere ussel og tom indeni, og så spiser man tre mere.  

Hvis jeg er tørstig, skal jeg have noget at drikke nu. Jeg har mødt spædbørn, der er bedre til at behovsudsætte, end jeg er. Det er det samme, hvis jeg er sulten eller fryser. Jeg har altid alt muligt mad med – især knækbrød og peanuts – i min taske, for så er jeg sikker på, at jeg kan putte noget i munden, hvis jeg bliver akut sulten. Det resulterer så også i, at der er sindssygt ulækkert i min taske. Men det fungerer.  

Griskhed

GRISKHED ER MEGET usympatisk, men jeg synes egentlig, det er et gennemgående træk hos mennesker. Vi skal hele tiden have mere, større huse og nye biler. Hele vores måde at leve på er jo rendyrket hovmod, fråseri og griskhed. Det er for sindssygt, hvordan vi ikke har kunnet se noget før, at vi ikke bare kunne lade stå til med klimaet.  

Griskhed er farlig, hvis man ikke er bevidst om det. Og måske også meget menneskeligt, fordi man egentlig bare prøver at gøre en situation mest behagelig for sig selv. Det er heldigvis sjældent, at griskhed er ovre i ’Bamse & Kylling’-grøften, hvor Bamse konstant tager æren for det, Kylling har lavet. Den slags var aldrig blevet lavet som børnefjernsyn i dag.  

Min mand mindede mig lige om en sommerdag for nogle år siden. Vi kørte nordpå i bilen og stoppede på Strandvejen oppe mellem alle millionvillaerne for at få en is. Det var ikke verdens billigste ishus, så vi blev enige om at holde lidt igen. Børnene og min mand valgte først. Og til sidst blev det min tur. Det var virkelig lækre ting, de havde. Jeg bestilte en vaffel med både pistacie, chokolade og jordbær og flødebolle. Det var først da jeg bad om at få guf på, at jeg opdagede, at min familie stod og kiggede på mig, som om jeg var vanvittig. De stod der med hver deres bæger og en enkelt lille sparsommelig kugle hver, og så kom jeg med min gigantiske is. Hold kæft, hvor var det sjovt. De driller mig med det hver sommer.

Bonderøve og knoldesparkere. Landets mindre befolkede steder – måske især Vestjylland – har stået vindblæst model til en strøm af øgenavne. I filmatiseringen af romanen ’Meter i sekundet’ tager Hella Joof temperaturen på land og by – og måske også på sig selv. Som ærkekøbenhavner er hun gift med en vestjyde og er selv flyttet fra byen.
Tekst:Louise Elly MeyerFoto:Les Kaner

Hvorfor tror du, at romanen ’Meter i sekundet’ er blevet så populær? 

”Fordi den handler om alt det rod, der er med at være menneske. At komme til et nyt sted med alt det, man er, og så opdage, at alt det, som man holder af ved sig selv, det, man identificerer sig med, og det, man opfatter som værende af høj værdi, egentlig ikke er efterspurgt. Både i bogen og i filmen siger hovedpersonen, at hun er vant til applaus, når hun kommer ind i et rum. Hun er enebarn og god til at snakke. Men der er ikke nogen, der klapper ad hende i Vestjylland. Hvad skal man så, når man ikke bliver mødt, som man plejer? Det er et grundvilkår, vi oplever i alle mulige sammenhænge. På en ny arbejdsplads, med en ny kæreste, eller når man får børn. Så skal man lige pludselig gå rundt med Vinterbyøster-hænder og lege nogens mor, selvom man jo stadigvæk bare er en eller anden, der stod og drak guldøl på en bar lige før. Vi oplever det tusind gange i vores liv, at vi tror, at nu er den hjemme, men så lander vi alligevel et nyt sted. Der er en ur-menneskelig genkendelse i bogen.” 

Filmen – og bogen – portrætterer karakterforskelle mellem folk fra by og land. Hvordan får du det til at træde frem? 

”Jeg er gift med en vestjyde, og mine svigerforældre bor i Lemvig. Noget af det første, jeg sagde til min mand, var: ’Når vi spiser frokost med din familie, er lyden af bestik den højeste lyd.’ Der er ikke nogen, der siger noget. Og fordi jeg er københavner-opdraget, opfattede jeg det som akavet tavshed og sad bare og snakkede uafbrudt. Folk svarede høfligt, men de svarede også altid med en lukning i replikken. I filmen er der en scene, hvor hovedpersonerne skal besøge den nye dagpleje. Og det var vigtigt for mig, at den eneste lyd, man skulle høre, når de gik ind i indkørslen, var en ske, der klirrede rundt i en kaffekop. Pauser og stilhed. Det siger så meget. På de vestjyske kanter kan man som udefrakommende godt få følelsen af, at ingen ved, hvordan hinanden har det. Men det er helt forkert. Man behøver bare ikke hele tiden fortælle, hvordan noget føles. Vi kan sagtens mærke hinanden alligevel. Jeg har lært at være i det, og jeg kan godt holde bøtte. Nu ved jeg, at jeg ikke skal underholde, og at stilheden ikke er pinlig. Hvis der er en, der er ked af det, kommer omsorgen måske ikke i form af en masse ord, som man ville gøre i København. Den kommer som en hånd på skulderen, når man går ud og henter mere kaffe, og det er lige så godt. Og når der så er nogen i en vestjysk forsamling, der siger noget sjovt, er det til gengæld også virkelig sjovt. Den der tørre, tørre vestjyske humor. Engang snakkede min mand med en af sine vestjyske venner, som sagde: ’Bjarnes mor er holdt op med at ryge.’ Og min mand sagde måbende: ’Nej, er det rigtigt, hvornår skete det?’ Jeg forstod absolut ingenting. Men det var, fordi hun var død. Hun havde røget som en skorsten hele sit liv, så på den måde var hun jo holdt op med at ryge. Wow, det er sjovt.”  

På settet i Velling med Sofie Torp, der har hovedrollen i filmen. Foto: Rikke Kjær Poulsen

Hvorfor er kulturen sådan på de kanter, tror du? 

”Det er noget med naturen. Der er en masse blæst og en fiskerihistorie med en større kamp for tilværelsen. Når man ser nogle af de der vestjyske fiskere, der bare står, selvom der er orkan, så siger de: ’Nå, sådan en smule blæst.’ Vi andre er ved at blæse om og kan hverken høre eller se. Det kræver altså en særlig slags at kunne stå på benene i det der vejr. Man bliver nødt til at have vejgreb fysisk og psykisk. Man bruger energi på at holde sig oprejst, og så har man ikke brug for alle de ord. Der er heller ikke nogen, der har kunnet høre, hvad hinanden sagde i al den blæst. Man siger for eksempel, at fynboer har den der syngende, glade dialekt, hvor alt ender oppe i tonelejet, fordi alt er godt i deres lille smørhul med den gode, fede jord. Der er noget vidunderligt ved, at vi er så forskellige i sådan et lillebitte land som Danmark. De sidste 10 år har vi slået en masse på tromme for diversitet, og det skal vi også overholde. Det er så dejligt, at vi er så forskellige i temperamenterne, alt efter hvor vi er vokset op. Og vi skal interessere os for det. Jeg hørte en historie om en fyr fra Vestjylland, som er homoseksuel. Han flyttede til København som 18-årig, og der var i årtier bekymring i familien, fordi han ikke havde fundet sig en pige. Men det viste sig, at han havde haft en mande-kæreste i over 20 år og faktisk var ret lykkelig. Det fik han først sagt mange år senere. Alle blev bare glade og lettede. De troede, han have været så ensom. Det var synd, at hans forældre havde gået og været så bekymrede, og at han selv havde været så bekymret for, hvordan hans forældre ville tage imod beskeden. På den måde kan ord også noget. Stilhed er godt, men man behøver måske ikke gå stille med dørene. Måske kan vi gensidigt gå og befrugte hinanden lidt.”  

Hvordan blev jeres filmhold modtaget i Velling, hvor handlingen foregår? 

”Virkelig positivt og varmt. Jeg håber, de stadigvæk kan lide os derovre, efter vi larmede og spærrede alle deres veje af. Og ved du hvad, jeg er vild med, hvordan man løser problemer på de kanter. På et tidspunkt havde vi fået fragtet en kæmpe technokran over fra København, der skulle kunne lave nogle helt fantastiske billeder, når vi var på natoptagelse. Den virkede bare ikke. Der stod fem fyre og svedte tran, og tiden gik. ’Det her bliver rigtig dyrt,’ tænkte vi. Men så var der en, der hed Karsten, der kunne ringe efter en, der havde en kranbil. Klokken var tre om natten, og så kom der nogen ud med en kran, og vi fik alligevel lavet billeder. Det der med, at der hele tiden er nogen, der kender en, der kender en, der har en ATV eller en lade, vi kan optage i. Vi oplevede en enorm hjælpsomhed.”  

Hvordan blev du selv modtaget i Vestjylland af din svigerfamilie? 

”Jeg tænker på dem med stor taknemmelighed. De kunne have tænkt: ’Sikke en højlydt kjøwenhavner.’ Men jeg føler kun en stor tolerance. Jeg føler aldrig, de har reduceret mig. Første gang jeg skulle hjem og besøge Grete og Niels (Hella Joofs svigerforældre, red.) på Vinkelvej i Lemvig, sagde jeg til min mand: ’Skal vi ikke lige købe nogle blomster til din mor?’ Vi købte en buket i gågaden, og der var nogle, der havde set os ved blomsterhandleren og genkendt min mand. De havde så ringet hjem til hans mor og sagt: ’Nå, men din søn er på vej med hende der ’Helle Jof’, eller hvad hun hedder, de må være lige på trapperne.’ Så Grete og Niels stod klar i indkørslen, inden bilen overhovedet var trillet ind. Det var blevet meldt. Det er fantastisk med sådan nogle jungletrommer. Til gengæld kan man jo heller ikke skjule noget.”  

HELLA PÅ ET SEKUND

Hella Joof, 60 år, instruktør, forfatter, komiker og skuespiller. Opvokset i Birkerød og bor på en gård ved Isefjord sammen med sin mand ’Snit’, der har det borgerlige navn Henrik Jepsen. Har boet i København i årtier. Aktuel med ’Meter i sekundet’, en filmatisering af bestseller-romanen af samme navn. Filmen kan ses i biografen nu.

Og hvordan er de egentlig, de der ’skide københavnere’? 

”Hvis man bor inde på Nørrebro i København og for eksempel går op i klimaet , ved man måske ikke så meget om, hvad der sker i landbruget, hvad det er for nogle mennesker, der arbejder med det, og hvad de har på spil. Da jeg var ung københavner og boede i Pisserenden og levede dét liv, anede jeg ikke, hvad der foregik uden for byen. Jeg kommer fra Birkerød og kunne ikke få det ’København’ nok. Dengang kunne man sagtens få en lejlighed på Bryggen, men det ville man overhovedet ikke, for det var alt for langt væk. Det var nærmest provins. Og når man bor inde i K, og alle de andre også bor derinde, bliver det et ekkokammer. Man ved ikke noget om, hvad der foregår uden for København, og hvordan folk lever. Og nogle gange kommer vi til at karikere hinanden. Hvis man ser noget om en oversvømmelse, og de interviewer en stovt jyde, som snakker med dialekt ovre ved nogle diger, der er blevet brudt, så lytter man måske ikke efter, fordi man ikke helt forstår, hvad der bliver sagt. Da jeg var ung og kjøwenhavner-agtig, forbandt vi dialekt med noget bondsk og ikke særlig klogt. Det er så flovt og skamfuldt, at man har tænkt sådan. Nogle af de klogeste mennesker, jeg kender, kommer fra provinsen.” 

Hvordan var det for dig selv at tage skridtet ud af byen?

”Det var nærmest noget, der faldt ned fra himlen. Lige pludselig dukkede huset op på computeren. Vi boede i en lejlighed på Frederiksberg, og jeg troede, vi skulle flytte i Kartoffelrækkerne. Men så dukkede det her vidunderlige hus ved Isefjorden op. Vi tog ud og så det en dag i januar, besluttede os med det samme, solgte lejligheden, købte huset, flyttede, og så sad vi pludselig der i vores nye store stue med 200 flyttekasser og sagde: ’Hvad skete der?’ Folk spørger tit: ’Det er jo dejligt om sommeren, men hvad med om vinteren?’ Svaret er: Der er også dejligt om vinteren. Selv i dag, hvor regnen slog på vinduet. Jeg kiggede ud, og så stod der et rådyr ude på marken. Og er du vimmer, jeg synes, København larmer nu. Jeg sidder i min bil som en gammel dame med hovedet helt oppe i rattet og er bange for, at der skal flyve en cyklist hen over taget. Efter jeg er flyttet, har jeg fået det sådan, at nu kan jeg bo alle steder.”

LUKAS GRAHAM har taget the world by storm. Men hvordan skete det? Og hvem er manden bag sangene og stemmen, alle kender? Ud & Se finder svar i Los Angeles og hjemme på ’Havnen’, hvor vi har fulgt christianitten med den klare klang, der blev landets største internationale popstjerne.
Tekst:Anders RyehaugeFoto:Rasmus Weng Karlsen

HOTEL BEVERLY HILLS ligger i oktober badet i 35 graders solskin bag de høje palmer på Sunset Boulevard. Her når man ikke selv at tage i dørhåndtaget, før en af de mange valet’er i pink skjorter og beige bukser allerede er sprunget til for at åbne bildøren. En bred, rød løber fører op til indgangen til ’The Pink Palace’, som det også kaldes. Det koster næsten 15.000 kroner for en overnatning på luksushotellet, der ikke bare er five star, men også five diamond som et symbol på ”ultimativ luksus og raffinement”, og som siden åbningen i 1912 har huset stjerner som Marilyn Monroe og Charlie Chaplin.  

I foyeren er pejsen tændt, der hænger lysekroner fra loftet, store blomsterbuketter står på glasbordene ved de blomstrede designersofaer og gule lænestole, og i en lille glasmontre fremvises en mindre samling af eksklusive smykker, der kan købes på stedet. Der går ældre mennesker rundt og ser rige ud på den gammeldags måde, mænd i jakkesæt, kvinder i kjoler, og midt i det hele også Lukas Graham med sin hvide T-shirt, sorte jeans og sit halvlange, halvkrøllede brune hår.

”Det er for dyrt, men jeg ville have noget, der bare fungerer. Det er svært at finde noget bedre i L.A. Jeg har aldrig haft en dårlig oplevelse her,” siger han med sit drengede smil. 

Han har været i USA en lille måneds tid, og de forgangne to uger har han boet her med sin kone og to døtre. Undervejs har han blandt andet lyttet hele sin kommende plade igennem i et såkaldt Atmos-mix, et avanceret surroundmix, og denne dag skal han optage de sidste skud til musikvideoen til ’Wish You Were Here’ i et green screen-studie i bydelen Glendale, der skal få det til at ligne, at han og den amerikanske sanger Khalid står og synger i et ørkenlandskab.

”Musikvideooptagelse lyder tit sjovere, end det er,” indskyder hans manager, Kasper Færk, der også er til stede på hotellet. Han er klædt i lyseblå jeans og en hvid bluse, hvor der fra begge ærmer stikker tatoveringer ud.

”Det er tit en kedelig, kedelig, kedelig affære,” tilføjer Lukas Graham og fortsætter ind i The Polo Lounge med mørkegrønne vægge med billeder i sort-hvid af gamle polospillere og et stort flygel midt i lokalet og videre ud i gårdhaven med palmer og farverige blomster rundt om de hvide borde.

”Musikvideoer og interview med journalister er måske mine sådan … mindst yndlingsting,” siger Lukas Graham, da han får sat sig, hvilket får manageren til at grine: 

”Så er det her da din yndlingsdag.”

”Super yndlingsdag. Jeg kan rigtig godt lide at skrive og synge sange, men resten skal groft sagt overstås.” Så bløder han lidt op: ”Men nu er den her dag dedikeret til det, og så må man forsøge at gøre den god. For mig handler det om at nå at træne og spise god mad. Det er nederen at komme ind på en lorterestaurant og få dårlig catering på en dag, der i forvejen skranter.”

Foto: Frederik Barasinski

TIDLIGERE PÅ formiddagen brugte 34-årige Lukas Forchhammer, som han egentlig hedder, et par timer i hotellets træningscenter med sin personlige træner. Det er snart 10 år siden, han første gang havde sådan en med på en tour – dengang skulle han spille til Grøn Koncert, otte koncerter på 12 dage, hvilket han godt kunne regne ud ville blive intenst.

I starten måtte han et par gange kaste op backstage af ren og skær udmattelse. Det skete blandt andet i 2012, da han umiddelbart efter at have optrådt til ’X Factor’-finalen i Boxen i Herning blev fløjet med et Cessna-fly til Forbrændingen i Albertslund til en udsolgt koncert.

”Det var en sindssygt intens koncert, og der gik jeg lige ud og brækkede mig inden ekstranummeret.” 

Det var i den periode, det virkelig begyndte at tage fart. I efteråret 2011 havde han uploadet to hjemmevideoer på YouTube, hvor han sammen med resten af bandet spillede numrene ’Criminal Mind’ og ’Drunk in the Morning’ i forældrenes stue på Christiania.

”Udsolgte vi ikke Vega, før første album overhovedet var ude?” spørger manageren.

”Jo jo, vi udsolgte Store Vega, Train og Skråen,” svarer Lukas Graham.

Allerede i foråret 2012 spillede han 50 koncerter over 10 uger, og siden optrådte han i store dele af verden – fra Malaysia til Canada. 

”Men der er stadig mange steder, vi ikke har været. Vi har ligget nummer 1 i Australien, New Zealand, flere steder i Afrika og Sydamerika, og har haft gigantiske sange på brasiliansk radio.” 

”Mexico,” indskyder manageren.

”Mexico. Der har vi også haft store hits.”

Da Spotify i 2021 præsenterede deres ’Billions Club’ for kunstnere, der havde fået deres sange afspillet mere end en milliard gange, var Lukas Graham på den eksklusive liste med 153 navne. Blot et par uger forinden spillede han i den ikoniske newyorker-arena Madison Square Garden med den norske dj Kygo.

”Det var sgu fedt at være tilbage i ’The Garden’. Det er ligesom bare verdens mest legendariske arena. Jeg har kun stået på én arena, der betyder mere for mig, den i Manila i Filippinerne, hvor Muhammad Ali bankede Joe Frazier. Som barn så jeg meget boksning med min irske farfar, og jeg fik da også lige taget et billede af skiltet fra ’Thrilla in Manila’. Det var sgu ret vildt at stå og synge samme sted.”

LUKAS GRAHAM OM …

Penge

”Jeg begyndte ret tidligt at tænke, at penge blot er noget, vi leger, og at det hele nok skal gå. Da vi senere blev unge, havde vi den tilgang, at havde vi 1.000 kroner, så lad os få en god middag for de 1.000 kroner, så kan vi altid finde ud af, hvad vi gør i morgen. Man kan også leve sit liv modsat: ’Jeg har kun 1.000 kroner, så jeg må hellere spare dem op.’ Men det får man ikke en sjov dag ud af. Det bliver bare kedeligt, og man bliver fattig på livet.”

Berømmelse

”Jeg har aldrig gjort det for at blive rig og berømt. Berømmelse havde jeg prøvet som ’Grunk’ i ’Krummerne’, og det var ikke særlig sjovt. Jeg blev berømt for noget, jeg ikke rigtig vidste, hvad var, og for at være en anden end mig selv. Jeg syntes ikke, at kendisfaktoren var en særlig fed ting, og sådan har jeg det stadig.”

EN TJENER I hvid jakke og sorte bukser – det klassiske ­Hollywood-look – kommer hen til bordet. ”A couple of more minutes, then your food is coming,” siger han. 

”Perfect, Felix,” svarer Lukas Graham, og da Felix et øjeblik senere kommer med salaten, serverer han den med ordene: ”Made specially for you.”

Fra tid til anden ringer managerens telefon. Han forsvinder ind i kortere samtaler, før han overleverer en ny besked, som regel vedrørende en af de sange, der er ved at blive færdigproduceret til det kommende album, og undervejs kommer Lukas Grahams personlige assistent forbi med et kreditkort efter at have shoppet for ham.  

Efter frokosten ruller managerens sorte Porsche frem for enden af den røde løber, de hopper ind, og et øjeblik efter sluger den asfalten under den californiske sommersol. 

”Uhh, skal vi op? Vi tager canyon-ruten,” siger Lukas Graham, da manageren drejer op mod Coldwater Canyon og de enorme Hollywood-palæer, der ligger gemt bag tykke mure. Hvis USA er ekstremernes land, er der måske intet, der opsummerer det bedre end Los Angeles med de mange lækre sportsvogne, der ræser forbi rustvogne med blafrende affaldsposer som vinduer, og med Hollywood-skiltet på bjergsiden, langt over de mange junkier, tiggere og hjemløse, der ligger i skyggen af de høje palmer på strandpromenaderne. På hvert et gadehjørne står folk og synger for et ufrivilligt publikum, for her drømmer alle om at slå igennem, men det er de færreste, der gør det. 

Lukas Graham er en af de få. 

I januar 2013 fløj han til Los Angeles for at ”mærke viben”, og måneden efter lejede bandet en stor villa i Old Hollywood oppe på bjergsiden ved det berømte Hollywood-skilt med udsigt ud over resten af byen. Han hyrede kendislivsstilscoachen Magnus Lygdbäck som sin personlige træner, og de anskaffede sig tre identiske sorte Mercedes’er. De lejede sig også ind i et lille ikonisk studie i Beachwood Canyon, hvor de kunne skrive sange på samme klaver, som Peter Gabriel havde indspillet album på, og med samme mikrofon, som Celine Dion havde sunget i. 

”Det var en sindssyg drøm at få lov til at gøre det på den måde. Alle mulige forskellige legender havde været der. Vi var bare … living our best lives.”

DENGANG VAR DER pladeselskabsfolk i både Danmark og USA, der mente, at han og bandet levede over evne – at det var uansvarligt at skyde så mange penge af, før de overhovedet var slået igennem. Men Lukas Graham havde besluttet sig for, at hvis de kun kom til at lave én plade i USA, skulle det ”fandeme også være et eventyr”: 

”Jeg havde en frygt for, at hvis vi boede i en skraldet lejlighed, spiste lortemad og kørte rundt i en Toyota Yaris, og vi så ikke klarede den, kunne vi altid undskylde os med, at vi heller ikke ville det nok. Vi talte heller aldrig om, hvis vi skulle i de store tv-shows i USA, men når vi skulle – ellers har man jo skudt sig selv i foden otte gange på forhånd,” siger han med sin næsten provokerende selvtillid, der altid har fulgt ham. 

Lukas Graham og bandet blev enige om at læne sig så langt ind i drømmen, at de på en måde allerede levede den. 

Det blev en tid fyldt med store armbevægelser. Til et pool party på The Holly­wood Roosevelt stak de et kreditkort til en af hotellets cabana boys, der lidt senere vendte tilbage med et nyindkøbt Yamaha-klaver, som de kunne sidde og jamme på ved poolen resten af natten i deres ”kodylbrandert”.

”Der var sådan en fuck it-vibe over den tid, men når jeg kigger tilbage, var der også en sindssyg arbejdsmoral. Det kan godt være, vi holdt mange fester, røg store joints og købte store flasker champagne, men vi var i studiet hver dag, og vi kom tidligt og gik sent.”

Det var i den periode, at fremtidige hits som ’Funeral’, ’Take the World by Storm’ og ’You’re Not There’ blev lavet. På en måde var det alt det, Lukas Graham altid havde forestillet sig. 

”Jeg skrev ’Mama Said’, før vi tog derover, og der siger jeg faktisk i andet vers … (han begynder at synge, red.): ”Don’t get me wrong, I didn’t have it bad, I got enough love from my Mom and Dad, but I don’t think they really understood, when I said I wanted a deal in Hollywood.”

MENS LUKAS GRAHAM og bandet i 2013 var i USA, spillede de også deres første showcases i New York og Los Angeles. Til sidstnævnte ankom 15 unge danske kvinder fra San Diego, og de sang og skrålede uafbrudt i de tre kvarter, koncerten varede.

”Jeg er tæt på at sige, at hvis de ikke havde været der, havde vi ikke fået så fed en pladekontrakt, som vi fik dagen efter. Det var 15 fattige studerende, som var kørt tre timer for at fyre den af, og det kunne pladefolkene se et potentiale i.” 

Dagen efter skrev Lukas Graham under med Warner Records, hvor blandt andre Bruno Mars og Neil Young var i folden. Det var et profileret sted, men da han gennemlæste kontrakten, insisterede han på at få en af standardparagrafferne ud: pladeselskabets ret til at ændre på hans udseende. 

”De kan nægte at udgive et album, men de kan ikke bede mig tage andet tøj på. Det er meget rart, for min holdning har altid været, at jeg tager tøj på om morgenen. That’s it. Der er ikke nogen, der skal sidde på et kontor i L.A. og bestemme, at jeg pludselig skal have en gul trikot på.” 

At have haft den indflydelse kunne pladeselskabet formentlig godt have tænkt sig, da Lukas Graham tre år senere turnerede i det meste af Nordamerika og i den forbindelse lagde vejen forbi de store amerikanske talkshows, startende med ’Late Night with Conan O’Brien’. Her troppede han op i undertrøje og røde shorts.

”Pladeselskabet var ret irriterede over det. De mente ikke helt, at det var dresscoden til den slags,” smiler han. 

Samme år kårede det britiske herremagasin GQ ham til ’verdens værst klædte mand’ og skrev: ”Lukas Graham er vokset op i en hippieenklave – og det er til at se. Han er så dårligt klædt, at det næsten er forfriskende.” 

Det afholdt dog ikke Christiania-vennerne fra fortsat at indtage den internationale musikbranche på deres egen fandenivoldske måde. Til Grammy-uddelingen året efter kom bandet i virkelig fede jakkesæt, Lukas Graham var selv iført et i bordeaux. På den røde løber blev de stoppet af en reporter: ”What are you wearing?” Lukas Graham og bassisten Magnus Larsson kiggede på hinanden – det anede ingen af dem. 

”We’re wearing clothes,” svarede Magnus Larsson så endelig, og Lukas Graham istemte: ”We start from the bottom, we’re wearing shoes, then it’s pants …,” længere nåede han ikke, så blev interviewet afbrudt.

”Ham intervieweren syntes, vi var så nederen,” siger han og griner. ”Men vi havde jo bare taget tøj på, fordi vi syntes, det så godt ud. Ikke for at stå og snakke om det efterfølgende.”

Det er efterhånden 10 år siden, at Lukas Graham underskrev pladekontrakten med Warner Records med den for mange ikoniske musikmand Cameron Strang i spidsen, og selvom der undervejs har været clashes mellem Christiania-attituden og Hollywood, har han fra starten følt sig i gode hænder. 

”Jeg tror ikke, at alle amerikanske branchemennesker ville forstå, hvad han forstår – nemlig at alle mine sange på en eller anden måde kommer fra Christianshavn.”

VED CHRISTIANSHAVNS KANAL står træer uden blade og flagrer i vinden. Det er i slutningen af november, halvanden måned senere, og fra en sidegade kommer Lukas Graham traskende i efterårsjakke og med hue på hovedet. Han bor lige rundt om hjørnet fra Christiania, hvor han voksede op. For nogle år siden søgte han om at få lov at bo på selve Fristaden ad et par omgange, men fik afslag, og efter at have tænkt over det var det nok det bedste.

”Hvis jeg skulle bo på Christiania, skulle jeg også kunne vie mig selv til, hvad Christiania er, og det har jeg ikke tid til. Flere af mine venner klager over, at jeg ikke ser dem nok, men altså, jeg ser ikke engang min mor nok. Der er bryllupper og begravelser, jeg ikke kommer til,” siger han.

Siden sit internationale gennembrud har Lukas Grahams tilværelse været splittet mellem Christianshavn og Los Angeles. I de længste perioder har han typisk været i USA tre måneder ad gangen og som regel seks måneder hvert år. Første år under pandemien, da det begyndte at blive koldt, hev hans ældste datter sin lille rullekuffert frem og sagde: ”Er det ikke snart tid til, at vi tager til America?” 

Det gik dog tidligt op for Lukas Graham, at han ikke ville bo fast derovre.

”Jeg tror hurtigt, jeg fangede, at jeg ikke skulle falde for den hybris at tro, at jeg var et unikt sangskrivningstalent, der kunne tages ud af sit habitat og lykkes alle steder.” 

Selvom han godt kan lide at arbejde i Los Angeles, er han ikke lige så glad for at ”holde fri” i byen, hvor man hele tiden skal ind i en bil, modsat herhjemme, hvor han kan gå, cykle eller tage metroen rundt i byen. 

”Jeg er også lidt insisterende med, at selvfølgelig skal jeg kunne det. Jeg har flere gange overhørt unge i metroen, hvor den ene har hvisket: ’Det er Lukas Graham’, og den anden så har svaret: ’Nej, det er ikke ham, Lukas Graham tager ikke metroen.’”

PÅ DEN BROSTENSBELAGTE gade med det underfundige navn Overgaden neden Vandet træder Lukas Graham ned ad nogle trappetrin til Christianshavns Bådudlejning & Café, der ligger i en sort træbygning på en tømmerflåde i selve kanalen. Han når at få udvekslet både krammere og smalltalket med et par af de ansatte, før han sætter sig på en af de mørkerøde træbænke, der matcher cafeens vægge. 

”Nu sidder jeg og drikker kaffe der, hvor jeg før bare gik forbi, og på den legeplads, hvor jeg leger med mine børn nu, stod vi og røg joints i weekenden, da vi var 15-16 år. Men jeg hilser på de samme mennesker, jeg altid har hilst på. Det er sjovt, for nogle gange siger folk: ’Du har ændret dig’, og så tænker jeg hver gang: ’Det vil jeg fandeme håbe.’ I didn’t work this hard to stay the same,” siger han med vanlig forkærlighed for at udtrykke sig på engelsk. 

”Der er virkelig mange, der har en antaget version af, hvem jeg er. Vi bilder os ind, at vi ved alt muligt om de mennesker, vi ser i fjernsynet og læser om i bladene, men vi ved jo ikke en skid om nogen som helst. Jeg ved jo ikke engang, hvem jeg selv er.”

Tjeneren kommer hen til bordet med et lille fad med en af cafeens specialiteter – æbleskiver med syltetøj og flormelis. Et øjeblik efter står en midaldrende, kraftig mand for bordenden. 

”Må jeg låne dig i 10 sekunder og få min datter til at tage et billede af mig, hvor jeg sidder næsten lige ved siden af dig?”

”Det må du da godt,” siger Lukas Graham. 

”Jeg er din største fan – både af vægt og helt generelt. Dine sange er skidegode.”

”Sådan, så er du også kommet til Christianshavn. Øllen smager ligesom i Nyhavn, men gløggen er rigtig god,” siger han, da billedet er taget, og han samler tråden op fra før: ”Meget af det, der gør, at artister ændrer sig, er, at mennesker omkring dem ændrer sig.”

Men selvom Lukas Graham forsøger at fastholde en normalitet på hjemmebanen, har han også måttet erkende, at det ikke altid kan lade sig gøre. Det var en af grundene til, at han flyttede fra sin tidligere lejlighed, der lå lige ved den nye Inderhavnsbro ved Nyhavn.  

”Det var ikke så privat for mig at gå rundt der, ikke kun på grund af danskere, men især de udenlandske turister. ’Så står Lukas Graham der og drikker morgenkaffe.’ På den måde er Christianshavn og især Christiania et lidt mærkeligt sted for mig at være, for det er på den ene side et kæmpe turistmekka, og på den anden side føler jeg mig stadig meget hjemme, når jeg er der, på en måde, jeg nok aldrig får andre steder.”

DE FØRSTE ÅR af Lukas Grahams liv var som i Jokerens ’Havnen’, hvor han synger: ”For det’ her, vi ikk’ er imponeret af nogen, der hvor du ka’ leve et helt liv uden at krydse broen.” Som barn var han aldrig uden for Christianshavn, og sjældent Christiania, hvor han elskede at hænge på voldanlægget og nede ved søen. Det var magiske steder med stier ind og ud af buskene, som de færreste andre kendte til, og de kunne snildt sidde en hel gruppe venner lige ved siden af en større turistflok, der ikke anede, at de var der. Der var et Christiania for alle andre og et Christiania for dem selv – i buskadser, på bygningstage og stilladser eller nede i nogle af de gamle bunkere. 

Hans forældre havde mødt hinanden på den tidligere kaserne, der efter at være blevet forladt i 1971 blev overtaget og omdannet til en slags hippielandsby midt i hovedstaden. Hans mor kom dertil i 1981, hans irske far i 1983, og fem år senere blev han født på sofaen i barndomshjemmet. Først da Lukas Graham var seks år, fik hans far gravet en kloak ud, så de fik eget bad og toilet i stedet for at benytte sig af det fælles badehus. 

Men selvom han voksede op med, at der ikke var særlig mange penge, tænkte han aldrig på familien – der også bestod af en storesøster og en lillesøster – som værende fattige. Det var først, da han blev voksen, at det gik op for ham, hvor meget de havde gået i genbrugstøj, og hvor mange rester de havde fået til aftensmad. 

”Når jeg ser tilbage, husker jeg det som en meget rig barndom. Vi havde bare ikke nogen penge.” 

Der var dog to af barndommens somre, der stak ud med deres luksus. Det var de to år, hvor sommerferien gik til Mallorca, vaskeægte charterferier betalt med de penge, han havde tjent som ’Grunk’ i ’Krummerne’. Filmselskabet havde efterspurgt en lille, tyk, mørkhåret baby, og det var han, så som toårig fik han rollen som Mads Krumborgs lillebror i de populære familiefilm og den efterfølgende julekalender. 

Ellers gik ferierne som regel til Dublin for at besøge farens familie. I Danmark holdt faren også hjemlandets kultur i hævd og hev børnene med på irske pubber som Bloomsday og Kennedy’s, hvor der var Irish sessions med tilfældige musikere, der jammede sammen, og hvor enhver var velkommen til at træde ind på scenen og synge med. I pauserne fik børnene lov til at optræde, hvad Lukas Graham ofte gjorde, som regel med en fortolkning af en irsk folkesang. 

Faren var koncertarrangør,  moren musiklærer, og i barndomshjemmet indførte de den regel, at hvis man lavede mad, vaskede op eller gjorde rent, måtte man høre den musik, man ville – så højt man ville. De tjanser tog Lukas Graham gerne, så han kunne få lov til at gå på rov i farens enorme pladesamling og skrue højt op for eksempelvis The Beatles, The Prodigy eller Elvis Costello.

”Min mor siger, at jeg sang rent fra vuggestuen. Det er ret sjældent. Det kommer oftest først i børnehaven – hvis det kommer. Min yngste datter synger faktisk også rent allerede nu. Det er sjovt at have en lille klon rendende.”

LUKAS GRAHAM OM …

Mad

”Vi har tit fået lokale guider til at tage os rundt. I Manila fik vi dem til at tage os ud til det originale China Town, der er et mega sketchy område. Sikkerhedsvagten var ikke helt glad, men da folk først forstod, at vi var der for at spise – og ikke for at kigge på dem – var de glade og åbne. Der kom nogle helt slummede dudes hen til os og var sådan: ’Nej nej, I skal prøve den her nudelmix, hvis I skal have den bedste.’ Alle ved, at jeg elsker mad. Mine rejser kredser om, hvor meget jeg elsker mad.”

PÅ OPFORDRING FRA klasselæreren på Skolen på Islands Brygge søgte Lukas Graham i 2. klasse ind i Københavns Drengekor og blev optaget som sopransolist. Året efter begyndte han på sangskolen Sankt Annæ i Valby, hvor hver årgang var delt op i et drenge- og et pigekor. Her stod den på korsang 10 timer om ugen foruden solosang og diverse aftenprøver. Da han var 12 år, sang koret til Dronning Ingrids begravelse i Roskilde Domkirke, og året efter var de første gang i USA for at turnere rundt. 

”Mange af de kundskaber, jeg fik fra drengekoret, benytter jeg mig stadig af i dag. Jeg tror også, at meget af min arbejdsmoral kommer derfra, for det var 40 timers skolegang, og det var stramt disciplineret.” 

I sin klasse på Sankt Annæ var Lukas Graham det eneste Christiania-barn. Han så i forvejen mere forhutlet ud end sine klassekammerater, for når han ikke var i skole, rendte han rundt på voldene og klatrede i træer, hvilket gav snavsede negle og mudder på skoene. Men særligt det faktum, at han kom derfra, vakte skepsis hos visse forældre.

”Det vil være en underdrivelse at sige, at jeg blev kigget skævt på,” siger han. 

Der var børn, der ikke måtte komme til hans fødselsdag, når han inviterede, og til et skolemøde blev hans forældre talt ned til af et andet forældrepar med ordene: ”Det er jo, hvad man kan forvente af forældre derfra.” 

Der var også en fysiktime, hvor han tabte en lommeregner, og fysiklæreren vredt udbrød: ”Pas dog på, det er ikke Christiania, det her, vi kan ikke bare gå ud og stjæle nogle nye.”

”Det var en helt langt ude ting at sige, og især min far var ekstremt harm over de der ting, for jeg opførte mig ordentligt derhjemme, så i hans optik måtte skolen gøre noget forkert, siden jeg pludselig var en ballademager i deres øjne.”

Som 10-årig blev han første gang kropsvisiteret af politiet på vej hjem fra skole. Han blev trukket til side bag Den Grå Hal og bedt om at tømme sin skoletaske. Fra teenageårene skete det på ugentlig basis, og en enkelt gang blev han anholdt for gadeuorden, en hændelse, der gik sin tur i tabloidpressen under overskriften ’Barnestjerne anholdt’. Senere blev han dog frikendt og fik 2.000 kroner i erstatning for uretmæssig tilbageholdelse.

I de år slog han sig på samfundet uden for Christiania. Han måtte tit lægge øre til folk, der mente, at ”lortet skulle lukkes”, og han rendte ofte rundt med en knude i maven af frygt for, at de en dag skulle få deres vilje.

”Det er en fucked up følelse at putte i børn. Nogle gange spurgte jeg: ’Hvor er du vokset op? Valgte du at blive født i Valby? Nej, hvordan tror du, det ville føles, hvis nogen ønskede at smide dig ud af dit hus? For jeg har fandeme ikke valgt at blive født på Christiania.’”

DA LUKAS GRAHAM var 12, skrev han sine første vrede tekster med afsæt i møder med ordensmagten og frygten for at blive smidt ud af sit barndomshjem. Der boblede i det hele taget en masse vrede blandt hans jævnaldrende på Christiania, og som årene gik, blev flere af dem hærdede. Selv snusede han også til miljøet omkring Pusher Street og blev en del af gangsterrapgruppen MFS Eliten. 

Da Ungdomshuset på Jagtvej blev ryddet i 2007, steg frygten blandt Lukas Graham og vennerne for, at også Christiania skulle lide samme skæbne, hvilket intensiverede vreden. Når politiet rykkede talstærkt ind på ’Staden’, blev de mødt af brosten og andet kasteskyts og indimellem af molotovcocktails.

”Folk tror, der render en masse macho-bravadoer rundt og elsker at kaste med sten, men det er jo ens barndomshjem. Det er en svær ting at forklare. Det er også derfor, det er svært at tale negativt om Christiania, når man er vokset op derude, for alle andre har så meget negativt at sige.” 

Én ting kunne dog for alvor dæmpe gemytterne på Christiania, når det hele spidsede til: kvindemøderne i teatersalen ’Byens Lys’. Hvis bydelens kvinder mente, at et af deres børn havde opført sig for skidt, blev vedkommende sat op på scenen og stillet til ansvar for sine handlinger. 

”Så kunne du stå der og kigge på Trine, der havde skiftet ble på dig, da du var to år gammel, og hvem der nu ellers havde passet dig, og så fik man ellers en form for opsang. Mænd kan godt køre machoshowet af på hinanden. Det er lidt sværere at gøre, når der sidder en flok damer foran dig, som du har kendt hele dit liv,” siger Lukas Graham, der stadig kan genkalde sig følelserne fra ungdommen. 

”Jeg vil som udgangspunkt aldrig spørge en politimand om vej. Det er sådan en fysisk ting, der sidder i mig. Og jeg synes da stadig, det er pudsigt, at man som barn af Christiania bliver peget fingre ad, men så udgiver man et par sange, der får international succes, og så er man pludselig ’Danmarks stolthed’.”

LUKAS GRAHAM OM …

Sangskrivning

”Hvis jeg enten kun måtte skrive sange eller kun optræde, ville jeg vælge det første. Det er en meget uhåndgribelig belønning at skrive en sang og en meget håndgribelig belønning at stå på en scene. Men belønningen – eller rushet – ved at skrive en sang er vildere end noget andet. Der er tre stadier i en sangskrivningsproces: den grønne, den gule og den røde. Everything goes i den grønne. Så bliver den gul, hvor vi begynder at skære ting fra, og til sidst er den rød, og så kan vi ikke tillade os at skrive noget ned, der ikke er fucking perfect.”

Pusher Street

”Jeg er godt klar over, at Christiania har ændret sig, siden jeg var barn, og at der er et hårdere miljø omkring Pusher Street i dag, men den gade fylder så meget i fortællingen om ’Staden’ og er så lille en del for dem, der bor derinde. Når der er kokainsalg eller prostitution på Vesterbro, er det jo ikke hele Vesterbro, der bliver omtalt. Christiania er det eneste sted i Danmark, hvor en hel bydel bliver pålagt ansvaret for de kriminelles handlinger.”

I LOS ANGELES når Porschen efter en halv times kørsel Glendale-kvarteret, og Lukas Graham peger begejstret i retning af en lille biks på hjørnet af en parkeringsplads, der reklamerer med tacos på den slidte facade: ”Det dér er fucking legendariske tacos. Jeg har spist der før. Man skal altid gå derind, hvor mexicanerne går ind, og det skal helst se så skrabet ud som muligt. Så er man halvvejs til det legendariske.”

Et øjeblik efter holder bilen ind på en stille sidegade med palmer så høje og slanke, at de ser ud, som om de hvert øjeblik kan knække. En mand med strittende, gråligt hår tager imod. Han er ansat ved Warner Music, og han har i årenes løb arbejdet med navne som Red Hot Chili Peppers og Linkin Park. Indenfor i studiet, der har hjemme i en form for lagerbygning, byder andre velkommen. Klokken er præcis 14, hvilket får en af dem til at udbryde:

”Nu har jeg lavet det her i syv år, og du er klart den nemmeste, hurtigste og mest punktlige. De andre snakkede om at få dig ind tidligere for en sikkerheds skyld, men jeg sagde: ’Nej, klokken 14 er fint. Han skal nok være der,’” siger han og præsenterer herefter tidsplanen: Om 40 minutter bør de være klar til at optage. 

”Jeg gør mig klar, så I ikke skal vente på mig,” siger Lukas Graham og finder et lokale for enden af en lang gang med store spejle, et tøjstativ og to ventende makeupartister. Da han er blevet sminket og iklædt dagens tøj – sorte bukser, en sort undertrøje og en sort jakke – bukker den ene af makeupartisterne sig ned og binder hans snørebånd. 

”Jeg vænner mig aldrig til, at de binder ens snørebånd,” siger han lidt efter, mens han finder vej til sit backstagerum, der viser sig at være et lille lokale uden vinduer, oplyst af skarpe spots fra loftet. To orange stole og to sorte læderstole står op ad de helt bare, hvide vægge, klinkegulvet minder om noget fra et gammelt badeværelse, og midt i rummet er der et lille skakternet bord med vandflasker, gul Gatorade og tre små poser med Doritos og Cheetos.  

Lukas Graham klapper hænderne sammen, gaber en enkelt gang og læner sig tilbage i den ene læderstol. ”Nå, vi bør være færdige om tre timers tid, og så kører jeg hjem.”

LUKAS GRAHAM OG manageren bliver tiltagende rastløse, som tiden går. De trommer begge med fingrene på lår og bordkanter og fløjter lidt. 

”Den her branche kan bedst beskrives med hurry up and wait,” siger han, da den første times ventetid er passeret. Han gaber, denne gang fra et dybere sted.

Med jævne mellemrum forlader manageren rummet og vender tilbage med en ny, forsinket tidsplan fra filmholdet. Den ene gang har han en dobbelt espresso med fra Starbucks, en anden gang frugtshakes fra Earthbar. ”Justin Bieber går på Earthbar. Det var faktisk derfor, jeg lærte det at kende, for min kone er massiv Bieber-fan,” forklarer Lukas Graham.

Efter et par timer kommer en fra filmholdet ind med en bakke cupcakes med kendte menneskers ansigter i glasuren, blandt andre Jack Nichol­sons.

”Det er virkelig billige cupcakes,” konstaterer Lukas Graham grinende, da han får nærstuderet dem.

Hver gang tålmodigheden er ved at slippe op, begynder han at snakke om mad: ”Jeg er ikke så glad for amerikansk blå ost, jeg er mere en gorgonzola dolce-mand, hvis jeg skal have blå ost.” ”Rigtige tacos skal have en masse chilismag, men ikke så stærkt, at hele ens ansigt brænder, og så skal det være i bløde tortillas, uden de falder fra hinanden.” ”Jeg spiste på Noma for nylig, det er som at spise kunst.”

Da endnu en times ventetid er gået, udbryder han: ”Og de foreslog endda, at jeg skulle være der tidligere end klokken 14. Altså, jeg kunne være ankommet nu.”

”Det er i det mindste inspirerende omgivelser. Det er herligt at sidde i et rum uden vinduer,” siger manageren sarkastisk.  

”Jeg tror, at mange derhjemme tænker, at det er mere glamourøst, end det i virkeligheden er. Jo jo, der er lækker frokost og lækre hoteller, bevares, men nu har vi ventet i fire timer i et meget lille, meget oplyst rum. Af alle snacks, man kan få i hele Los Angeles, fandt de frem til tre små tarvelige poser chips,” siger Lukas Graham. I samme øjeblik løsriver papirskiltet med hans navn på døren sig og falder ned på gulvet. 

”Altså, mit skilt hænger ikke engang ordentligt fast på døren … Hvor glamourøst kan det blive?”

SELVOM LUKAS GRAHAM havde en vrede i sig i ungdomsårene, havde han også noget andet – en fornemmelse af, at der ventede ham noget større. I stedet for at lade sig knægte af de skæve blikke uden for Christiania vendte han det i stedet til ukuelig selvtillid inden for fristadens rammer. Han var ikke særlig gammel, før han første gang begyndte at dele sine fremtidsdrømme med dem, der gad lytte. ”Du kommer til at danse i min musikvideo en dag,” sagde han til sin gode veninde, og til andre fortalte han, at han en dag ville få privatchauffør og købe en stor ejendom på Christianshavn. Dengang var han overbevist om, at han enten ville blive advokat eller popstjerne – og at han nok skulle blive succesfuld. 

Efter gymnasiet rejste han til Argentina for at besøge nogle venner. Mens han var der, skrev han sine første deciderede popsange, og da han først var kommet i gang, hobede bunkerne af tekster sig hurtigt op. 

Hjemme på Christiania begyndte han og vennerne at optræde med dem, blandt andet til et par koncerter på Månefiskeren, og de fik sig også en fast tjans hver anden mandag på Jazzklubben, hvor de hurtigt fik ry som et livligt liveband. 

Da de i september 2011 rundede 500 likes på Facebook, fejrede de det ved at uploade en video, hvor de spillede sangen ’Criminal Mind’, mens de drak dåsebajere og bøvsede højlydt hjemme i Lukas Grahams forældres køkken. Så hævede de barren og skrev, at når der var 2.000 likes, ville de lægge den næste op. Efter seks dage blev hjemmeoptagelsen af ’Drunk in the Morning’ lagt op – og så stak det af. På ingen tid begyndte videoerne at få tusindvis af views.

Et par måneder forinden havde Lukas Graham skrevet kontrakt med Copenhagen Records, og her var man i gang med at lægge en storstilet plan for, hvordan sangene skulle lanceres. Så da de opdagede, at de hjemmelavede amatørvideoer pludselig var ude, gik de i panik.

”De forsøgte med næb og kløer at få mig til at tage videoerne ned, men jeg var i starten af tyverne og fucking ligeglad. Jeg ville bare have, der skulle ske noget – og det gjorde der så også. Jeg tror aldrig, de havde stået med noget i hænderne, der eksploderede så voldsomt.”

MÅNEDEN EFTER SKULLE Lukas Graham spille på Loppen på Christiania, og selvom der kun var plads til 400, dukkede 1.000 mennesker op. Folk stod forgæves i lange køer ned ad Prinsessegade. Bandet havde stadig ikke sange nok til at fylde en hel koncert, så de måtte spæde til med covers af Mike Posner, Sam Cooke og Bobby ’Blue’ Band. Efterfølgende fejrede de den pludselige succes på værtshuset Fingerbøllet, før forsangeren beruset tog hjem og smed sig på sit værelse hos forældrene.

Kort efter udkom deres første egentlige single, ’Ordinary Things’, der blev ’P3’s Uundgåelige’ og senere også ’Årets Uundgåelige’. Nærmest med et knipseslag udsolgte de en lang række spillesteder landet over. I slutningen af marts 2012 udkom debutalbummet ’Lukas Graham’, der øjeblikkeligt indtog førstepladsen på album­listen, solgte flere eksemplarer i den første uge end resten af top-10 tilsammen og gjorde dem til årets mest streamede på Spotify.

Albumcoveret var en gengivelse af maleriet ’Damen med flaskerne’, der hænger på Christianshavn-bodegaen Café Wilder, hvor Lukas Graham var kommet, siden han var lille. Det var også her, releasefesten blev holdt. Dagen forinden havde bandet spillet på Bornholm og var endt på Krystal-cafeen i Rønne, så det var ikke blevet til mere end 3-4 timers søvn, da de skulle med formiddagsfærgen hjem. Her begyndte de at drikke fadøl, og tilbage i København tog de ud for at spise smørrebrød og drikke snaps før festen om aftenen, der først sluttede ud på morgenen.

Næste formiddag, da pladen udkom, vågnede Lukas Graham alene i en lejlighed på Østerbro, hvor han havde overnattet hos en kvinde, han havde mødt. Lettere omtumlet begyndte han at gå hjemad mod Christiania, da der pludselig kørte en bil forbi ham, som lavede en U-vending og stoppede brat. En af hans venner rullede vinduet ned og råbte, at han skulle springe ind – der var interview på P3 om et øjeblik. Det hastede dog ikke mere, end at han på vejen kunne nå et ordentligt hvæs af en joint og at gøre holdt ved en kiosk for at købe bajere og Fernet Branca, som han, ankommet til DR, begyndte at dele ud til alle og enhver, der måtte være fristet.

Da Lukas Graham få øjeblikke senere leverede en liveversion af ’Drunk in the Morning’, fik det radioværten Pelle Peter Jencel til at udbryde: ”Der vælter en bragende bagstiv mand ind ad døren med øller og Fernet Branca. Jeg havde ikke forventet, det ville lyde godt!”

Han var ikke den eneste, der blev blæst bagover af Lukas Graham og vennernes drengerøvsattitude. Det blev hurtigt kutyme, at de begyndte at forlange, at der stod en pilsner og et Fernet Branca-shot klar, hvis de skulle interviewes eller medvirke i tv-programmer. 

”Det var så pænt i dansk musik. Det var Seebach, Burhan G og Medina, det hele skulle se godt ud, hvor jeg bare syntes, at det skulle lyde godt. Hvorfor skulle vi møde pæne og stilrene op, når vi var en flok gutter på 23 år, der elskede at drikke pilsnere og Fernet Branca? Det var jo bare sådan, vi var, og det tror jeg, folk kunne mærke. Jeg kan stadig få en varm følelse i kroppen over at tænke på, hvor ligeglade vi var.”

LANGT OM LÆNGE kommer beskeden, som Lukas Graham har ventet på i fire timer i backstagerummet i Los Angeles: ”We’re ready for you.”

Han skynder sig ind i studiet, der er tilplastret med green screen-kulisser hele vejen rundt, og hvor mindst 20 kamerafolk, teknikere og assistenter farer rundt. Efter lidt instruktioner bliver både han og Khalid, førstnævnte i sort jakkesæt, sidstnævnte i gråt, placeret i en sandbunke midt i rummet. Deres respektive makeupartister når lige at ansigtsbørste dem en sidste gang, før meldingen lyder:

”Roll camera … 3-2-1, playback!”

Så brager musikken fra ’Wish You Were Here’ ud af højttalerne, og i de efterfølgende minutter istemmer Lukas Graham og Khalid, før der råbes: ”That’s a cut!”

De næste par timer gentages seancen igen og igen med kortere pauser undervejs, når en ny scene skal sættes op.

Omkring klokken 21 er sidste skud i kassen, filmholdet hujer og klapper, Lukas Graham tager en omgang og takker alle for dagens indsats. ”Gentlemen, thank you for your patience. Take care, guys, wonderful day,” siger han, men da han er næsten ude af bygningen, råber nogen efter ham: ”Hey, Lukas! Der er nogle på filmholdet, der meget gerne vil have taget billeder med dig, hvis du har tid.”

”Welcome to a day in my life. It’s a very, very hard job, if you’re not good at patiently waiting,” siger han med påtaget danglish, da han lidt senere omsider kan sætte sig ind i managerens Porsche, og slår så over i almindeligt dansk: ”Jeg var ved at nå min smertetærskel. Fire timer er måske lige voldsomt nok.”

Mørket har for længst lagt sig over Los Angeles, da bilen ruller ud på highway’en og gasser op. 

”Jeg har altid sådan en tom fornemmelse, når jeg har været på shoot. Man har lige lært 30 nye mennesker at kende og været høflig over for hinanden, og i mange henseender ser man dem aldrig nogensinde mere.”

5 GANGE GRAHAM

1. Lukas Graham og hustruen Marie-Louise ’Rillo’ Schwartz har kendt hinanden siden skoletiden, men fandt først for alvor sammen i 2013. I efteråret 2016 blev de forældre til Viola og i april 2020 til Billie. De bor på Christianshavn i et kollektiv med hendes forældre – et forslag, der var hans, og som hun måtte overbevises om. Hun satte dog foden ned, så det ikke blev for kollektivagtigt, og med en vis adskillelse i dagligdagen.

2. På Lukas Grahams nye plade ’4 (The Pink Album)’ har han en ballade ved navn ’Say Forever’ om sin afdøde irske farmor. Tidligere rejste han og familien til Irland mindst en gang om året for at besøge bedsteforældrene på farens side i et hus i udkanten af Dublin. ”Jeg er altid kommet der, og pludselig har jeg ikke det sted mere. Det var det sidste af min far, der var tilbage. Jeg har nogle af hendes møbler, men de er ikke så pæne, når man fjerner dem fra hendes stue.”

3. De første år af Lukas Grahams liv måtte han benytte Badehuset på Christiania, når han skulle i bad. Som teenager fik han lukkevagt torsdag og søndag, og Badehuset blev et sted, hvor vennerne ofte hang ud. Særligt på kolde vinterdage stod den på et smut i saunaen.

”Det var i virkeligheden en meget luksuriøs måde at gå i bad på, for ud over tre brusere med varmt vand havde vi både en cold plunge, et slags stenkar til isbade, og en sauna. Vi må have været det drengehold i Indre By med den blødeste hud.”

4. Da Lukas Graham slog igennem, var han og bandet kendt for deres abefester. Sådan er det ikke i dag. ”Jeg har stadig masser af fest, jeg drikker mig bare ikke fra sans og samling mere. Det har jeg det dejligt med. Jeg står op med mine børn, når de gerne vil vågne.”

5. I mange år røg Lukas Graham meget hash, men i 2020 var han på afvænning efter med egne ord at have været funktionel misbruger i hele sit voksne liv. Hen over efteråret tog han et ophold på behandlingscentret Tjele nær Viborg, hvor han fik den nødvendige hjælp til at komme ud af det.

DA LUKAS GRAHAM i 2012 stod midt i sit gennembrud, blev han pludselig ramt af en stor sorg. I september befandt han sig fuld på en bar i Berlin klokken to om natten efter en koncert, da hans tourmanager kom hen til ham og gav ham den værst tænkelige besked: Hans far var død af et hjertestop som blot 61-årig. I en form for granatchok fik sønnen fremstammet: ”Vi stopper ikke, fordi jeg skal hjem og begrave min far.”

Efter begravelsen nogle dage senere gentog han, trods indvendinger fra folk omkring ham, det samme. Mindre end to uger senere stod han på Reeperbahn i Hamborg for at spille en større koncert. Også selvom han havde det så skidt, at han måtte få skudt binyrebarkhormon direkte ind i halsen for at kunne synge. Og få dage senere spillede han i en fyldt Falkonersalen som indledning på en større danmarksturné. 

”Forældre dør ikke på optimale tidspunkter, ligesom børn ikke bliver født på optimale tidspunkter. Det er et faktum, et ret tragikomisk faktum, at han dør lige midt i mit store gennembrud. Hvis man er i midten af noget, er det store spørgsmål: ’Kommer den samme mulighed nogensinde igen?’ Og jeg vidste bare: ’Vi stopper ikke her.’”

Når han ikke stod på scenen, festede han og brugte tonsvis af penge på at få transporteret gamle venner og bekendte derhen, hvor han var, så de kunne spise østers og steaks og drikke dyr rødvin og champagne, og så han kunne slippe for at være alene og forholde sig til, hvordan han egentlig havde det. En gang imellem boblede sorgen inde i ham over, før han fik kvalt den. Så vrissede han ad venner og kolleger uden grund eller eksploderede på et øjeblik, hvis nogen modsagde ham i en beslutningsproces. 

”Jeg var ikke en særlig rar person i den tid. Jeg opførte mig ikke så pænt over for folk omkring mig.” 

Efter flere måneder, hvor han havde drukket som en svamp, spist store bøffer og taget en masse kilo på, vågnede han en morgen i 2013 og havde mistet stemmen. Den var væk, og det stod hurtigt klart, at den ikke sådan lige havde tænkt sig at komme tilbage. Han endte hos en tysk specialist i Hamborg, der filmede ham ned i halsen og konstaterede, at lukkemekanismen ikke længere lukkede ordentligt, og at den eneste kur var en total omlægning af livsstilen.

HAN MÅTTE helst ikke snakke og slet ikke synge i den næste måned. 18 koncerter rundtom i Tyskland, Frankrig, Holland og Norge blev aflyst, og Lukas Graham måtte sige farvel til meget af det, han holdt mest af i tilværelsen: kaffe, stærk mad, store steaks, bearnaisesauce og drukture, som han byttede ud med havregryn, yoghurt, quinoa, økoknækbrød og grøn juice. Han måtte skrue ned for drengerøven.

Han satte pen på papir, og i stedet for at skrive om fester, kvinder og kriminelle venner forsøgte han at bearbejde farens død. Det kastede nye sange af sig – som for eksempel ’Mama Said’, ’You’re Not There’ og ’7 Years’. 

Da albummet udkom i 2015, strøg sidstnævnte single helt til tops i en lang række lande, blandt andet i Storbritannien, hvor et dansk band for første gang i 20 år toppede den officielle britiske hitliste. Det kastede enorm succes af sig. Hans ansigt hang på billboards i New York, han gæstede ’Good Morning America’ sammen med Joe Biden, dengang vicepræsident for Barack Obama, og Obama citerede hans sange i en af sine taler. 

Midt i succesen blev han interviewet til britiske Official Charts, hvor han udtalte: ”Det var, som om min far døde på det præcis rigtige tidspunkt – og jeg ved godt, det er noget, jeg ikke burde sige, men nu gjorde jeg det lige … Hvis min far stadig var i live, ville jeg have været en singlefyr på jagt efter kvinder. Hans død fik mig til at indse, at der er vigtigere ting i livet.”

Den store sorg blev paradoksalt nok nøglen til den store, internationale succes, et uomtvisteligt faktum, som Lukas Graham måtte lære at forholde sig til.

”Der kom helt klart en anden dybde i min sangskrivning, fordi jeg nu kunne skrive om min døde far. De mest interessante mennesker at snakke med, læse om og lytte til er som regel de ødelagte – ikke dem, der bare har danset gennem livet,” siger han i dag.

”Jeg tror, jeg var blevet rigtig, rigtig ked af at have fået så stor international succes, hvis ikke min far havde set mig spille. Men han så mig på Vig Festival, han var med på Fermaten i Herning, hvor han solgte T-shirts, og han så mig spille på den store open air-scene til Tønder Festival. Jeg havde været fucking nederen over det, hvis han aldrig havde set noget af det, men det var fantastiske oplevelser.”

LUKAS GRAHAM NÅEDE højder, der er de færreste musikere forundt. I 2017 var han og bandet nomineret til hele tre Grammy’er, hvor de var oppe mod store stjerner som Adele og Beyoncé, men da de stod tomhændede tilbage, efter priserne var uddelt, blev han så vred, at han kørte hjem fra festen. Hjemme på hotelværelset fik han dog en opsang af kæresten ’Rillo’, der bad ham pakke sit forsmåede ego væk og tage tilbage for at feste med de andre, der ligesom ham selv havde knoklet så hårdt i årevis for at nå dertil, hvor de trods alt befandt sig.

Men selvom det var en fed tid med masser af udsolgte koncerter, var det også en tid, der var emotionelt og mentalt opslidende. Det ene år havde han 300 rejsedage, og hvor han tidligere havde charmeret sig gennem interviewene, var der nu gange, blandt andet i et interview på BBC, hvor han kom til at fremstå krukket og arrogant. Han måtte også aflyse en række koncerter i Australien og Asien, ifølge hans PR-bureau fordi han ”led af ekstrem udmattelse”. 

Undervejs stod også flere af de oprindelige bandmedlemmer af forskellige grunde af, og i dag er det kun Lukas Graham og trommeslageren Mark ’Lovestick’ Falgren, der er tilbage. 

”Jeg savner mennesker i mit liv, som jeg ikke ses så meget med, som jeg gjorde engang, blandt andet nogle af musikerne. Vi har aldrig lydt bedre, men jeg kan ærgre mig over, at dem, jeg byggede bandet op med fra bunden, er faldet fra. Men det er bare en virkelig hård måde at rejse verden rundt på. Det er hårdt for kroppen og for sindet, for der er rigtig meget pres på.”

KLOKKEN NÆRMER sig 22, da Lukas Graham og manageren endelig ankommer til The Beverly Hills Hotel og bliver mødt af de ivrige valet’er ved den røde løber. Næste dag rejser han videre til Ohio for at medvirke i et velgørenhedsradioshow, før turen går tilbage til Danmark. Men kun for en stund, for om lidt udgiver han det længeventede fjerde album, det lyserøde album, og herefter vil den efter planen atter stå på en længere periode med turneer rundtom i verden.

Lukas Graham ville lyve, hvis han sagde, at han ikke har store drømme for den kommende plade. Han vil gerne prøve at være etter på Billboard Hot 100 i stedet for at tage til takke med andenpladsen, og han kunne også godt tænke sig at vinde en Grammy i stedet for blot at være nomineret. Men der er prioriteter, der har forskubbet sig med årene. 

”Det lyder banalt, men det vigtigste for mig er at have en god dag. Det vil jeg meget hellere end at ligge nummer et og vinde de store priser. Efter 10 år i underholdningsbranchen finder man ud af, at der ikke er nogen bjergtop. Hver gang man tror, man når den, ligger der en landevej på den anden side med en ligegyldig tankstation, og så får man sådan en flad fornemmelse indeni: ’Øv, var det bare det.’ Jeg stod med tre Grammy-nomineringer, og det var ikke nogen bjergtop,” siger han, før han forsvinder ind i foyeren på The Beverly Hills Hotel igen.

”Jeg sætter egentlig bare pris på, at jeg efter 10 år stadig har mit arbejdsliv i Los Angeles og kan lide, hvad jeg laver. Da vi var børn, og folk snakkede om, at de ville være politibetjente eller fodboldspillere, sagde jeg, at jeg skulle have en privatchauffør. I dag har jeg to. Pludselig har man alle de ting, man drømte om. Jeg kunne være gået på pension for allerede mange år siden, men jeg synes stadig, det er sjovt. Og jeg har altid sagt, at jeg jo også bare kan tage hjem,” siger han og trækker på skuldrene: ”Nårh ja, men altså, Kim Larsen og Gasolin’ tog jo bare hjem igen. Det gjorde Jesper Binzer og ­D-A-D også, da de fandt ud af, at det ikke var sjovt længere. Fuck it, så tog de hjem. Det er en rar tanke.”

En evne til at æde sig selv og et behov for at være alene. Det er benzinen bag den internationale topmodel Josephine Skriver, der var fodboldpige og drømte om at blive læge, inden hun blev spottet. Ud & Se har mødt den regnbuefarvede catwalk-dronning.
Tekst:Louise Elly MeyerFoto:Lærke Posselt

JOSEPHINE SKRIVER napper et halvt rundstykke fra brødkurven, smækker en skive ost på og smører et gedigent lag dijonsennep på toppen. Den internationale supermodel, der til daglig bor i Los Angeles, sidder i sin mors lejlighed i Hellerup, hvor hun har indlogeret sig for en kort bemærkning. Kort forinden har Josephine Skriver elegant afvist et håndtryk, uden at det blev akavet, for i stedet at tage imod med en krammer. Stuen omkring hende er højloftet og lys, og rummets centrum er udfyldt af spisebordet, der agerer vært for et overdådigt morgenbord. Der er basser, rundstykker, ost, smør, juice og alt derimellem.

”Jeg tænkte, vi bare lige kunne starte med at spise lidt mad,” siger Josephine Skriver med en aura omkring sig, der er støvsuget for stress og jag. Hun tager sit ufarvede pagehår om bag ørerne, og en stor diamant glitrer fra ringfingeren, da hun tager en tår af sin kulsorte kaffe. Som hun sidder der i sit casual sorte bomuldstøj uden makeup og spiser en ’runner’ med tand-sennep, er det umuligt ikke at tænke, at hendes ansigt nærmest har en matematisk formel over sig. Proportionerne er ualmindeligt lige fordelt.

Med en kop kaffe tilslutter mor Mette sig morgenbordet. Hun sørger for, at alle har, hvad de kunne have lyst til, og for en svesken-på-disken-atmosfære. Sammen fortæller Josephine og Mette Skriver, hvordan der pludselig blev slået hul til en verden af glitter, glamour og benhårdt arbejde i deres lille familie. 

”Hos os var det tennissko og joggingbukser og så ned i idrætshallen,” siger Mette Skriver, der beskriver sin datter som et roligt og tænksomt barn, der var glad for bøger. 

”Jeg glemmer aldrig, at hun en dag kom ud fra sit værelse og sagde: ’Der er en, der er ved at dø i ’Harry Potter’, I skal ikke forstyrre mig.’” 

Josephine Skriver færdiggør anekdoten.

”Det var sikkert Dumbledore. Jeg tror, jeg har læst den bog otte gange,” siger hun, knækker sine fingre og klikker de lyserøde negle mod hinanden.

”Jeg havde tre gode veninder dengang, men jeg har altid været ret glad for at være alene,” siger datteren, mens moren bekræfter, at døren til værelset kunne være lukket i timevis, hvis bogen var god. 

I FOLKESKOLEN HAVDE Josephine Skriver en ekstra taske med hver anden torsdag, når hun enten skulle over til sin far eller sin bonusmor Gitte på Vesterbro. Det var der flere af klassekammeraterne, der også havde. Deres forældre var blevet skilt, men det var Josephine Skrivers forældre ikke. Hun kom til verden, efter at hendes mor havde indrykket en kontaktannonce i medlemsbladet for Pan Idræt, en idrætsforening for bøsser og lesbiske. 

I annoncen skrev Mette Skriver, at hun rigtig gerne ville være mor, men at hun manglede en far. Snart var der en god stak breve i postkassen, og det første, hun åbnede, var fra Josephine Skrivers far. De to mødtes til en ’forældre-date’, spiste lidt mad, talte det hele igennem og fandt frem til, at de gerne ville være forældre sammen. Mette Skriver blev gravid i første forsøg, og syv år senere fik forældreparret også sønnen Oliver sammen. 

På forhånd havde de lavet en deleordning, setuppet var afklaret, og derfor har Josephine Skriver aldrig følt sig helt som de andre skilsmissebørn i klassen. Der var ingen konflikt, ikke noget brud, der skulle heles.

”Jeg er enormt stolt af at være et regnbuebarn og af, at de fandt ud af at få mig i en situation, hvor det ikke var let for dem. De skulle gå imod en norm – dengang kunne man slet ikke få et barn sammen på den måde gennem det offentlige. Men ud over det har de jo været helt almindelige forældre, og jeg har smækket lige så mange gange med døren som alle andre teenagere.” 

KAPTAJN KARLSEN 

Josephine Skriver Karlsen, 29 år, født og opvokset i og omkring København. Regnbuebarn og planlagt datter af en homoseksuel mor og far. International topmodel, der har været på forsiden af Vogue og været en af Victoria’s Secrets famøse engle i en årrække. Har gået modeshows i hundredvis og været med i det berømte amerikanske magasin Sports Illustrated. På Instagram er hun med knap otte millioner følgere den dansker, der har flest.

Er ambassadør for PlanBørnefonden. Bor i Los Angeles med sin mand Alexander DeLeon, der er musiker. Sammen med kollegaen Jasmine Tookes har hun virksomheden JOJA, der sælger træningstøj og træningsprogrammer på Instagram. Kan ikke stemme i hverken Danmark eller USA på grund af statsborgerskabsformaliteter. I stedet bruger hun sine digitale platforme til at sætte fokus på homoseksuelles rettigheder, abort og ligestilling. Kan opleves i en dokumentarserie på DR, der sendes til marts.

JAZZBALLET, KONKURRENCESVØMNING, håndbold og badminton var en håndfuld af de sportsgrene, Josephine Skriver nåede at dyrke, inden fodbold for alvor tog hendes hjerte. Hun var 12 år, da hun begyndte. En sen alder i HIK, Hellerup Idræts Klub, hvor de andre fodboldpiger havde snøret støvler, siden de var fem år.

Interessen kom sig af, at Josephine Skriver og hendes lillebror Oliver var flyttet med deres mor til Hellerup. Oliver skiftede til en børnehave i nærheden, men Josephine ville ikke skifte. Hun ville fortsætte på Den Classenske Legatskole i Indre København, hvor hun altid havde gået. Hun og kammeraterne havde årskort til Tivoli, som de besøgte, når de havde fri, hvis ikke de hang ud i Kongens Have, i Fælledparken eller spiste pizza i Pisserenden. 

”Jeg var en bypige, der havde boet på Tagensvej på Nørrebro hos min mor og på Vesterbro hos min far. Men da jeg var omkring 12 år, flyttede vi herud. ’Det der Hellerup-noget skal jeg simpelthen ikke ud i,’ sagde jeg, og det accepterede min mor. Men hun sagde også, at jeg skulle finde noget at gå til, så jeg kunne lære nogen at kende i området.” 

Derfor valgte Josephine Skriver fodbolden, en sport, der løber i familien. Moren har spillet divisionsfodbold, og datteren og sønnen var ofte med på sidelinjen. 

Da spørgsmålet falder på, om Josephine Skriver scorede mange mål, bryder både mor og datter ud i latter. 

”Nej! Jeg var meget bedre til at forhindre modstanderne i at score. Jeg havde god kondi, og jeg var hurtig. Det så måske ikke sådan ud, men fordi jeg har længere ben end de fleste, lignede jeg noget, der bevægede sig i slowmotion. Min træner sagde altid: ’Du skal bare få bolden væk. Ud over sidelinjen og væk,’” siger Josephine Skriver, der stadig kan savne kammeratskabet, at gå efter sejren sammen med holdet og være på fodbold-camp, hvor man sover sammen i klasselokaler med liggeunderlag og soveposer. Og så husker hun sportens lugte, især fra halvsurt træningstøj og benskinner.

”Hold kæft, de kan altså lugte. Men der var noget fedt over at tage det på og så bare ud og spille. Især i regnvejr, så man kunne glide hen ad banen. Jeg elsker lugten af en våd græsplæne.” 

I dag træner Josephine Skriver stadig meget for at holde modelkroppen skarp. Men også fordi hun elsker at bevæge sig, og det skal helst være hård fysisk træning.

”Jeg begynder at blive lidt bedre til pilates og yoga, men jeg kan bedst lide at træne, så jeg er helt færdig, og benene ryster, når jeg går derfra.” 

I mange år var Josephine Skriver en af de mindste i sin klasse, men i sine teenageår skød hun pludselig 20 centimeter i vejret på et par år. Det udfordrede ben-koordinationen, og det var ikke altid den bedste kombination på en fodboldbane. Men hun kom på Oure Idrætsefterskole i 10. klasse og begyndte på skolens andethold: ”Jeg kom på førsteholdet til sidst – som sådan en god bænkevarmer,” siger Josephine Skriver og suppleres af moren: 

”De andre på andetholdet slappede lidt af og hyggede sig, det gad du slet ikke, du var fuldstændigt konkurrencemenneske. Til sidst fik du lov til at komme på førsteholdet, fordi du knoklede og knoklede og trænede og trænede.” 

I SPISESTUEN I HELLERUP er der lyst, intet forstyrrende rod, og bøgekronerne kigger ind ad de sprossede vinduer. På de douce vægge hænger store billeder af Josephine Skriver, hendes lillebror Oliver og hendes mor. De er taget på et Victoria’s Secret-fotoshoot, hvor moren dristede sig til at spørge, om fotografen ikke også ville knipse nogle billeder af de tre sammen. ”Jeg havde totalt hattehår,” ler Mette Skriver, der trofast har stået ved sin datters side, siden modelkarrieren åbnede sig ved en tilfældighed. Josephine Skriver blev opdaget af en model-spejder i New York, da hun var på en træningslejr med sit HIK-fodboldhold. 

Hun boede i Delaware hos spillere fra et lokalt hold og havde en enkelt dag på Manhattan som turist. På Times Square tog en mand fat i Josephine Skrivers træner, fordi hendes hoved stak op over de andre piger. Manden mente, at hun havde potentiale til at blive model, men det blev et pænt nej tak. Alligevel var tanken plantet, og da hun atter blev spottet på gaden herhjemme, kontaktede hun Unique Models og blev antaget. 

”For mig var det virkelig en overraskelse. Vi er sportsfolk, vi er slet ikke mode-mennesker. Jeg gik slet ikke op i mode – og gør det heller ikke i dag – men jeg gik op i hende,” siger Mette Skriver og nikker mod sin datter. Moren var ikke bange for at stille spørgsmål til modelbureauet. Modelverdenen var ukendt land for begge, men de gik ind i det med hud, hår og makeup. Da Josephine Skriver skulle lære at gå i stiletter, gik moren troligt aftenture i Hellerup med sin datter og filmede hende. 

”Jeg syntes, det var så pinligt at gå i høje hæle, så vi gik kun ture, når det var blevet mørkt. Jeg havde et fritidsjob, hvor jeg gjorde rent på et kontor, og der rendte jeg rundt og støvsugede i høje hæle. Jeg var nødt til at øve mig, for modelbureauet havde sagt, at stiletter skulle være mine nye sutsko,” siger Josephine Skriver og demonstrerer i sin mors stue, hvordan hendes gang i begyndelsen blev kalveknæet af de høje stiletter.  

Moren sidder rank og atletisk, mens datteren fortæller. Hun virker som en, der kan udstikke en retning, give peptalks og holde det forkromede overblik – også til en modeuge i New York med en teenagedatter, der helt græsgrøn fra fodboldbanen pludselig gik på de helt store catwalks.

Det var netop, hvad der skete. 

JOSEPHINE SKRIVER OM… 

Smalltalk og big talk  

”Der er et eller andet fascinerende ved den amerikanske selvtillid, men hold op, for mig som dansker er den stadig svær. Det samme med at lære at smalltalke. Det er noget, man skal lære for at overleve derovre. I USA snakker de hele tiden. Efter at have boet i USA i 10 år har det også smittet af på mig. Nogle af mine veninder hjemmefra siger: ’Hold kæft, du snakker.’ Men jeg synes også, der er noget fedt ved at komme fra Danmark og have noget ydmyghed med sig. For i USA skal man sælge sig selv, nærmest før man er noget. Det er okay at være stolt af sig selv.”

MED EN STAK printede rutevejledninger ræsede Josephine Skriver op og ned ad New Yorks avenuer sammen med sin mor. Det var i 2010, og før Google Maps ubesværet gelejdede folk i den rigtige retning. Josephine Skriver var 17 år og til sin allerførste modeuge, hvor hun og moren prøvede at finde vej til model-castings i USA’s tættest befolkede by. Om morgenen havde hun fået en liste af sit modelbureau Unique Models med 21 castings, hun kunne tage til. Dagen strakte sig over 15 timer, og som en velforberedt træner stod moren klar med moralsk opbakning og snacks til datterens blodsukker. Og moren fik gennemført samtlige mobilspil på sin telefon, når hun ventede i foyeren, mens datteren var til casting efter casting, hvor forskellige modehuse skulle vurdere, om de ville bruge netop den unge pige fra Danmark i deres show i modeugen. The Big Apple var brandvarm den sensommer, men mor og datter nåede dem alle. 

”Efterfølgende fandt jeg ud af, at bureauet giver dig 20-25 castings, men de tænker, at du kun når 10-15 af dem. Vi nåede alle 21. Jeg siger dig, vi sprintede rundt,” husker Josephine Skriver.

Model-proceduren under en modeuge i New York er sådan, at man først tager på en go see hos et modehus sammen med omtrent 400 andre håbefulde piger. Hvis de gerne vil se nærmere på én, får man et call back, og så skal man endnu en gang vurderes, nu ’kun’ sammen med 50 andre piger. Herefter kan man være heldig at confirme et show, og så skal man tilbage til casting-stedet til fitting og hår- og makeupprøver. Men stadig er intet sikkert, for et modehus kan vælge én fra, helt indtil man står i kø for at gå på catwalken. 

”Telefonen skal være tændt 24/7 i modeugerne, for man ved aldrig, hvornår de ringer. Det kan være klokken to om natten eller klokken fire om morgenen. I New York fik vi gennemsnitligt fem timers søvn,” siger Josephine Skriver, der i en tidlig alder skulle lære at blive vurderet oppefra og ned af voksne mennesker. Hendes mor gav hende det råd at tænke på sig selv som en shampooflaske: Kritikken er ikke personlig, nogle gange leder de bare efter et produkt til krøllet hår og ikke et til glat. 

Dengang regnede hun med, at hun bare skulle prøve ’det der modelarbejde’ i nogle uger, måske være heldig at gå et par shows og så ellers vende tilbage til Falkonergården på Frederiksberg, hvor hun gik i gymnasiet. Men sådan blev det ikke. Josephine Skriver endte med at gå over 20 shows i New York. Også Calvin Klein-showet, der var det helt store. 

Det gav en uofficiel billet videre til de store shows i Europa, så i stedet for at vende tilbage til kemi- og biologitimerne fløj Josephine Skriver videre til de store europæiske modeuger. Men moren skulle tilbage på arbejde og hjem til lillebror Oliver, så nye ledsagere måtte træde til. 

”I løbet af ugen i New York kunne vi godt se, at jeg begyndte at confirme rigtig mange shows. Så derfor ringede vi til min moster og spurgte, om hun kunne møde mig i Paris. Jesper Thomsen, min agent fra Danmark, fløj med mig til Milano. Fordi jeg havde gået Calvin Klein i New York, skulle jeg være med til at åbne og lukke de største shows, der var til modeugen i Milano. Jeg endte med at lukke Prada og blev en af de bedste piger den sæson,” siger Josephine Skriver. 

Til den efterfølgende modeuge i Paris var tempoet skruet yderligere op. Den unge dansker sov et par timer om natten, og i tillæg var det umuligt at nå rundt til de mange jobs i bil. Så hun fik sig en knallert-chauffør, der zigzaggede hende rundt gennem Paris’ historiske gader, mens Josephine Skrivers moster havde taget coach-stafetten fra moren.

”Ved hvert tredje show stod min moster: ’Hey, her er noget mad.’ Der var ikke mad backstage dengang, det var mest petitfours og champagne. Der er sket meget siden, men for 12-13 år siden var det det helt tynde, drengede look, der var in, og fordi de forskellige modehuse kun havde dig i et par timer, tog de sig ikke af dig på dén måde, som de gør i dag,” siger Josephine Skriver. 

DA DE FØRSTE modeuge-vinde var blæst over, stod den unge Josephine Skriver over for en skelsættende beslutning. Modelkarrieren var skudt i gang i strakt galop, hun havde misset en masse undervisning, og hendes karaktergennemsnit var gået fra at være et af de bedste til at være decideret sløjt, fordi hun havde været så meget væk. Indtil modelkarrieren var blevet en reel mulighed, drømte Josephine Skriver om at blive læge. I 9. klasse var hun i erhvervspraktik hos en anæstesisygeplejerske på Rigshospitalet, og hun skiftede fra sproglig til matematisk linje i gymnasiet for at nærme sig målet. Men nu stod hun der, med flere velorkestrerede modeuger i bagagen og en mulighed for at prøve modellivet af på fuld tid. Hun valgte det sidste.  

”Jeg gik op til rektor og sagde: ’Tak og farvel, jeg melder mig ud af skolen.’ Hun var ærgerlig over det, for vi havde virkelig prøvet at få det til at fungere. Hatten af for det. Men det var bare nået til et punkt, hvor jeg blev nødt til at vælge, for jeg var halvt det ene sted og halvt det andet,” siger Josephine Skriver.

”Du tudede,” supplerer Mette Skriver, der også tydeligt husker dagen. Mor og datter skulle videre fra rektors kontor til ’Aftenshowet’, hvor den unge modelaspirant skulle interviewes om at tage det store spring til USA. 

”Det var ikke, fordi jeg var ked af det, men det var skræmmende at tage det der skridt ud over klippen, hvor man ikke ved, hvad man går ind til. Det var bare frit fald. Jeg havde behov for at få det hele ud. Når jeg siger farvel til noget, går jeg ikke bare ind i det nye med 50 procent, for så er det jo ikke offeret værd. Jeg ville give den 100 procent som model. Det er stadigvæk den mentalitet, jeg kører med.”

JOSEPHINE SKRIVER OM… 

At gå på efterskole  

”Jeg lærte rigtig meget om mig selv af at gå på Oure Efterskole, og jeg blev meget selvstændig af det. Vi boede 16 unge – otte drenge og otte piger – i en lille hytte fire og fire sammen på værelserne. Fodboldpigerne med håndbolddrengene og omvendt. Der var så mange aktiviteter. Uden for skoletiden og fodboldtræningstiden var svømmehallen og fitnesscenteret altid åbent. Det var en fantastisk oplevelse.”

En ødelagt fod  

”Jeg forstuvede min fod til noget træning, hvor jeg skulle lave en form for armbøjninger med en stang. Min træner holdt mig i en planke, og til sidst sagde jeg, at nu kunne jeg ikke mere. Og når jeg siger det, er det, fordi jeg vitterligt ikke kan mere. Men han blev ved, så min fod skred ud af hans hånd, og stangen faldt direkte ned på min fod. Den var blå, og tåen var brækket. Og man kan ikke gøre noget ved en brækket tå. Så jeg kunne ikke spille i tre uger. Jeg prøvede med cool-spray og tape, men den er aldrig helet rigtigt. Jeg fik at vide, at foden skulle brækkes op forfra for at blive sat ordentligt på plads, og at det ville tage tre måneder. Men det havde jeg ikke tid til. I dag kan jeg stadig mærke det, når jeg går i stiletter. Nu er det bare sådan.”

DET PERMANENTE NEW YORK-eventyr begyndte med en såkaldt roterende seng i en model-lejlighed, som Josephine Skriver delte med otte andre piger fra hele verden. I løbet af et år boede der 100 forskellige piger, og man betalte for de nætter, man tilbragte i sengen. På et tidspunkt boede Josephine Skriver sammen med en nordmand og en svensker, og når hjemveen pressede på for de tre skandinaver, tog de færgen fra Midtown og sejlede forbi Frihedsgudinden og til IKEA i Brooklyn. Her kunne de spise kartoffelmos med kötbullar, købe søde lakridser, karrysild og noget, der næsten smagte af rugbrød. ”Jeg syntes ikke, at nogen af delene smagte vildt godt, da jeg boede hjemme i Danmark, men lige pludselig var det fantastisk,” siger Josephine Skriver. 

Nostalgiske IKEA-ture til trods blev den uforudsigelige roomie-situation for trættende i længden, og Josephine Skriver sparede op til en etværelses lejlighed og flyttede for sig selv. Hendes far tog flyet fra København og hjalp med at samle IKEA-møbler og at få datteren godt i vej. I tiden efter fulgte en periode med lange dage, hvor Josephine Skriver stod op, trænede og efterfølgende gik New York tynd med sin lookbook under armen for at blive booket til nye job. To gange om året gik der halvanden måned med shows, og den resterende tid gik med at rejse fra fotoshoot til fotoshoot, fra job til job. 

”Det var ret intenst. Men også spændende, for det var en helt anden verden. Jeg anede intet om mode. Jeg var ikke en af de der piger, der vidste alt. Jeg skulle lære, hvad Christian Dior og Chanel var,” siger Josephine Skriver, der indtil da mest havde gået i joggingtøj og sneakers. Men hun var optaget af at klare den udfordring, modelkarrieren var, og hun var stålsat på at nå sine mål: at komme på forsiden af Vogue, blive ’engel’ hos Victoria’s Secret og være med i det store ’Swimsuit’-nummer af Sports Illustrated.

”Arbejdet var min førsteprioritet. Alt, der bare gik lidt ud over min søvn eller min træning, eller som gjorde, at jeg ikke var 100 procent på arbejde, rørte jeg ikke ved. Jeg havde også en god snak med en dansk model, inden jeg tog af sted, og hun sagde: ’Modebranchen er helt fantastisk, og den er sikker, men det er alt omkring den, man skal passe på.’ Du går ind i en voksenverden, en professionel verden, men der er også promotorer og natklubber. Du bliver inviteret til alt muligt, og som model kan du være en del af det. Men alt har en pris. Så fordi du får lov at gå gratis i byen, skal du stå ved det her bord sammen med promotorer og folk, du ikke kender … altså, det var bare ikke rigtig mig,” siger Josephine Skriver.  

”I stedet for gik jeg hjem og læste en bog eller så en tv-serie. Da jeg så mødte min kæreste, var han sådan: ’Hey, du er blevet inviteret til det her, skal vi ikke tage til det sammen?’ Han er sådan en, der bare snakker med folk, og jeg fik en at stå ved siden af, så jeg tænkte bare: ’Perfekt mand, så virker jeg også social.’” 

I DAG HAR Josephine Skriver nået alle de mål, hun satte sig i begyndelsen af sin karriere. Hun har været på forsiden af Vogue flere gange, hun fik en kontrakt med Victoria’s Secret og gik shows med de eftertragtede englevinger på ryggen i undertøj i flere år i træk, og hun har været i Sports Illustrated ad flere omgange. 

Hun er nu 29 år og arbejder stadigvæk som model, men har forladt det sitrende newyorker-liv og købt et hus i en Los Angeles-forstad sammen med sin mand, den amerikanske musiker Alexander DeLeon. 

De mødte hinanden på Twitter og havde oprindeligt fælles base på Manhattan i seks år, hvorfra de hver især turnerede med musik og modelarbejde. Igennem årene har de haft små afstikkere til både Nashville og Los Angeles, men flyttede for nogle måneder siden tilbage til Los Angeles. Naturen omkring huset er fed, og det er tilmed et godt skoledistrikt, når der – måske – kommer en Skriver Junior. 

”Første gang jeg så huset, følte jeg, at jeg var i en film. Det lignede villavejen i ’Desperate Housewives’. Det hele var meget amerikansk. Det er sådan et område, hvor postbuddet vinker til én, når han kommer forbi, og hver morgen marcherer ældre damer op og ned ad fortovene med den samme lille hund, eller også har de en golden retriever,” siger tilflytteren, der blev budt velkommen af naboerne med en flaske tequila. 

”Det er superfedt at have en hverdag i Los Angeles. Det er et dejligt sted at bo,” siger Josephine Skriver, der måtte tage kørekort, da hun flyttede. For i Los Angeles er man nødt til at starte bilen, hvis blot man skal have sig en kop café-kaffe, og i LA-tale kan en nabo være en, der bor 45 minutter væk.  

Ud over modelarbejdet og dets mange flyveture bruger hun en stor del af sin tid på træningstøj-brandet JOJA, som hun har startet med sin veninde og kollega Jasmine Tookes. Mellem modeljobs bruger de to al deres tid på at udvikle nye styles, være med på fabrikken, der producerer tøjet, skyde kampagner og meget mere. Begge modeller har puttet deres private opsparing i projektet og håber, at det kan vokse sig stort. 

Gennem tiden har Josephine Skriver ikke haft det så nemt med den amerikanske kultur, hvor man helst – og gerne tit – skal tale højt om sig selv og sine meritter. 

”Jeg havde svært ved det i starten, for jeg følte lidt, at det at være model havde jeg jo ikke gjort noget for. Jeg er født med mit udseende. Men jeg tog ud i verden på egen hånd i en tidlig alder, og efter nogle få år kunne jeg godt se, at jeg også har ofret meget for det. Jeg har arbejdet hårdt, og det har hjulpet mig til at være stolt af det, jeg gjorde,” siger Josephine Skriver, der tilføjer, at hun bliver sådan helt hehe-agtig og genert ved at sige det højt. 

JOSEPHINE SKRIVER OM… 

Fodbold 

”Vi er en sportsfamilie, der ser enormt meget sport i fjernsynet. I Danmark holder jeg med FCK, men i USA er jeg blevet forelsket i American football. Hele kulturen omkring det er så fed. Jeg holder med Las Vegas Raiders, og jeg plejer at se kampene med min mand hos hans far. Vi bruger fire timer inden kampen på at grille og få en drink sammen med en masse andre fans. Kampen tager også fire timer, så det er en heldagsaktivitet. Det er en hel livsstil. På kampdagen har vi alle sammen den samme trøje på, og selvom vi til daglig er vidt forskellige, er vi ens lige den dag. Det er megafedt, og det giver mig lidt af den der holdånd igen, selvom jeg ikke spiller fodbold mere. Tidsforskellen gør, at jeg ikke får set særlig mange FCK-kampe, men min lillebror er god til at sende mig opdateringer. Jeg elsker i det hele taget at se sport. Alt fra ishockey til dart og poker. Baseball skal jeg stadig lige lære, for det går så langsomt.”

NOGLE DAGE EFTER mødet i Hellerup står Josephine Skriver på en rød løber på vej ind til Nærum Gymnasiums hovedindgang. I grønt power-suit, høje hæle, tilbageredt hår og professionel makeup går hun i arbejds-mode og stiller an foran kameraerne, mens lyden af deres knips blander sig med støjen fra det vejarbejde, der runger bag den røde løber. Journalisterne står klar, og inden diktafonerne bliver tændt, har Josephine Skrivers agent, Jesper Thomsen, spået, at de formentlig kommer til at spørge hende, om hun er gravid. De tabloide medier holder sig imidlertid til at spørge, om hun savner Danmark, og om hun kunne finde på at flytte retur, og Josephine Skriver svarer høfligt: ”Man ved aldrig.” Efter Josephine Skriver følger H.K.H. Kronprinsesse Mary, der er klædt i ditto grønt jakkesæt. De giver hånd og sætter sig begge på forreste række foran scenen i gymnasiets aula.

Det er FN’s Internationale Pigedag, og den bliver markeret her af PlanBørnefonden. Dagen skal pege på de problemer, som piger i forskellige dele af verden står over for, og bruges til at sætte fokus på kvinders rettigheder og muligheder. Det er nyhedsvært Ditte Haue, der styrer interview og debat med blandt andre Yoventine og Rehema, to unge kenyanere, der er sponsoreret af PlanBørnefonden, bokseren og feministen Sune Csonka og Josephine Skriver.  

800 stole står klar, lyset vælter ind fra runde vinduer, der er placeret højt oppe i loftet, og det er som at være inde i en hullet jern-ost.

Drenge med perlekæder og Carhartt-dunveste og piger i kassebukser og net over skulderen kommer lige så stille dryssende. De kigger på deres telefoner, spiser skyr og hyggesnakker lavmælt. Eleverne på Nærum Gymnasium har samlet 224.000 kroner ind til PlanBørnefonden, og rektor roser eleverne og holder en tale om dannelse, ansvar og globalt udsyn.  

Så tager Ditte Haue ordet: ”Min næste gæst er topmodel, og hun har flere end syv millioner følgere på Instagram – jeg følger hende også. Velkommen til Josephine Skriver!” 

Klapsalverne stiger til vejrs i jern-osten, og Josephine Skrivers stemme er upåvirket, da hun som til en eksamen svarer forberedt og velovervejet. Hun har været under uddannelse hos PlanBørnefonden i et år, fortæller hun, og under talen kører et diasshow fra en tur til Uganda i efteråret. Her mødte hun 12-årige piger, der levede i konstant frygt for at blive voldtaget. Hun så, hvordan pigerne var det samme værd som en ged, hvis de stadig var ugifte, og hun besøgte skolebørn, der syr genanvendelige bind, så piger, der har menstruation, også kan gå i skole. 

JOSEPHINE SKRIVER OM… 

Instagram

”Da jeg startede som model, havde jeg en anonym hverdag. Jeg elskede, at man kunne få lov til at lave glitz and glam og få lov til at være kendt uden at være kendt. Model er ikke, hvem jeg er, det er mit job. Men fra 2016 begyndte Instagram at fylde rigtig meget. Langsomt erstattede profilen min lookbook. Det var her, kunderne fik øje på mig, og det krævede pludselig noget personlig investering. Mine følgere kender en vis side af mig. Det er helt sikkert et arbejde, og det er meget model-Jose, du ser på Instagram. Men selvom jeg har behov for at være ret privat, prøver jeg stadigvæk at lade min profil afspejle min personlighed og de ting, jeg går op i. Jeg prøver at balancere det med mit arbejds-brand. Mit feed er planlagt, og af og til er jeg ti posts foran.”

Efter turen til Afrika skulle Josephine Skriver direkte videre til Venedig Film Festival, og da hun blev spurgt af en stylist om, hvilken slags diamanter hun gerne ville have på til den røde løber, havde noget sjældent føltes mere ligegyldigt, bemærker hun senere.  

”Da jeg havde seksualundervisning i skolen, blev drengene bedt om at gå ud, når snakken gik på menstruation. I Uganda er både pigerne og drengene med til seksualundervisningen, og det er enormt vigtigt, at vi forstår hinandens udfordringer,” fortæller Josephine Skriver til eleverne og imiterer, hvordan drengene i hendes egen klasse vrængede ansigt, hvis bare m-ordet blev nævnt. 

Hun kigger på drengene i forsamlingen og opfordrer dem til at gøre det bedre. Som en øvet studievært, der holder øjenkontakt med sit publikum, fortsætter hun sin tale om både håb og vrede, og når talen skitserer noget åbenlyst uretfærdigt, slår hun i armlænet på stolen, hun sidder i.

Blandt publikum sidder Mette Skriver og filmer hele seancen – ligesom DR-kameraholdet, der er i gang med en dokumentarserie om den danske model, der tog udlandet med storm. Da talen er færdig, runger aulaen igen af applaus. Josephine Skriver nejer, stritter med hænderne, smiler og sætter sig atter på sin plads på forreste række. 

Gloser som ”Vi skal have tysk nu”, og ”Jeg vil kraftedeme have noget frokost”, flyver gennem luften efter de to timers snak, mens Josephine Skriver henvender sig til de kenyanske piger på 17 og 19 år: You were amazing. Very empowering.” 

I forbifarten får hun et hurtigt klem af sin mor, elever tager på afstand billeder af hende. Nogle gymnasiepiger kommer skræmte ud af musehullet efter at have kigget i Josephine Skrivers retning i et stykke tid. De er helt røde i hovedet, da de siger: ”Du er et kæmpe idol. Og det var en vildt fed tale, du holdt.” Josephine Skriver takker, er tålmodig og tager sig endnu en gang tid, da køen med piger vokser. Josephine Skriver er som en storesøster og siger ting til pigerne som: ”Hold øje med jeres løn og jeres rettigheder, når I kommer ud på arbejdsmarkedet.” 

Så kommer hendes agent Jesper Thomsen og siger: ”Nå, Jose, jeg tror, vi skal videre.” Et interview med Instagram-mediet Tingenes Verden venter i et tilstødende klasselokale. 

Som i de gamle modeuge-dage sørger Mette Skriver for en kyllingesalat med bacon og karrydressing fra kantinen, mens Josephine Skriver er væk til interview. ”Vi ses derhjemme,” siger moren, mens datteren tørrer lidt karrydressing væk fra mundvigen. DR-kameraholdet venter, og atter kommer Jesper Thomsen og holder trit med tidsplanen. De må videre. Man kan høre dommerfløjt og hvinende gummisko inde fra idrætssalen. Elever sender stjålne blikke, da de passerer Josephine Skriver. Men nu skal hun videre. Kamerafolkene følger med topmodellen ud til Audien, der venter på parkeringspladsen. I morgen sidder hun i et fly på vej over Atlanten igen.

JAN HELLESØE har indtaget pladsen som landets største illusionist og magiker. Men bag de bruntonede briller og det snedige drag om munden gemmer sig en nærmest selvudslettende generthed. Ud & Se har fulgt fænomenet, der kan narre dig til hvad som helst.
Tekst:Anders RyehaugeFoto:Martin Bubandt

”HEJ JAN,” er der en, der siger allerede ude på parkeringspladsen bag Kislings, og endnu en på vej ind ad døren på den lille kaffebar i centrum af Sønderborg. Indenfor er der fyldt ved de mange borde, men så er der en, der råber fra nogle brune sofaer midt i lokalet: ”Hej Jan, jeg skal til at gå, du kan få min plads …”

Et øjeblik efter sætter Jan Hellesøe sig til rette. Det røde hår er tilbageredt, det røde skæg veltrimmet, og brillerne som sædvanligt markante med mørktonede glas. ”Jeg synes, det er dejligt at gå rundt her, og man ved, hvem folk er. Så sidder ham der – jeg kan så ikke lige huske, hvem han er, men jeg er sikker på, jeg har mødt ham før – og tilbyder én sit bord. Det er fantastisk.”

Selv bor 40-årige Jan Hellesøe i en næsten 100 år gammel murstensvilla, som han og hustruen har renoveret løbende, siden de flyttede tilbage til hjemstavnen efter en årrække i København. Tidligere i år blev de gift – hun havde altid sagt, at hun ville fries til, inden hun blev 40 – så han gjorde det på hendes fødselsdag. 

Lidt efter kommer tjeneren ned med en vegetarsandwich på særbestilling. Den står ikke på kortet, men på disse kanter kan alting lade sig gøre, hvis man spørger pænt. Før han sætter tænderne i, fisker han en tandbøjle ud af munden. 

”Sådan er det, når man bliver gammel, så begynder det hele at rasle på en helt anden måde,” konstaterer han. Selv fyldte han rundt få måneder forinden og har det godt med at blive ældre, selvom han ironisk nok aldrig har formået at ligne sin alder. 

”Førhen så jeg yngre ud, end jeg var, så jeg higede altid efter at se ældre ud. Men nu har jeg i lang tid set ældre ud, end jeg er.”

For omkring 10 år siden tippede det. Det var dengang, han begyndte at lave programmet ’Fuckr med dn hjrne’ på DR og for alvor fik travlt med den karriere, der siden har gjort ham til landets mest kendte hypnotisør, illusionist og psykologiske manipulator. Selv mener han, at de tre titler beskriver det meget godt. Dengang fandtes der intet lignende program i Danmark, men det blev en succes, og lige siden har han været vant til opmærksomhed i offentligheden. 

”Det er også derfor, det er hyggeligt hernede, hvor folk kender hinanden og ved, hvem ens forældre er, og sådan noget. Alle er også ligeglade med, at jeg er her. Det er lige før, det er værre, når jeg er i København,” siger han, men han har knap sagt sætningen færdig, før en ældre kvinde stopper op og begynder at kigge indgående på ham. 

”Hej,” siger han. 

”Jeg ved godt, hvem du er, hele Danmark kender jo dig. Når man ser, hvad du foretager i fjernsynet, er det jo helt vildt,” siger hun. 

”Hvor er du sød, tak.” 

”Og når du så er herfra … det gør det jo ikke ringere. Du er da herfra, ikke?” 

”Jeg kommer herfra og bor her. Der er dejligt i vores lille Sønderborg.”

”Bor du her?” spørger hun overrasket. 

”Ja, det har jeg gjort i syv år nu.” 

”Jeg troede, de alle sammen boede i Nordsjælland, når de blev kendte.”

”Det gør vi ikke.”

”Hvor dejligt.” 

TIL BLÅ MANDAG gik turen til Flensborg, det var kutyme, og 14-årige Jan Hellesøe traskede sammen med kammeraten René rundt og kiggede på butikker i den tyske grænseby i deres stiveste puds. Som klassens outsidere passede de lidt sig selv. På et tidspunkt stødte de på en lille gyde, hvor der for enden lå en lille butik med drager og jongleringsudstyr ude foran. Det var spændende nok til at lokke dem indenfor. 

Her viste manden bag disken dem en magisk trylleæske. Man kunne lægge en mønt i den lille æske af træ, lukke den, vente lidt, og når man så hev skuffen ud igen, var mønten væk. Jan Hellesøe havde aldrig set noget lignende. For første gang nogensinde besluttede han sig for at købe noget til sig selv. Han lagde en sjat af sine konfirmationspenge på disken og erhvervede sig trylleæsken og – uden at forstå omfanget af det endnu – en form for identitet. 

De første 14 år af sit liv havde han forsøgt at gå i ét med tapetet. Han var lille, rødhåret og havde store fortænder. Og så var han forfærdelig genert. Han havde vanskeligt ved at kigge folk i øjnene, og det var decideret umuligt for ham at have en helt almindelig samtale, medmindre det var med nogen, han følte sig meget sikker ved.

”Ingen drillede mig, hvilket er ret syret, men jeg gjorde omvendt heller ikke nogen noget som helst. I min egen klasse følte jeg mig altid tryg, for der kendte jeg de andre, men uden for klassen var jeg fuldstændig usynlig.” 

Med trylleæsken kunne Jan Hellesøe møde verden på en helt anden måde. Nu behøvede han ikke længere at stille folk spørgsmål såsom: ”Nå, hvordan har din dag så været?” Han  kunne i stedet rette fokus væk fra sig selv og hen på den lille magiske æske.

”Jeg turde ikke snakke med nogen, men nu havde jeg noget, som jeg kunne få folk til at kigge på i stedet for på mig.”

En måneds tid efter konfirmationen var han på Færøerne – han er kvart færing – og familien skulle til bryllup med hjemmebrænderi og 300 gæster. Siden blå mandag havde han allerede udvidet sit lille show, blandt andet med et spil kort, der var særligt designet til korttrick, men det var stadig hans lille trylleæske, der var stjernen i samlingen. Bryllupsfesten var en ideel anledning til at teste den af for endnu flere. I løbet af aftenen fik han folk til at lægge en tyver i æsken, hvorefter han fik den til at forsvinde. Den aften tjente han 140 kroner. 

”Jeg kan tydeligt huske den der følelse af … på engelsk ville man sige empowerment. Det der med, at man kan mærke, at nu kan man et eller andet. Indtil da havde jeg ikke kunnet noget som helst. Jeg turde stadig ikke snakke, men nu kunne jeg i det mindste vise dem noget, de blev imponeret af.”

Hjemme i Sønderborg var det genboen Gynter, der ofte stod for skud. Han var ingeniør på Danfoss, men det lykkedes Jan Hellesøe at drive ham til vanvid med et tryllesæt bestående af en metalstav, der – på øjensynligt magisk vis – kunne gå igennem en ring. 

”Gynter fik aldrig nogensinde hemmeligheden at vide, og jeg elskede det.” 

Den kommende tid voksede mængden af rekvisitter, som Jan Hellesøe samlede i en lille sort tryllekuffert. Og han forlod ikke længere hjemmet uden forskellige ting og sager i lommerne, for hvis nogen kontaktede ham, kunne han straks tage et eller andet frem og henlede opmærksomheden.

”Jeg tog på en måde en masse skridt op ad den sociale stige, selvom jeg stadig var lille og rødhåret. Det gav et kæmpe selvtillidsboost at gå fra at være vildt genert, til at andre sagde: ’Wow, han er den vildeste!’”

JAN HELLESØE

Født 1982 i Sønderborg, hvor han bor i dag med sin kone og tre børn. Var ved at uddanne sig til smed, da han fik for travlt som tryllekunstner. Er stadig i dag svært begejstret for at svejse i sin fritid. Har blandt andet lavet tv-programmerne ’Fuckr med dn hjrne’, ’Hypnodating’, ’Manipulator’ og ’I hjernen på stjernen’ samt turneret med ’Fuckr med dn hjrne – Live’, ’Manipulation’, ’2 hjerner 1 show’ med hjerneforskeren Peter Lund Madsen, ’Forført’ og senest ’Forudsigelser’, som kan ses i december og i foråret rundt­om i landet. Har desuden stået bag en online rygestophypnose på Facebook, hvor omkring 100.000 så med.

TIL TYSK-EKSAMEN i 9. klasse tryllede Jan Hellesøe sig til et 11-tal. Emnet var ’hobbyer’, og han kunne ikke mange tyske ord, men under den halve times forberedelse fandt han nogle tændstikker, to elastikker og en 50-øre frem, og med dem fremførte han et lille show, der gik rent ind hos både lærer og censor. Da han efterfølgende ringede til sin mor og fortalte det, grinede hun bare: ”Ej, hvad fik du rigtigt?” 

Hun var ikke den eneste, der ikke troede på det, for alle vidste, han ikke kunne tysk. Han kunne til gengæld trylle, men da der ikke var nogen tryllekunstneruddannelse i Sønderborg, besluttede han sig for at blive elektriker som sin far. På uddannelsen skulle Jan Hellesøe lave en loddekolbestation, og han forstod ikke meget af hverken transistorer, modstand eller komponenter, men da han fremviste den, udbrød elektroniklæreren Poul: ”Jeg har sgu aldrig set så flot en kasse før! Er du sikker på, du ikke skal være smed?”

Så gik turen over til Finn i smedelokalet, hvor Poul overleverede ham med ordene: ”Den unge Hellesøe her skal sgu nok være hos dig i stedet for.” Her kunne Jan Hellesøe få lov til at bygge, konstruere, skære ud og svejse, og han kunne lave en grill, som han kunne forære sin far.

”Jeg gik allerede dengang i fint tøj og havde markante briller, så jeg fik det skæve blik af bondemandssønnerne på holdet. Men da jeg først kom i gang med at svejse, var de imponerede, og jeg syntes selv, det var det fedeste i verden.” 

De andre på holdet døbte ham ’Skærebrænder-Jan’ på grund af hans rolige hånd, når der skulle skærebrændes med gas og ilt. Han havde utvivlsomt et vist talent, alligevel mærkede han en snigende fornemmelse af, at det ikke var her, hans fremtid lå. Sideløbende med uddannelsen var han fortsat med at trylle, og han optrådte små steder hist og her. Så en dag sagde han til smedemestrene Finn og Wolfgang: ”Hør her, det er supersjovt at bygge plove, stakitter og jerntrapper, men jeg skal optræde.”

Det tog de begge to overraskende godt. Faktisk foreslog de, at hvis han fik brug for at lave rekvisitter til sine optrædener, kunne han komme op på skolen og bygge dem. Hans forældre bakkede ham også altid ubetinget op, men andre i Sønderborg var mere skeptiske. Særligt hans jævnaldrende i byen grinede ad ham i krogene, og han måtte mere end én gang lægge øre til at være ”lidt af en idiot, for det der, det kommer han aldrig nogensinde til at leve af”.

”Det er selvfølgelig let nok at kigge bagud og se ens liv som en lige linje, men selv hvis jeg zoomer ud, kan jeg se, at jeg – trods slalomsving, bakker og omveje – altid har været på vej i den her retning. Jeg skulle optræde. Det har jeg et eller andet sted vidst, siden jeg stod i den butik i Flensborg og så på den lille trylleæske.”

I MIDTEN AF tyverne var Jan Hellesøe på sit første hypnosekursus. Det var … en blandet fornøjelse. Hen over et par dage lærte han en masse om hypnose, men han prøvede ikke selv at hypnotisere og fik ikke så meget som en snert af en rigtig hypnose undervejs. Det bekræftede hans antagelser om, at det var noget humbug. Han troede ikke på det og var blot taget med på kurset med en kammerat for at få bekræftet sin skepsis. 

På det tidspunkt optrådte han sporadisk rundtomkring i landet med sit trylleshow, men selv med 10 år på bagen kunne han stadig ikke leve af det. Den største del af hans indtjening kom i stedet fra at designe og udvikle optiske illusioner for blandt andet Det Kongelige Teater, Det Ny Teater og Nørrebro Teater. Hvis nogen i ’The Phantom of the Opera’ skulle gå igennem et spejl, eller der skulle hives noget ud af en kuffert i ’Mary Poppins’, var han manden, man gik til.

Det var den tryllende komiker Rune Klan, der havde ført ham ind i den verden. Et par år forinden havde han hørt, at der rendte en ung sønderborgenser rundt, der kunne lave underfundige og spøjse rekvisitter. Rune Klan havde brug for at få Jonatan Spang til at forsvinde under en scene i forestillingen ’Peer Gynt’ på Betty Nansen Teatret, men var ved at give fortabt efter at have prøvet alt muligt af. 

”Ved du, hvordan man kan det?” spurgte Rune Klan derfor i røret. 

”Ja ja, det kan jeg sagtens,” svarede Jan Hellesøe, og et par dage efter sad han i toget til København med en papkasse på skødet, der tillod, at Jonatan Spang kunne kravle ned i den, hvorefter den blev lukket, smadret og krøllet sammen – uden at der skete ham noget. 

Det gav Jan Hellesøe adgang til både de største komikere og de største teatre i landet. Men det var altid bag scenetæppet. Han var selv draget af scenen og blev ved med at udforske, hvad der skulle være hans rolle. Undervejs kom han forbi alverdens forskellige subgenrer, heriblandt hypnose. Som det sidste, før Jan Hellesøe og de andre deltagere forlod det tvivlsomme kursus, sagde underviseren: ”Når I kommer hjem, skal I bare sige, at I kan hypnotisere. Det vigtigste er, at folk tror på, at I kan.”

ET PAR DAGE senere sad Jan Hellesøe til middag med nogle kammerater fra Sønderborg. ”Når du nu er så skidegod til det der hypnose, kan du så ikke hypnotisere min kæreste?” udbrød en af dem. Jan Hellesøe havde besluttet sig for at følge underviserens sidste ord og havde fortalt alle og enhver, hvor fantastisk det der hypnosekursus havde været, og at de havde hypnotiseret på livet løs. Nu sad han i saksen.

”Jo, jo,” svarede han, vel vidende at masken snart ville falde, og så ville den leg være ovre.

Han trak vennens kæreste til side for at lave en såkaldt induktion, der skulle få hende ind i en trancelignende tilstand, hvor hun både var fokuseret og afslappet. Han begyndte at tale om en fjer, der faldt stille og roligt, og pludselig begyndte hun at grine. ”Hvorfor griner du?” spurgte han. ”Det kilder i maven, når jeg falder nedad,” svarede hun.

”Hvad sker der her?” tænkte Jan Hellesøe, der hverken havde kildet hende eller sagt noget sjovt. Men hun simpelthen skraldgrinede, fordi hun følte, at hun var en fjer, der faldt fra side til side, så det kildede i maven. Uden tricks i ærmet, fordi han aldrig havde hypnotiseret før, besluttede han sig for at fortsætte.

”Når du om et øjeblik åbner øjnene og ser min arm, vil du begynde at fryse,” sagde han, og ganske rigtigt, da hun åbnede øjnene, begyndte hun at ryste af kulde. Så gjorde han det samme igen, men hvor hun i stedet ville få det varmt.

”Så begyndte hun at svede … jeg har siden taget mange uddannelser og fundet ud af, at man ved hjælp af hypnose kan forstærke ting, vi i forvejen kan, såsom at fryse og svede. Det viste sig, at hun var en af dem, der er ’højt hypnotiserbar’, som man kalder det. Jeg ramte jackpot første gang.” 

Efter de indledende manøvrer hev Jan Hellesøe hende med ind til de andre. 

”Nå, er hun så i hypnose nu?” sagde kammeraten, ikke uden en vis skepsis i stemmen. 

”Ja,” svarede Jan Hellesøe og sagde ”Sov” til hende. Straks begyndte hun at snorkboble, mens resten af bordet kiggede lamslået til. ”Om et øjeblik, når du vågner og ser på din kæreste, vil du være fuldstændig ellevild med ham og mere forelsket end nogensinde før. En. To. Tre. Vågn.”

Da hun kiggede op, var hun smaskforelsket. Hun kunne slet ikke få hænderne fra sin kæreste, der var skræmt fra vid og sans: ”Få hende til at lade være,” udbrød han.

Jan Hellesøe fik hende til at sove igen, tog et skridt videre og sagde, at når hun vågnede igen, ville hun tro, at kæresten var Michael Meyerheim. 

”Knips, så troede hun, at han var Michael Mey­er­heim,” siger Jan Hellesøe og ser stadig nærmest vantro ud 15 år senere. ”Det der øjeblik var sindssygt. Det blev fuldstændig definerende for min karriere.”

Da selskabet et par timer senere blev opløst ved to-tiden om natten, ringede Jan Hellesøe straks til sin kammerat, der havde været med på hypnosekurset, og vækkede ham. Han måtte ud med det: ”Du tror, det er fucking løgn … det fungerer. Det virker. Det er rigtigt.”

HELT HYPNOTISK

Ifølge Jan Hellesøe er omkring 20 procent af befolkningen ’højt hypnotiserbare’. Man ved dog ikke præcis, hvad der gør det. ”Det er et fænomen i hovedet, ligesom placebo, og folk ved som regel ikke, om de har det eller ej. I weekenden hypnotiserede jeg en 60-årig kvinde, og hun anede ikke selv, at det var noget, hun havde adgang til, men jeg hypnotiserede hende meget hurtigt og meget let. Jeg plejer at sige, at det er en superkraft, for det handler om at være superfokuseret og afslappet på samme tid, lidt ligesom når man dagdrømmer, mens man kigger ud ad vinduet i toget.”

DET HAR STÅET ned i stænger nonstop siden daggry, men da Jan Hellesøe når frem til Odense først på eftermiddagen, er det så småt begyndt at klare op. Han har tilbagelagt et par timers kørsel fra Sønderborg til teater- og musikstedet Magasinet, og med grøn hat og et silkehalstørklæde viklet om halsen træder han ud på de våde brosten i centrum af byen. Dårligt har han åbnet bagsmækken på bilen og er begyndt at bære sine rekvisitter ud, før der igen er bud efter ham.

”Undskyld, vi kigger sådan,” siger en midaldrende kvinde, mens hendes tre veninder fniser. 

”Jeg kigger bare tilbage,” svarer han.

”Nu så vi jo lige, at det var dig.”

”Det er stadig super weird, at nogen ved, hvem jeg er. Det vænner jeg mig aldrig til,” siger han et øjeblik senere på vej ind ad bagdøren på Magasinet, hvor han senere skal optræde med ’Forudsigelser’ – et show, der hen over efteråret og foråret bringer ham hele landet rundt. En måneds tid forinden lagde han ud med premiere i Aarhus foran 1.600 tilskuere. 

”Jeg kom lige liiidt … ikke dårligt, men mindre godt fra start, så jeg knoklede med det hele dagen efter, og til næste show var det anderledes skarpt. Nu glæder jeg mig bare til i aften. Jeg bliver aldrig rigtig nervøs, kun spændt.”

Inde i salen med cirka 600 røde sæder er teknikeren Brian Chopart i gang med at teste højttalere. 

”2-3-4-5. Hey hey, hå hå,” siger Brian i mikrofonen. Jan Hellesøe hopper op på scenen, og én for én gennemgår de alle lys- og lydindstillinger, mens mystisk, storladen musik brager ud i den tomme sal. 

”Hvor gjorde du af papiret?” spørger Jan Hellesøe.

”Det ligger ovre ved edderkoppeæsken,” svarer Brian, som om det var det mest naturlige i verden at sige. Han har været Jan Hellesøes faste tekniker i flere år nu. Hvis der skal være show i Silkeborg, sidder Brian klar i Silkeborg, og hvis det dagen efter er i Nykøbing Falster, sidder han der. Aften efter aften sidder han og ser, hvordan jyder, fynboer og sjællændere får taget fusen på sig. 

”Det, der er lidt sindssygt, er, at man ikke helt ved, hvad han laver,” siger Brian Cho­part med tyk fynsk dialekt. ”Han fucker jo også med mig nogle gange ude bagved. For hyggens skyld nærmest. Jeg siger noget, og så smiler han bare, og så ved jeg ikke rigtigt: ’Sagde jeg det der, fordi jeg havde lyst til at sige det, eller er det dig, der har besluttet dig for, at jeg skulle sige, hvad jeg sagde?’”

Jan Hellesøe smiler underfundigt.

”Nu vil jeg gå ind og gøre mig klar,” siger han, inden han fløjtende går op ad trappen til Magasinets backstagelokaler og lukker døren. 

EFTER JAN HELLESØE havde hypnotiseret sin kammerats kæreste, vidste han instinktivt, at det var noget, han skulle forfølge. Ikke for at få folk til at rende rundt som hovedløse kyllinger, men for at skabe overraskende oplevelser, der måske kunne give andre perspektiver på tilværelsen. 

Han begyndte at trække hypnose ind i sine egne små optrædener for at teste det. Ikke mindst hvor hurtigt han kunne hypnotisere. Til at begynde med tog det ham en halv time, men som tiden gik, blev han hurtigere, og han lærte at hypnotisere folk blandt publikum, uden at de selv var klar over det.

Under kunstnernavnet ’Star Magic’ slog han sig sammen med makkeren Anders Hansen og ­stillede op i TV 2-talentprogrammet ’Scenen er din’. De røg ud allerede i første runde, noget af en mavepuster. Men de store scener var jo alligevel ikke her, men på den anden side af Atlanten, og efter at have tygget på ideen og længe taget tilløb solgte de begge alt, hvad de ejede, og rejste til the land of opportunity i jagten på det store gennembrud. 

På forhånd havde de landet en aftale om at optræde med deres trylle-hypnose-show i det største og længst kørende latinamerikanske tv-show, ’Sabado Gigante’, med 20 millioner seere. De tog til Miami, hvor tv-showet havde hjemme – og hvor der er en stor tryllekunstnerscene – og så var håbet, at det første ville tage det næste. 

Mens de i Danmark havde lært at være underspillede, kunne det i USA ikke blive stort nok, så når kameraerne kørte, slog de teatralsk ud med armene efter hvert nummer. Det skulle dog vise sig at blive de eneste store armbevægelser i lang tid, det var stort set umuligt at få lov til at optræde andre steder, og det betød, at pengene hurtigt slap op. I stedet for at bo på hotel, som de havde gjort i starten, måtte de tage til takke med en skrabet lejlighed i South Beach-kvarteret i Miami. 

”Der kørte bare fuld reggaeton fra tidlig morgen til sen nat, og det hele var bare så … underligt og fattigt. Alle de her latinamerikanere turde ikke dyrke sport i fritiden, fordi de var bange for at komme til skade og ikke at have råd til at blive opereret. Det hele var sådan … virkelig sølle,” siger Jan Hellesøe, der selv røg dybere ned i suppedasen. Det blev en vane for ham at kigge efter mønter på asfalten, når han traskede rundt i Miami. Med fire quarters kunne han købe en dårlig taco, og i et par uger levede han og makkeren udelukkende af cup noodles fra en One Dollar Store. I dag kan han stadig slet ikke klare hverken duften eller smagen af kopnudler.

Efter et halvt år var deres rolle i Miami udspillet, og for de sidste rester af opsparingen rykkede de videre til Las Vegas. Kunne man slå igennem som tryllekunstner eller illusionist i ’Sin City’, var mulighederne uendelige. I første omgang fandt Jan Hellesøe et værelse på Swenson Street, som han senere læste i avisen var den gade i byen, hvor der blev begået flest mord. Her fik han et ”skodværelse” hos en såkaldt hoarder.  

”Det var vitterligt, som man ser det i fjernsynet, gamle telefonbøger var stakket op, og der var skrald over det hele. Det var fuldstændig crazy, og det sejlede, men alligevel så hende, der boede der, pæn og nydelig ud.”

Et par dage efter, at han var flyttet ind, spurgte han, om han ikke måtte rydde op i lejligheden, fordi der var så meget lort derinde. Det fik han lov til, men på den betingelse, at udlejeren skulle godkende, hvad der røg ud ad døren. Hver gang han viste hende noget, skar hun lidende ansigter og svarede benægtende: ”Ah-ah-ah!”

”Til sidst gik jeg kun ud med en helt tynd pose med en avis og et par sider fra en telefonbog.”

JAN HELLESØE OM …

Alkohol
”Jeg ved aldrig, hvem jeg får op på scenen, det er meget tilfældigt, hvad der sker, man skal være så skarp, der er så mange bolde i luften, og når man hypnotiserer, skal man have så meget overskud. Det gør, at jeg helt er stoppet med at drikke alkohol.”

Pauser
”Jeg er glad for at holde pauser i mine sætninger på scenen og i mine tv-programmer. Da jeg havde Mikael Bertelsen med, lærte han mig, at det hedder ’gravidpauser’. Man kommer med noget information, holder pausen, og så kommer forløsningen bagefter. Pausen har altså et lille barn i sig.”

Generthed
”Da jeg var teenager, kunne jeg ikke rigtig snakke med folk, det fungerede jeg ikke til, så jeg overlevede ved at finde på nye ting hele tiden. Hvordan kan jeg få noget til at forsvinde og komme frem igen? Senere blev det til at få bestemte tanker frem i folks hoveder, uden at de opdager det. Jeg er stadig genert. Hvis ikke det handler om mit arbejde, er jeg ikke en, der går hen til folk. Overhovedet. Det har jeg det slet ikke godt med. Jeg vil helst ikke forstyrre nogen som helst.”

DA DET SÅ allerværst ud, fik Jan Hellesøe og hans kammerat pludselig hjælp fra en uventet kant: selveste Hilton-familien. Det viste sig, at makkeren havde en forbindelse til den rige hotelfamilie. Hans onkels kones søster var mange år tidligere blevet gift med den yngste søn – og dermed yngste arving – af grundlæggeren Conrad Hilton, Eric Hilton. Bibi Frandsen, der nu hed Bibi Hilton, kom fra Sønderborg-egnen, og da hun hørte om de to forhutlede tryllekunstnere fra hjemstavnen, inviterede hun dem til at bo i et gigantisk hus i Las Vegas. Eneste betingelse var, at de skulle hjælpe til med dagens gøremål. 

Eric Hilton var dengang en mand i halvfjerdserne, og det blev Jan Hellesøes opgave at holde styr på hans medicin og tage med ham, når han skulle forbi en af sine ni faste læger. 

”Jeg var middelklasse-Jan fra Sønderborg, og pludselig fløj jeg med Eric Hilton til Los Angeles, hvis han skulle til lægen. Det var sgu et vildt indblik at få.” 

Jan Hellesøe havde flere gange overvejet at rejse hjem, men nu havde han ikke bare tag over hovedet, men et af de største og fineste af slagsen. 

”Det var sgu ret syret. Eric var ydmyg og rolig, han havde ikke brug for at prale, men samtidig var det bare en helt anden verden. På et tidspunkt tog jeg med ham til Los Angeles, hvor han skulle have et møde i Hilton Foundation. Efterfølgende kom han ud med et lille smil på læberne og sagde: ’De var sgu ikke så glade derinde.’ Det viste sig, at de havde tabt 800 millioner dollars i aktier den dag.” 

Fra Las Vegas skulle man blot køre tre kvarter i den ene retning for at stå på ski i bjergene og tre kvarter i den anden for at nå frem til sandstensørkenen ’Valley of Fire’. Og så var der naturligvis ’The Strip’, den berømte og berygtede hovedgade med hoteller, kasinoer og spilleshows. 

”Las Vegas er først og fremmest et turistmekka, og det kan virke superfrastødende til at starte med. Når man ankommer i lufthavnen, står der allerede spillemaskiner alle vegne. Ding, ding, ding, ding! Der er reklamer for shows alle vegne og alt det der, men der er til gengæld også nogle fucking fede shows.”

I LAS VEGAS forsøgte Jan Hellesøe at skabe forbindelser til folk i tryllekunstnerbranchen. Men selvom han tilbragte næsten to år i USA, fik han kun lov at optræde enkelte steder – blandt andet en uge i træk med 21 shows på et spillested i Los Angeles – og han fik da også etableret visse kontakter, heriblandt til de tyske illusionister Siegfried & Roy, der optrådte med store, hvide tigre. Dem besøgte han i deres prangende residens, men som med så meget andet kom der ikke mere ud af den relation. 

”Det er vanvittigt nok: Efter to år i USA kunne jeg ikke pege på en eneste, der virkelig ville hjælpe mig, hvis det gjaldt. Jeg blev gode venner med én derovre, popmusikeren Daniel Bedingfield, som jeg stadig har kontakt med, men han er ikke engang amerikaner, så det tæller ikke rigtigt. Herhjemme er det nok med et håndtryk, for jeg holder, hvad jeg lover, og det samme kan jeg regne med fra andre. Det er mildest talt noget andet derovre.” 

Jan Hellesøe skrev også en mail til Thomas Eje. Ligesom ham selv havde han satset hele butikken på at slå igennem i USA – blot i en noget større skala. Til Hellesøes store overraskelse ringede komikeren tilbage og sagde, at hvis han og makkeren løb ind i mennesker, der lovede dem noget, skulle de sige til, for han havde med sikkerhed allerede mødt dem alle sammen.  

”Det var stort af ham. Han var mit idol, han var på toppen af Danmark og satsede alt, og jeg synes, det er synd, at han fik det stempel, at han fejlede. I Danmark ser vi kun, at han kom hjem igen, og det er uretfærdigt, for han gjorde det sgu, og det er noget af det sejeste i hele verden.”

Til premieren på Thomas Ejes andet show under sit amerikanske kunstnernavn ’Tom Dane’ var Jan Hellesøe selv til stede. Allerede tidligt på dagen ringede den unge tryllekunstner til den danske komiker for at høre, hvordan det gik, og han var mildest talt presset. Han var mødt ind på teateret for at tjekke op på forestillingen, og der havde ikke været nogen stole derinde. ”Hvor er alle stolene?” havde han spurgt. ”Du har kun lejet teateret,” lød svaret. Hvis han også ville leje stole, kostede det ekstra. 

”Alle lovede alt, alle var alles managere, og alle kunne alt. Men ingen kunne noget som helst, når det kom til stykket,” siger Jan Hellesøe, der på et tidspunkt var hjemme i Danmark til sin søsters bryllup. Her besluttede han sig for ikke at rejse retur. Han havde fået nok. Af at ingen aftaler blev overholdt, af branchen og af ekstremerne. Af Hilton-familien med deres ”milliarder og atter milliarder”, der stod i skærende kontrast til byens mange hjemløse, der skubbede vogne rundt i gaderne med tomme blikke. Uden at søge øjenkontakt, uden for alvor at eksistere.

”Jeg ved godt, man også kan have det hårdt herhjemme, men det er på en helt anden måde derovre. Folk var ligegyldige. Både i deres egne og i samfundets øjne. Derovre er der ikke et system, der rækker ud efter dig, hvis det går galt, og så begynder man at føle sig ligegyldig, og det er den værste følelse for et menneske. Det er sindssygt skræmmende.” 

HYPNOSE OG ETIK

Der findes ifølge Jan Hellesøe mange foreninger for hypnose rundt­om i verden, men ingen overordnet organisation, der udstikker moralske eller etiske retningslinjer. Under idéudviklingen til et af afsnittene i ’Fuckr med dn hjrne’ fik han tanken, om man mon kunne få et menneske til at begå selvmord. Altså til at tro, at det gjorde det. Men efter lange snakke og en dybere drøftelse med DR’s afdeling for etik og jura valgte de ikke at lave forsøget.

Hellesøe er heller ikke meget for brug af hypnose i retssager. Han nævner en sag i Belgien, hvor et kvindeligt offer via hypnose pludselig kunne genkende sin gerningsmand.

”Vores hjerne er skabt til at få ting til at give mening, og får man at vide, at man om et øjeblik vil blive hypnotiseret for at finde ud af, hvordan ens gerningsmand ser ud, vil ens hjerne sige: ’Okay, så skal jeg nok få det til at give mening og komme op med et ansigt.’ Det er ikke troværdigt i en retssal.”

TILBAGE I DANMARK sad Jan Hellesøe en aften på en bænk foran Tivoli i København. Symbolikken kunne næsten ikke være tykkere: Lyset fra forlystelser på den anden side af hegnet, mens han selv sad og frøs i mørket. Han var desillusioneret og sortseende, og han kunne mærke, at han snart ikke havde flere gode ideer. Måske var det på tide bare at droppe det hele, tage tilbage til Sønderborg og få et ordinært arbejde. Han stod i bogstavelig forstand uden noget som helst. Drømmen om at slå igennem i USA var bristet. Tæppet var ikke blevet trukket til side, men i stedet revet væk under ham. 

”Det var med hatten i hånden, ingen penge, ingenting. Jeg skulle genopbygge mig selv, alle drømmene var væk, alt var fucking væk.” 

Han satte enkelte små shows op, blandt andet i hjembyen Sønderborg og i ’Huset i Magstræde’ i København, men selvom prisen kun var i omegnen af 60 kroner, måtte han kæmpe desperat for at sælge henholdsvis 42 og 65 billetter til de to shows. Det var en ”sindssyg hård” periode, hvor han blev tvunget til at være opsøgende. Han kørte rundt i København, hvor han havde fundet en lille lejlighed, og spurgte på restauranter, cafeer og hoteller, om han måtte optræde: ”Hej, jeg hedder Jan Hellesøe, hvad siger I til at hyre mig til at gå rundt og optræde for jeres gæster og skabe en oplevelse, de ikke vidste, de ville få, da de kom herind?” Men hver gang kiggede de mærkeligt på ham: ”Nej. Ellers tak, du.”

Efter et par måneder begyndte det for alvor at smuldre. Han havde ikke rigtig noget arbejde, og ud over Rune Klan havde han heller ikke rigtig noget netværk.

”Man identificerer sig jo med dem, man er omkring, og fordi der ikke rigtig var nogen, blev det meget tydeligt, at jeg ikke var noget. Jeg vidste ikke længere, hvem jeg var, og det var skræmmende. Jeg følte, jeg stod alene.” 

Jan Hellesøe røg dybere og dybere ind i en form for depression. Til sidst kunne han ikke overskue noget som helst og kunne ofte slet ikke komme ud af sengen. Der kunne gå flere dage imellem, at han var uden for en dør. En sen aften tvang han sig ud af sin lillebitte Amager-lejlighed og endte på bænken foran Tivoli, hvor han bare sad og stirrede ud i luften. 

”Det er det dybeste sted, jeg nogensinde har været, når det kommer til ikke at føle mig selv, min egen identitet, og hvem jeg er. Det er først, når man ikke kan føle sig selv, at det bliver rigtig skræmmende, for så er der ikke rigtig nogen mening mere. Det var virkelig skræmmende. Dem, der har en depression, hvor de måske ikke helt kan finde ud af, hvem de er, de ved, hvad jeg mener. Det er fandeme ubehageligt.”

KLOKKEN TO OM natten, mens han sad på bænken foran Tivoli, ringede hans telefon pludselig. Rune Klans navn stod på displayet.

”Bassen, hvad laver du oppe så sent?” spurgte vennen lidt forundret, da telefonen blev taget. Han havde bare villet indtale en besked på telefonsvareren, som de nogle gange havde for vane at gøre.

”Jeg sidder … bare her,” svarede Jan Hellesøe modløst.

”Hvor er du? Jeg kommer efter dig.”

Lidt efter ankom Rune Klan i sin bil og fik samlet sin ven op. I den efterfølgende tid flyttede Jan Hellesøe ind på sofaen. 

”Rune hjalp mig og støttede mig hele vejen med at finde frem til kernen: ’Hvad fanden har du lyst til her i verden? ’ Det var en stor mundfuld at finde ud af.” 

Langsomt fik Jan Hellesøe samlet stumperne og sat dem sammen på en ny måde. 

”Jeg havde altid været en bestemt type i Sønderborg, men lige pludselig fik jeg mulighed for at tænke over, hvad jeg gerne ville, og hvem jeg gerne ville være. I den periode fandt jeg ud af, at lige så skræmmende det er ikke at kunne finde ud af, hvad man vil med livet, lige så spændende kan det også være. For så er der rigtig mange veje, man kan gå. Stille og roligt begyndte jeg at definere mig på en helt ny måde. Og blev til den, jeg er i dag.”

SNYDEBRYLLUP

I sommer blev Jan Hellesøe gift i Sønderborg. Gæsterne have forinden blot fået en adresse, som de mødte op på ved middagstid, hvor der var et brev om, at de skulle møde op på et hotel i Sønderborg i forlængelse af teatersalen, hvor Jan Hellesøes hustru 20 år tidligere så ham optræde. På hotellet var der dækket op og sat falske skilte op, men i stedet blev gæsterne ledt over i Teatersalen, hvor Jan Hellesøe og hustruen blev viet på scenen. Efterfølgende gik alle ned til havnen, hvor der holdt en bus. ”Den skal vi ikke med. Men vi skal med det her skib,” sagde Jan Hellesøe og pegede på en tremastet skonnert.

I et par timer sejlede de rundt og hørte livemusik fra blandt andet Mikael Simpson og Signe Svendsen og tog dernæst ind til Alsik Hotel, hvor gæsterne – efter endnu en omstikker – endte i en indendørs havefest med partytelte, græstæppe, stakit, buske og træer. ”Vi har altid villet holde en havefest, og min kone er med på skøre ideer. Det er til gengæld også hende, der holder styringen. Også til daglig. Hun er så megasej, og uden hende og hendes engagement ville det ikke fungere.”

I FORBINDELSE MED teateropsætningen ’Oliver med et Twist’ med Rune Klan, Annika Aakjær og forskellige andre medvirkende fik Jan Hellesøe til opgave at hjælpe med at udvikle rekvisitter og varme op før showet. En aften, efter han var færdig, kom en mand hen til ham og spurgte: ”Optræder du andre steder?” Tilfældigvis skulle Jan Hellesøe optræde allerede næste aften på Lygten Station, et lille comedy-sted på Ydre Nørrebro, og der troppede vedkommende op igen. Det viste sig, at manden var uafhængig tv-producent, og denne gang kom han hen efter showet: ”Hvis du kan lave det her til fjernsyn, vil jeg gerne lege med dig.”

De efterfølgende måneder spekulerede Jan Hellesøe på, hvordan han kunne omsætte sine evner til fjernsyn. Han fik lokket Huxi Bach til at medvirke i en såkaldt dummy, hvor han fortalte om sit liv, som han til sidst skulle opsummere med et enkelt ord. Huxi Bach valgte ’lampe’, og da han bladrede op i ordbogen, var lige netop det ord som det eneste cirklet ind med rød tusch. 

Det var et på mange måder mindblowing nummer, men ikke nok til at overbevise nogle tv-stationer om at købe sådan et program.

”De sagde alle sammen nej. Og de ikke så meget som tøvede. Men der fandtes heller ikke sådan et program i forvejen, og jeg var samtidig ikke en typisk vært. Jeg er ikke flot eller streamlinet eller noget som helst. Jeg er rødhåret med høje tindinger, og dengang havde jeg skæve fortænder, der var begyndt at snige sig ind over hinanden.” 

Men så, ud af det blå, blev den nye ungdomskanal DR3 stablet på benene, og de var fyr og flamme. Jan Hellesøe befandt sig i Norge, hvor han skulle hjælpe med en forestilling, og han var lige trådt ud af flyet, da han modtog en telefonbesked fra producenten: ”Tillykke, vi har lige solgt programmet.” 

De skulle i gang med at optage tre uger senere, hvilket betød, at Jan Hellesøe skulle nå at skrive otte programmer inden da. I dagtimerne hjalp han til i Norge, i pauserne skrev han ideer ned, sidst på eftermiddagen skypede han med redaktionen, og om aftenen skrev han videre, fik et par timers søvn og startede forfra.

Endelig kom første optagedag, hvor de skulle eksekvere en af Jan Hellesøes første ideer. Han ville stirre så længe på en ged, at den til sidst besvimede – inspireret af satirefilmen ’The Men Who Stare at Goats’ og af det amerikanske ’Stargate Project’, der i flere årtier var ukendt for offentligheden, hvor man eksperimenterede med tankekraft.

Filmholdet fandt en kvinde med et gedelandbrug uden for København, og foruden Jan Hellesøe var der filmfotografer, tilrettelæggere, lydmænd og produktionsassistenter til stede. De kiggede spændt på, mens geden blev tøjlet, og han selv fik sat sig i en stol. 

I de næste 20-25 minutter sad Jan Hellesøe og nidstirrede geden, uden at der skete noget som helst. Til sidst måtte han sige til filmholdet: ”Vi stopper her.” Og så måtte de pakke sammen og vende tilbage til hovedstaden uden at have fået noget som helst i kassen. 

”Jeg ved ikke, hvordan jeg fik overbevist mig selv om, at det kunne jeg. Jeg ved slet ikke, hvad jeg havde tænkt på,” siger Jan Hellesøe og fortæller grinende, at holdet uden ham samme aften holdt en form for krisemøde.

”Jeg har senere fået at vide, at dagsordenen var: ’Er ham der Jan Hellesøe fuldstændig sindssyg? Hvad er det, han har bildt en hel tv-station ind? Skal vi optage otte programmer med en mand, der går rundt og siger, at han kan alt muligt, han ikke kan?’”

SVEDEN GLINSER PÅ Jan Hellesøes pande i backstagelokalet i Odense. Han har sat sig tungt til rette i den sorte sofa efter showet. Det tog ikke mange minutter, før han fik lokket salens 600 fynboer ind i en form for massehypnose, hvor så godt som alle måtte konstatere, at deres hænder ikke virkede, som de plejede, før han fik knipset dem ud af hypnosen. Hen over et par timer lykkedes det ham, igen og igen, først at plante tal og informationer i hovederne på folk for senere at trække dem ud igen og flere gange at hypnotisere folk til at gøre ting, de næppe havde forestillet sig – såsom at overvinde araknofobi, frygten for edderkopper.

Stadig i dag bliver Jan Hellesøe selv forbløffet, når det lykkes ham at hypnotisere folk blandt publikum – og at hypnose overhovedet findes. 

”Hver gang jeg laver eksperimen­ter, store som små, overrasker det mig, at jeg kan kigge et menneske ind i øjnene og skabe det fokus. Det er jo ikke mig, der gør det, det er folks egne hjerner. Jeg er bare værktøjet til at hjælpe dem derhen, hvis det giver mening. Men kan du forstå, hvor crazy det var for mig, dengang jeg sad hjemme i stuen med mine kammerater, og det lige pludselig virkede? Det var en ud-af-kroppen-oplevelse.” 

Når Jan Hellesøe optræder live, ved han godt, at der er en risiko for, at ikke alt går efter planen. Til gengæld har han altid plan B og plan C og måske endda plan D med sig. Hemmeligheden er, at folk ikke skal opdage det. 

”Det handler virkelig om at tænke, når det ikke går efter planen, for er du svimmel, der er mange bolde i luften. Nogle er i hypnose, andre ikke, mens jeg holder øje med dem, jeg har udset mig, som kan komme i hypnose, hvor jeg måske har lagt noget ind i dem til senere. Det er det helt store overblik … når jeg om lidt sætter mig i bilen, er det en træt Hellesøe, der kører hjem.”

Længe har han haft det princip altid at køre hjem til Sønderborg efter sine shows. Han sover så godt som aldrig på hotel, han vil gerne hjem til børnene, så han kan stå op med dem – uanset hvor sent han ellers er hjemme. 

Intet tyder dog på, at han er på vej til at få mindre travlt. På det seneste er der begyndt at komme mere interesse fra USA, og igennem en længere periode har han holdt møder om et potentielt tv-projekt, som blandt andet Netflix USA er involveret i. Hvad det hele ender med, ved han stadig ikke, men han er åben for mulighederne. Så længe han kan blive ved med at bo i Sønderborg. 

”Jeg har en helt anden ’pakke’ i ryggen nu. Jeg føler mig mere voksen og klar til at navigere i det. Det var jeg ikke før.”  

JAN HELLESØE OM …

Juice
”Da jeg indspillede første sæson af ’Fuckr med dn hjrne’, skulle jeg vænne mig til, at jeg nu var ’stjernen’. Det tog mig et par uger, før jeg spurgte filmholdet, om jeg mon måtte købe en af de juicebriketter, de havde med. De kiggede mærkeligt på mig, før en af dem fortalte mig, at de altså var der for min skyld.”

Kød
”Som 11-årig blev jeg vegetar. Jeg havde altid spist kød, men da min mor en dag fortalte mig, at vi skulle have bøf til aftensmad, kunne jeg mærke, at jeg ikke kunne overskue det. Fordi jeg er stædig fra naturens side, stoppede jeg med at spise kød fra den dag. I midten af tyverne kom jeg lidt i gang igen, men jeg sluttede helt med kød for nogle år siden.”

MÅSKE VAR FILMHOLDET ikke imponeret over Jan Hellesøes fejlslagne forsøg på at få en ged til at besvime. Men det var de til gengæld næste dag, da han fik en fra holdet til at falde i søvn ved at stirre ham ind i øjnene. Og endnu mere, da de samme dag skulle optage den første kendisscene med Barbara Moleko, hvor hun skulle gå hen over en scene og tænke på en sangerinde, der havde inspireret hende. Han gættede, at det var Nina Simone, hvilket fik tårerne til at trille ned ad den danske sangerindes kinder. 

Siden da har der nærmest ikke været grænser for, hvad Jan Hellesøe har udført i sine tv-programmer og liveshows. Han har aldrig selv påstået, at der er noget overnaturligt over hans evner. Tværtimod udtaler han sig ofte skeptisk over for clairvoyante, horoskopmagere og kvaksalvere. Han påstår heller ikke, at han kan læse tanker, han gør det modsatte: putter tanker ind i folks hoveder. 

Det var sådan, han til en julefrokost fik Jonatan Spang til at stoppe med at ryge, uden sidstnævnte var klar over, at det var det, der skete. Lige pludselig havde han bare ikke lyst til cigaretter længere.

Da Jan Hellesøe for nogle år siden følte, at han var blevet en smule for tyk af for meget wienerbrød på tankstationer, når han kørte landet rundt for at optræde, fik han omvendt en ven til at hypnotisere sig, og stadig i dag kan han ikke købe et stykke wienerbrød på en tankstation, fordi der er noget i ham, der betragter det som et stort nederlag. 

Siden han første gang hypnotiserede, har han specialiseret sig i sindet og i vores kropssprog, som for eksempel at vi rykker rundt på stolen eller kigger væk, hvis vi lyver. Alle de ting, man udstråler uden rigtig at være klar over det. Hvornår og hvor længe man holder øjenkontakt, hvilke ord der får hvilke muskler i ansigtet til at bevæge sig, om øjenbrynet løfter sig, eller næseboret udvider sig.

Når han møder folk, kan han ikke lade være med lynhurtigt at analysere dem. Det er en form for arbejdsskade. Ligesom han ikke kan dy sig for – når han bliver ringet op af en telefonsælger – at prøve at få vedkommende til at købe sit eget produkt. 

TRAILERE OG FILMMUSIK

For at få nye ideer ser Jan Hellesøe rigtig mange film-trailere, og han har opbygget en gigantisk playliste med filmmusik, der ofte kører, mens han laver alt muligt andet.

”I serien ’The Queen’s Gambit’ er der en scene, hvor hovedpersonen går ind i et rum. Jeg har kun set traileren, men den gav mig en idé til at lave noget med Annika Aakjær i programmet ’I hjernen på stjernen’. Jeg kan høre det samme stykke musik igen og igen og få den samme åbenbaring, så jeg undervejs kan raffinere ideerne.”

Sidste sommer var han i gang med en stensætning derhjemme, da han hørte et musikstykke fra filmen ’The Martian’. Det gav ham en idé til et indslag med en jernstang i hans nuværende show. ”Filmmusik er jo skabt til at understøtte følelser, de følger typisk en kurve af dramaturgi, hvilket jeg aktivt kan bruge i et teater.”

NÅR JAN HELLESØE står på scenen, finder han lynhurtigt mennesker blandt publikum, der er såkaldt højt hypnotiserbare. Indimellem reagerer folk kraftigt. Der er folk, der har kastet op under hans shows, og engang faldt en 17-årig pige i en så dyb ’hypnotisk koma’, at det tog ham 10 minutter at vække hende igen.

For nogle år siden fik han en ung mand til at smide sig oven på en håndgranat. Det troede den unge mand i hvert fald, og han gjorde det, fordi han troede, at han reddede nogle andre ved at gøre det.

”Han gik derfra og følte sig som en helt – også i de andres øjne – for han reddede deres liv ved at lægge sig over den håndgranat.”

På et tidspunkt blev Jan Hellesøe tilbudt hovedrollen i en film, hvor han skulle være den onde skurk, men det sagde han nej til. Det er ikke sådan, han vil fremstå, for selv med hans mere kontroversielle eksperimenter er der i hans egen optik et underliggende positivt budskab.

”Det har aldrig været formålet at vise ondskab. Tværtimod har det altid været at vende alting rundt, og det håber jeg, at folk har set,” siger han.

Af alle hans eksperimenter er nok det mest kontroversielle, da han fik en ung mand til at dræbe en anden ved at skyde ham – eller det troede han naturligvis blot. Jan Hellesøe var blevet inspireret af en retssag fra 1951, der går under navnet ’Hypnosemordene’ (historien er filmatiseret i ’Skytsenglen’ fra 2018). Her røvede en mand en bank i København, skød to ansatte og gik derfra med pengene. Da politiet anholdt ham, havde han et smil på læben. Den første psykiater, der undersøgte ham, konstaterede, at han nok var blevet hypnotiseret til at gøre det. Det havde folk svært ved at tro på. Men da endnu en psykiater undersøgte ham og sagde det samme, fandt politiet frem til en mand, der rent faktisk havde hypnotiseret ham.

”De blev begge idømt livstid, den ene i psykopatforvaring, den anden i fængsel. Jeg læste retsudskrifterne, og de fortæller, at hypnotisøren brugte ’det gode’ mod ham: ’Vi skal gøre verden til et bedre sted.’ Han ville lave et kommunistisk parti, og derfor skulle de bruge pengene. Ham, der skød, troede, at han gjorde det rigtige,” siger Jan Hellesøe, der efter at have genskabt eksperimentet tilbragte mange timer på et hotel på Islands Brygge med bare at stirre ud over vandet. Dernæst lå han søvnløs i to dage. Det ramte ham på bagkant, hvad han havde fået et andet menneske til at gøre.

”Det var ret creepy at tænke på. Jeg har lavet nogle ret syrede eksperimenter med folk. Jeg har fået en til at lægge sig på en håndgranat, jeg har fået en til at tro, at hun rejste i tiden, og en tredje til at tro, at hun gav mig alle pengene fra kasseapparatet i Brugsen, hvor hun arbejdede,” siger han og smiler træt. Stjernetæppet er for længst trukket hen over Odense og resten af landet, og om lidt skal han hjem til Sønderborg.

”Og så fik jeg ham den unge mand til at skyde en anden. Det er ret syret. Det er et kæmpe ansvar. Men så er det, at Spider-Mans onkel hvisker mig i ørerne: ’With great power comes great responsibility.’”