UdogSe_logo
  • Portræt
  • Samfund
  • Kultur
  • Livsstil
  • Destination
  • Rejser
  • Tag toget
  • Click to open the search input field Click to open the search input field Søg
  • Menu Menu
  • SKRIV TIL DSB
  • KØB BILLETTER
  • REJSEPLANEN

Tag Archive for: interview

SET I BAKSPEJLET

En kras omgang

Martin Krasnik er ikke bare chefredaktør, men også tidligere københavnsmester i rulleskøjtehockey. Her ser han tilbage på et liv, der har været påvirket af kedsomhed, af kræft, af en brændende virkelyst og af hans livs store åbenbaring: journalistikken.
Fortalt til:Anders RyehaugeFoto:Niels Ahlmann Olesen/Berlingske/Ritzau Scanpix

DEN PRIMÆRE erindring fra min barndom er, at jeg kedede mig. Jeg tror, det var derfor, jeg tidligt lærte mig selv at læse. Man keder sig så meget, at man kunne tage et ’Lucky Luke: Storfyrsten’ eller et ’Asterix i Alperne’ og læse det for tusinde gang.

Senere begyndte jeg også at læse aviser. Jeg startede altid med sporten, for det var på mange måder det eneste, jeg interesserede mig for. Særligt fodbold. Jeg spillede selv i den jødiske fodboldklub, som var en mærkelig klub, fordi man jo ikke var med, fordi man var god til at spille fodbold, men fordi man var jøde. 

Hver morgen brugte jeg en halv time på at gennemgå alle sportsresultater. Altså alt, der stod i avisen om samtlige sportsgrene. Når der var en sommer med VM, så var det det eneste, jeg interesserede mig for. Der var ikke andet i mit liv.

Senere prøvede jeg kræfter med håndbold, men det var jeg heller ikke særlig god til. Til gengæld var jeg god til rulleskøjtehockey. Det var et af de store 80’er-fænomener, og det kom også til Charlottenlund, hvor jeg voksede op. Der skete ikke en skid på de der villaveje, og når man var holdt op med at interessere sig for dåseskjul og fangelege, og man ikke var gammel nok til at interessere sig for piger – eller også var man gammel nok, men de interesserede sig ikke for én – måtte man finde på noget andet. Derfor begyndte vi intensivt at spille rulleskøjtehockey.

Fra det tidlige forår til det sene efterår spillede vi dagen lang. Hele vejen var med, og vi spillede mod de andre veje. Vi løb på side-by-side-rulleskøjter og købte fuldt ishockeyudstyr. og som 14-15-årige dannede vi klubben Gentofte Rollers med dragter og hjelme og hele molevitten, Og endte med at vinde københavnsmesterskabet. Hen over en weekend blev der afholdt en kæmpe turnering for alle rulleskøjtehockeyhold i byen. Jeg scorede en masse mål, og det var helt fantastisk. Jeg er dårlig til alle andre sportsgrene, men virkelig god til rulleskøjtehockey.

Desværre var der på et tidspunkt en eller anden, der opfandt inlineren. På inliner vender man meget hurtigere, og de var simpelthen bare hurtigere end os på side-by-side. Vi blev for dårlige og begyndte at tabe. Og da jeg smadrede mit korsbånd i en gymnastiktime i gymnasiet, var det slut.

Jeg står nogle gange på skøjter med mine børn, men man virker lidt som en gammel idiot, når man kommer kørende på sine gamle rulleskøjter. Jeg bilder mig stadig ind, at jeg ville være fantastisk til rulleskøjte-hockey, men jeg er også lidt bange for at teste det, hvis det skulle vise sig, at jeg slet ikke er så god, som jeg husker det.

Foto: Privat

SOM 16-ÅRIG kørte jeg alene med tog gennem Europa og igennem Jugoslavien. Det var før borgerkrigen, men der var fyldt med soldater i sovekupeerne. Jeg var drevet af en nysgerrighed. Når jeg ser på mine egne store børn og deres kammerater, virker det, som om der ikke rigtig er nogen unge, der rejser på den måde længere, bare ud i det blå. Jeg gjorde det hele tiden. Jeg tog bare af sted.

Jeg har altid fundet det tiltrækkende at kaste mig ud steder, hvor jeg ikke ved, om jeg kan bunde. En form for grænseløshed kunne man vel kalde det.

Samtidig besidder jeg også i høj grad det modsatte. Ellers ville jeg ikke have så stor en familie. Jeg har også de samme seks venner, som jeg har haft siden børnehaven. Jeg flytter mig ikke særlig meget, og jeg har boet i København i næsten hele mit liv. Så jeg er også temmelig reaktionær og konservativ.

Begge sider er en del af mig. Under den stille overflade ulmer rastløsheden og frygten for at kede sig. Derfor er det så vidunderligt at være journalist. Det er simpelthen mit livs lykke, at jeg er blevet det.

Da jeg gik i 7. klasse, kom min fætter Michael i praktik på en lokalavis i Randers. Han skulle skrive om en lokal fyr, der havde været med Siriuspatruljen i Grønland, og fordi jeg syntes, at det var så spændende, at han var på en avis, fik jeg lov til at skrive en faktaboks til.

Jeg tog et leksikon ned fra hylden, slog op under Sirius-patruljen og skrev en lille boks. Næste dag stod det trykt i avisen. Jeg var fuldstændig mageløst betaget af det.

Efter den oplevelse blev jeg nærmest besat af at skrive og få noget i avisen. Det var simpelthen det, jeg ville.

Nogle år senere sad jeg på taget af et hostel i Cairo og skrev på en artikel til Weekendavisen. Jeg var i starten af tyverne, og jeg sad bare der og tænkte: ”Det her er så fedt!” Jeg havde Cairos sindssyge liv lige nedenunder, og jeg sad der med min computer og skulle skrive en rigtig artikel til en rigtig avis. Lige dér følte jeg, at jeg levede fuldstændig op til det billede af en journalist, jeg havde oppe i hovedet. Jeg kunne simpelthen mærke den vilde energi boble indeni, nærmest som en fysisk drift. Sådan har jeg det stadig i dag. Jeg er hele tiden lidt nervøs for, at driften en dag vil aftage, for hvad fanden skal man så? Jeg har svært ved at se mig selv som højskolelærer. 

KRASNIK KORT

Martin Krasnik, født 1971 i København. Chefredaktør på Weekendavisen.

Uddannet cand.scient.pol. fra Københavns Universitet. Har desuden studeret på Hebrew University i Jerusalem og London School of Economics.

Har tidligere blandt andet været vært på DR2’s ’Deadline’. Har udgivet en række bøger, senest ’Den skinnende by’, der er udkommet på Politikens Forlag.

Har fem børn og er gift med journalist Anna Ingrisch.

SOM BARN VAR jeg på kvindelejr på Femø to gange. Jeg husker stadig alle de der nøgne damer og de meget store sovetelte, der lugtede af muggent overskudslager. Der var stort set ingen drenge med, så man blev virkelig kastet for løverne. Den der måde, man skulle være frie og nøgne på, det var lige stærkt nok for mig.

Jeg var også med på Avernakø, hvor der hvert år blev afholdt miljølejr. Det ene år var temaet, at vi skulle bekæmpe farvestoffer i maden. Hen over en hel uge handlede det kun om det, og vi tog ind til Svendborg og lavede en happening, hvor vi farvede nogle chokoladekiks blå, så folk kunne få noget at tænke over.

I hele min familie var der en stærk tradition for, at man stemte til venstre for midten – eller i hvert fald aldrig til højre for den. Det havde noget at gøre med, at vi var jøder, og så vidste man, at alt det til højre hurtigt kunne bevæge sig imod noget, der kunne blive lidt problematisk for jøder.

Senere kom jeg på Gentofte Statsskole, et flippet, venstreorienteret gymnasium. Her var det kutyme, at man tog ind til Pisserenden og købte sådan nogle ekstremt slaskede, grimme militærfrakker. I hele det her venstrefløjsmiljø, som jeg var en del af, var der nogle dogmer, som var nærmest religiøse. Man var altid imod. Man var imod institutionerne, man var imod politiet, man skulle være imod regeringen, og man skulle først og fremmest være imod EU. Alle de demokratiske samfundsinstitutioner var man grundlæggende imod.

Jeg var med til at besætte gymnasiet i et par uger, hvor vi demonstrerede mod den borgerlige regering, som var nogle fascister i vores øjne. Jeg kendte ikke nogen, der stemte til højre for midten. Jeg kendte ikke engang nogen, der kunne drømme om at gøre det. 

Weekendavisen var med til at forandre det for mig. Mine forældre abonnerede på den og læste den fra ende til anden. Her stødte jeg på borgerlige skribenter som for eksempel Ulrik Høy, der var et fyrtårn af vid og humor. Mit møde med ham og andre på Weekendavisen, som skrev kritisk om alt det, som jeg selv kom fra, var rystende og totalt forandrende.

Det, der særligt var tiltrækkende, var, at de skrev så uforfærdet om emner, der i starten af 90’erne blev opfattet af stort set alle progressive, veluddannede typer som enormt sort og reaktionært. Lige så langsomt begyndte jeg at indse, hvor konformt det var, det, der foregik på venstrefløjen. 

Jeg følte mig simpelthen ikke hjemme i det mere. 

DER FINDES IKKE noget mere vidunderligt end at hoppe på et fly og træde ud et helt nyt sted og se på de mennesker, der lever dér. Jeg husker tydeligt det sug, der gik igennem kroppen, da jeg første gang besøgte USA. Hele fornemmelsen af at lande i lufthavnen, tage toget ind til New York City og træde op på gaden første gang. Det der med nærmest at flyve op af undergrunden og blive mødt af et landskab, man kender fuldstændig, selvom det er første gang, man er der. Lydene, farverne, menneskerne og den måde, de bevæger sig på. Husene, stednavnene. Det er fuldstændig som at træde ind i et billede, som sætter sig i bevægelse, og man er midt i det.

Ligesom alle andre fra vores del af verden kendte jeg New York, mange år før jeg var der første gang. Sådan har det været, hver eneste gang jeg er kommet et nyt sted hen i USA. Fra mit første ’Anders And’-blad og senere ’Radiserne’, som jeg var vildt optaget af, og til alle tv-serierne og filmene er jeg vokset op med, at meget kultur stammer derfra. Hver gang har jeg følt, at jeg allerede har været der tusind gange før. Tænk engang at føle sig hjemme i en verden, man aldrig har sat sine fødder i. Alt det, man har læst om, set i en film eller hørt om i musikken, og så møder man det endelig selv.

Og jeg har det stadig sådan, når jeg kommer til New York. Når jeg sidder i taxaen og ser skylinen, når jeg træder op fra undergrunden eller går over Brooklyn Bridge. Jeg får sådan en fornemmelse af, at jeg flyder med på en måde, og så er jeg fuldstændig i ro.

Jeg har det på samme måde med London. Jeg boede der i et par år, mens jeg studerede, og fuck, altså, hvor var det vidunderligt at sætte stikket i dén stikkontakt der og være en del af den energi, London havde i 90’erne. 

Det er noget af det bedste ved at være journalist, at man bare kan rejse steder hen. Jeg husker også tydeligt, da jeg var i Hongkong, lige før kineserne overtog byen fra briterne Årh, hvor var det vidunderligt. At opleve det her ikoniske sted, se det hele og tale med folk og så give det et sprog ved at skrive om det.

Jerusalem, 1995. Foto: Privat

JEG FLYTTEDE TIL Jerusalem som korrespondent i midten af 90’erne. Det var under Oslo-processen, Yitzhak Rabin blev skudt, og der var selvmordsbombere og knivstikkerier overalt i byen. Men det var samtidig så fantastisk at være dér – med sin krop og med sit sind – og på allernærmeste hold opleve ting, som virkelig betyder noget.

Jeg havde allerede boet i byen som barn. Vi var der i halvandet år, fordi min far skulle lave et projekt i forbindelse med sin medicinuddan-nelse. Det var under Yom Kip-pur-krigen i 1973, så det var også en heftig tid. Jeg kan ikke huske noget af det, men jeg har set billeder, og det var en by i total mørklægning under en krig, som mange i Israel troede, at de ville tabe. Min søster blev faktisk født midt under krigen, og min mor måtte køres af sted i en ambulance med sortmalede lygter. For familien var det en totalt definerende begivenhed, og Jerusalem er blevet en slags anden hjemby for os. 

Mens jeg gik på Carolineskolen (jødisk skole, red.), var vi i Israel på lang lejrskole, hvor vi ikke blot besøgte Jerusalem, men rejste landet rundt. Som 15-årig syntes jeg, at det var helt forkert, at vi ikke mødte nogen palæstinensere. Det var lige efter den første intifada, så der var en anspændt stemning, og det var nok en af grundene. Men jeg syntes stadig, at det var forkert. Man kan ikke forstå, hvad der foregår i Israel, uden at forstå begge sider af konflikten. Der var en vis portion ensidighed i den måde, vi fik præsenteret konflikten på, og jeg har siden brugt en stor del af mit liv på at få alle nuancer med.

Det var også en af grundene til, at jeg selv flyttede til Jerusalem. Det var så meningsfuldt, spændende og sjovt, for der sker noget hele tiden. Når man godt kan lide at være til stede lige midt i den helt store historie, er det et fantastisk sted.

Korrespondent, Cairo, 1996. Foto: Privat

JEG ER EN ret dedikeret, ikke-troende jøde. Jeg har kun én gang bedt til Gud, og det undrer jeg mig stadig over. Det er 30 år siden og kom sig af, at jeg havde fået aggressiv cancer i armen. Pludselig var der to ting, jeg var rædselsslagen for: Det ene var at dø, hvilket er heftigt nok, når man er i tyverne. Det andet var at få amputeret armen, som i flere måneder var den reelle løsning på problemet. Jeg tænkte bare: ”Hvordan skal jeg så kunne blive journalist?”

Det lykkedes at fjerne kræftsvulsten med operation og stråling, men der var ét tidspunkt, hvor jeg var sikker på, at kræften var kommet tilbage. Jeg sad hos lægen og kiggede på ham, der kiggede på en skærm, og lige dér bad jeg til Gud. Jeg havde brug for at udtømme alle muligheder, der kunne have en positiv indvirkning på min situation.

Scanningen gik godt, men i flere dage bagefter tænkte jeg: ”Hvorfor gjorde du det?” Det føltes som et lille forræderi, at jeg var så desperat. 

Nu om dage fylder angsten for sygdommen meget lidt. Altså lige bortset fra når jeg skranter med et eller andet og pludselig er sikker på, at det må være canceren, og at jeg denne gang vil dø af det. Så man slipper det aldrig helt, og det tror jeg, at alle, der har haft kræft, vil nikke genkendende til. Det har virkelig sat dybe spor i mig. 

Det positive er, at det sætter gang i nogle ting. Når sådan noget sker, bliver ens karaktertræk forstærket, og jeg reagerede ved, at min livsvilje kun blev endnu større. Nu skulle det gå hurtigt. Jeg skulle hurtigt blive journalist, jeg skulle hurtigt ud og bo i udlandet, jeg skulle hurtigt have nogle børn. Jeg skulle ligesom i gang.

Martin Krasnik med sit første barn. Fødslen gik i gang 11. september 2001, da det første tårn i New York styrtede sammen. Foto: Privat

Da jeg skulle have mit første barn, gik fødslen i gang 11. september 2001. Mens jeg stod og så fjernsyn, hvor tvillingetårnene stod i flammer, og prøvede at begribe, at mit verdensbillede var ved at styrte i grus, faldt det ene tårn sammen i samme øjeblik, som vandet gik. Tre en halv uge før termin. Ens fokus skifter ret hurtigt til det helt nære, når man pludselig skal på hospitalet og være far for første gang.

Men om natten lykkedes det mig at skrive en artikel om terrorangrebet i USA. I virkeligheden gik der lang tid, inden jeg forstod, hvor vildt det faktisk var. Vi havde haft et årti siden Berlinmurens fald, hvor tilværelsen ikke var forbundet med skræk – som den er i dag, og som den var under den kolde krig. For mig var det forbundet med en stor lykke, at verden hele tiden åbnede sig.

Så kom 9/11, og pludselig kom der alle mulige indskrænkninger på vores frihed, og hele vejen frem til i dag har der kørt den der konstante forhandling om, hvad frihed overhovedet går ud på.

Når jeg tænker tilbage på mit liv, kan jeg se, hvor definerende 9/11 blev for mig. Hele mit perspektiv ændrede sig, fordi jeg samtidig fik et barn. Jeg tænker over, hvilken verden mine børn vokser op i. Hvordan vil verden komme til at se ud? Hvilke forventninger har de, og hvilke knuder skal de gøre på sig selv for at kunne leve så frit som muligt? Frihed er det vigtigste, vi har.

Jeg har altid tænkt, at jeg skulle have fire børn, men det blev til fem, for Anna, min kone, fik tvillinger. Jeg husker stadig, da vi var til en scanning inde i byen et sted og fik ultralyd, og hende sonografen sad og kiggede på skærmen og sagde: ”Det ser fint ud med hjertelyd.” Og pludselig blev der stille, da hun tilføjede: ”Jeg tror, jeg kan se to.”

Det var sådan en stor, mirakuløs glæde, og samtidig tænkte jeg: ”Det her bliver ustyrligt. Nu er vi ikke bare i mindretal, vi er skrumpet ind til ingenting. Vores frihed er fuldstændig forever gone!”

Men jeg har altid vidst, at jeg ville have børn. Det er den største beslutning, man kan træffe. I det øjeblik man går i gang, ved man godt, at nu bliver man ufri. At få børn er at lægge bånd på sig selv, men på en måde, som er fantastisk, for den inkarnerer alt, hvad det vil sige at være menneske – et himmel og helvede i ét, hvor den egentlige mening findes. Når det så er sagt: Fem børn er jo vanvittigt. Fire børn er meget, fem virker som en, der ikke har styr på det længere.

Nebraska, USA, 2000. Foto: Privat

BOGEN ER DET skønneste, der findes – ud over avisen. Det er det ypperligste at kunne placere sine tanker, sin tilværelse, sit liv i en fysisk genstand, som andre mennesker kan tage i hænderne. Den fysiske bog giver en helt særlig fornemmelse af, at her er noget, der er vigtigt, sandt og risikabelt for den, der har skrevet den. Jeg kan selv blive helt overvældet af at sidde med en bog eller en digtsamling fra slutningen af 1800-tallet og føle det, som om jeg befinder mig i samme lille rum som den, der skrev den.

Min nye bog hedder ’Den skinnende by’, og den har jeg skrevet, fordi der er gået et kvart århundrede siden 9/11, og det er blevet tydeligere, at frihedskampen er meget mere omfattende, end vi troede, og at vi har brug for at definere, hvad frihed overhovedet er, så vi ved, hvad vi skal kæmpe for at forsvare.

Min første bog hed ’De retfærdige’. Jeg skrev den kort efter 9/11, hvor det viste sig, at kampen mod militant islamisme var utrolig meget større, end vi havde troet. Jeg prøvede at finde ud af, hvad islamismen egentlig handlede om, og rejste til Mellemøsten og mødtes med forskellige islamister. I flere tilfælde mødte jeg deres børn og koner og fulgtes med dem på arbejde. Det var mit forsøg på at prøve at forstå deres verden og deres måde at se tingene på. 

Den person, der gjorde størst indtryk på mig, var en iransk fyr, Muhammed, som jeg tilbragte en uge med. Vi talte om livet, arbejde og bekymringer. Han havde børn, og jeg havde lige fået min søn. Jeg var studievært på ’Deadline’, og han arbejdede også som studievært og underviste i engelsk litteratur. Han var meget optaget af engelsk poesi og havde studeret i England – det havde jeg også selv.

Der var simpelthen så mange fælles referencer, men så var der bare lige det med, at han var hardcore islamist og så Vesten som falsk, overfladisk og løgnagtig. Vi havde fuldstændig den samme måde at være på og tale på, og samtidig var vi dybt fundamentalt forskellige i vores verdenssyn.

Hver person, jeg interviewede, forærede jeg sådan en snekugle, der viste New Yorks skyline, da World Trade Center stadigvæk var der. Det var ret interessant at få en hardcore islamist fra Pakistan eller Saudi-Arabien til at sidde og ryste kuglen, så sneen dalede ned over de to tårne. Det var ligesom udgangspunktet for samtalen om, hvor forskellige vi var.

Inden min rejse havde jeg tænkt meget på, hvordan jeg kunne nærme mig det sted, hvor der virkelig var noget på spil. Meget journalistik er jo bare teater: Jeg spørger om noget, han eller hun svarer noget, og vi ved begge to, at vi ikke kommer ind til noget, der er besværligt eller ømtåleligt. Men jeg har altid haft et behov for at prøve at nærme mig det besværlige og ømtålelige. Hvis jeg viger fra det, får jeg nærmest en fysisk tunghed i kroppen. Jeg ved ikke, om man kan kalde det en mini-depression, men det er sådan en ’hvad dælen skal det så nytte, det hele?’-sindsstemning.

Folk i min omgangskreds var til gengæld ikke særlig begejstrede for snekugleideen eller min rejse i det hele taget. Der var historier om folk, der blev kidnappet og slået ihjel, og den amerikanske jødiske journalist Daniel Pearl var kort forinden blevet halshugget i Pakistan. Mens jeg selv befandt mig i landet, fik jeg pludselig en opringning om, at jeg skulle være forsigtig og ikke sige noget om min jødiske baggrund. Jeg aner stadig ikke, hvordan de havde fundet ud af, at jeg var jøde, men her ramte tanken mig da: ”Hvad laver jeg egentlig?”

Ellers har jeg aldrig følt mig på dybt vand i forhold til mit arbejde. Jeg har følt mig langt mere på dybt vand ved at få så mange børn og så stor en familie. Så svært er det jo heller ikke at rejse til Pakistan og tale med nogle mennesker.

Partilederdebat i Publicistklubben dagen efter folketingsvalget 2022. Foto: Søren Bidstrup/Ritzau Scanpix

JEG HAR LIGE været i Berlin med min 18-årige datter og hendes jævnaldrende kusine. Det var en storslået tur, for det er simpelthen en storslået by. Jeg har alt for sent fået øjnene op for den, og jeg ærgrer mig indædt over, at jeg ikke på noget tidspunkt i 80’erne tog turen derned. Tænk engang at gå glip af 80’ernes Berlin.

Det skyldtes også, at min familie havde boykottet byen. Eller hele landet faktisk. Min farmor og farfar nægtede at komme til Tyskland og ville ikke have tyske produkter – køleskabe, biler, ingenting under nogen omstændigheder. De havde været i koncentrationslejre og mistet deres familier, så man kan godt forstå skepsissen. Når vi skulle på campingferie i Frankrig, ræsede vi igennem landet nærmest uden at gøre holdt.

I dag synes jeg, det er ærgerligt. For det første, fordi tyskerne som de eneste i verden tog ansvar og virkelig har forholdt sig til Holocaust, og for det andet, fordi Tyskland er et vidunderligt land. 

Det var så skønt at rende rundt i Berlin med de to unge piger. Kusinen var faktisk lidt yngre end 18, så der måtte fifles med nogle ID-kort for at komme ind på klubberne.

Jeg er utrolig glad for at gå i byen i Tyskland, for det ægte åbne og liberale samfund finder man i det tyske byliv. Hvis altså man kommer forbi det mest illiberale, der findes, nemlig dørmanden. Men så er der også plads til alle mennesker på en måde, som er ret unik.

Folk snakker altid om, at Berlin ikke er det samme, som det var engang, men den køber jeg overhovedet ikke. Det var fuldstændig forrygende at opleve byen med helt unge mennesker, der kommer ind på en rigtig berlinerklub for første gang. Hold kæft, hvor er det stort.

oktober 19, 2026/

POPULÆRT LÆSESTOF

/wp-content/uploads/kras_landscape.jpg 900 1755 Benjamin Dane https://udogse.blob.core.windows.net/udogse-v2-staging-uploads/wp-content/uploads/UdogSe_logo.svg Benjamin Dane2026-10-19 03:02:462026-10-09 11:01:27En kras omgang
PORTRÆT

Rejsen over sundet

Sverige og Danmark er indlejret i ASTA AUGUST, der på begge sider af Øresund er et velkendt navn på film, tv og teater. Ud & Se fangede den biografaktuelle skuespiller, der fortæller om at være skilsmissebarn på tværs af grænser, om sødt og surt rugbrød og om Stockholm som hjem og København som hemmelig elsker.
Fortalt til:Louise Elly MeyerFoto:Morten Germund

DANMARK VAR lidt et ferieland for min søster og mig. Et sted, vi var i sommerferien og i weekender, når vi skulle besøge vores far. Det første billede, der dukker op i mit hoved, når jeg tænker på turene til Danmark, er mig og Alba (August, red.), der sidder på et fly. Vi blev sendt frem og tilbage mellem Stockholm og København med sådan nogle sedler dinglende om halsen, fordi vi rejste uden en voksen. I de der timer, mellem vores mor sagde farvel, og vores far sagde hej, havde vi vores helt egen verden. Vi tog sedlerne af, gemte dem, bestilte en cola og legede voksne i nogle timer.

Jeg husker de rejser som sjove, men når jeg tænker på det i dag, kan jeg godt se, at det handlede om, at vi skulle blive voksne hurtigt. Det var vigtigt at bevise over for folk, at vi kunne klare os selv – også over for vores forældre. 

Når man er barn, er de forudsætninger, man vokser op med, jo de eneste, man kender. Det var helt logisk for os, at far boede i Danmark, fordi han var dansk, og vi boede i Stockholm, fordi vi gik i skole der, og mor var svensk. At vi skulle rejse til et andet land for at se ham, var ikke noget, vi satte spørgsmålstegn ved.

Vores far gjorde ikke så meget ud af, at vi skulle lære dansk kultur. Han har altid haft en kærlighed til Sverige. Vi hørte for eksempel svensk jazz og folkemusik hjemme hos ham. 

 

 

Det mest danske var, at vi tog på Bakken om sommeren. Jeg har en dyb kærlighed til det sted. Eller da vores faster og onkel tog os med til BonBon-Land. Over for vores svenske venner gjorde mig og Alba et stort nummer ud af, at der i Danmark findes en rutsjebane, der hedder Hundeprutten. I Danmark fik vi også rugbrød til frokost, og jeg kunne ikke så godt lide det, det var for surt. Men i dag elsker jeg en dansk rugbrødsmad med rødbeder og frikadeller. 

Jeg kan mærke, at jeg er svensk i hjertet. Hele min humor, min mentalitet, alt det, jeg er vokset op med. Den svenske humor er lidt mere tør og subtil, og jeg har haft svært ved at oversætte den til dansk.

Der er også noget med det vemod, der er i den svenske folkesjæl, som jeg savner i Danmark. Kontakten til det vemodige, mørke og sorgfulde. Det er bare til stede i Sverige. Man mærker det mest i kunsten, kulturen og musikken. Dansk pop skal ofte være lækker og nice at høre på. Men svensk pop har altid en linje til melankolien. Sådan er det også i svensk film. 

Jeg følte mig rigtig svensk, da der var VM i fodbold. Jeg gik rundt i min svenske landsholdstrøje, og selvom det ikke gik så godt for Sverige, var der den der samhørighed. Jeg sad på en gammel sportsbar i Stockholm med mine venner, som jeg har kendt i rigtig mange år. Der var et eller andet i luften, noget rigtig smukt. Der var folk fra alle byens afkroge, en perfekt broget flok af unge, gamle, rige, fattige, og jeg kiggede rundt og følte, at her hører jeg til. Det var den første bar, jeg gik på, da jeg fyldte 18, og nu sad vi der igen og hyldede Sverige. 

Jeg ved ikke, om jeg nogensinde føler mig sådan rigtig dansk, men en del af mig hører til her. Jeg føler også, at jeg er en del af den danske film- og teaterverden, og det er jo også en slags familie. Jeg er måske hende den svenske halvsøster, der kommer på besøg.

ASTA LA VISTA 

Asta Kamma August, født 1991. Opvokset i Stockholm, hvor hun stadig bor. Uddannet fra Den Danske Scenekunstskole i Aarhus i 2017. Datter af den danske instruktør Bille August og den svenske instruktør og skuespiller Pernilla August. Har blandt andet medvirket i Thomas Vinterbergs ’Familier som vores’ og ’Et drømmespil’ på Det Kongelige Teater. Modtog Talentprisen ved Årets Reumert i 2018. Har fire gange været nomineret til en Robert for både sine bi- og hovedroller i danske film. Ved filmfestivalen Berlinalen i 2024 blev hun valgt som Sveriges officielle ’Shooting Star’.

I 7. KLASSE havde jeg et brat stilskift. Jeg så meget op til min storesøster (Agnes Östergren, red.), der er seks år ældre end mig. Hun kørte den autonome stil, var meget politisk og gik til alle de store demonstrationer i Stockholm i 00’erne. Hun var fuldstændig uinteresseret i mig, men jeg ville gerne være som hende, se ud som hende, og jeg stjal hendes cd’er med svenske indiebands, Broder Daniel og The Knife blandt andet. Hun havde også en kæmpestor lp-samling, som jeg naturligvis ikke fik lov til at røre. Jeg kiggede på, hvordan hun lagde sin sorte eyeliner, og prøvede at gøre præcis det samme. Lige da jeg havde lært det, stoppede hun med makeup, fordi det var sexistisk at gå op i sit udseende. 

Over en enkelt nat blev jeg totalt poppet. Der var startet en ny pige i min klasse, en rigtig poptøs, og vi blev gode venner. Jeg gik fra den alternative stil til at være en rigtig fjortis (svensk slang for umoden poptøs, red.). Vi havde rigtig meget makeup på. Helt orange hud, helt hvide læber, helt stramme bukser. Hun lærte mig at barbere mine ben, og hvordan man skulle inhalere, når man røg cigaretter. Man skulle sige pepparkaka i en indåndning, så de andre var sikre på, at man ikke tog munbloss (ryge uden at inhalere, red.). Det dyrkede jeg i nogle måneder, inden jeg vendte tilbage og landede et eller andet sted i midten. Min mor er en meget ikke-dømmende person, og hun kommenterede slet ikke mine stilskift. Hun lod det bare ske. 

Min veninde havde bøjle, og det syntes jeg var vildt sejt. Jeg fakede, at jeg havde virkelig ondt i min gane, så jeg også kunne få bøjle. Jeg overbeviste min tandlæge, og så fik jeg togskinner på. Det er så skørt, hvad der bliver in og out for børn og teenagere. 

I skolen i Stockholm spiste vi frokost i kantinen ligesom i amerikanske high school-film. Vi er ikke vokset op med madpakker, men med spaghetti med kødsovs eller kartofler og kødboller. Alle svenskere kan genkende følelsen af at have taget sin bakke og så skulle vælge et bord i kantinen. Man er helt nervøs. Tænk, hvis alle kigger. Tænk, hvis man taber bakken. 

Jeg elskede mælk, og der var sådan en kæmpestor mælkedispenser, man kunne tage et glas fra. Men på et tidspunkt blev det kikset at drikke mælk. De seje piger begyndte at tage vand i stedet. Det var et kæmpe dilemma for mig. ”Åh, skal jeg nu gå over til vand.” Selvom jeg syntes, det var så kedeligt at drikke vand, måtte jeg overgive mig. Mælken var for barnlig, og jeg ville gerne være en del af kliken. 

 

 

Men det politiske mistede jeg ikke. Min nye pop-venindes far var moderat (liberal-konservativt parti i Sverige, red.), en rigtig businessman, og han og jeg diskuterede over middagsbordet, når jeg spiste hjemme hos dem. Det handlede ofte om skattepolitik. Han var for lave skatter, jeg var for høje. De boede i en stor villa i en forstad til Stockholm. Hun var den første veninde, jeg havde, der boede i sådan en. De havde en have og en cockerspaniel. Vildt. Og selvom jeg syntes, at hendes far var en borgerlig snob, var jeg alligevel glad for, at han tog mig seriøst og gerne ville høre, hvad jeg havde at sige. Han var sådan en, der behandlede børn og teenagere som ligesindede.

Selv havde jeg mange forskellige barndomshjem. Vi flyttede rigtig meget rundt mellem forskellige lejligheder i Stockholm. Efter mine forældre blev skilt, voksede jeg op med mine to søstre og min mor. Min mor arbejdede meget på teatret, og det var lige så meget vores hjem. Vi var en slags kollektiv. På et tidspunkt boede vi i en lejlighed i Gamla Stan, og af en eller anden grund var der mange fraskilte kvinder i det område på det tidspunkt. Vi børn kom og gik og spiste hos hinanden, som vi ville. Det var en virkelig smuk tid. Jeg ved ikke, hvor fædrene var. Men de var der jo. I nogle andre lejligheder et andet sted. Det var en tid, hvor fædre helt ubemærket kunne være ikke til stede.

Min mor tog på teatret om aftenen. Det var ikke noget, jeg tænkte nærmere over. Det prøver jeg også at sige til mine kolleger, der har børn, og som har dårlig samvittighed over at være væk om aftenen. Børnene skal nok klare sig. Hvis bare der er kærlighed og omsorg, tror jeg, det meste går. 

Jeg er vokset op med en mor, der virkelig elsker sit arbejde, og det kan være en af grundene til, at jeg selv valgte at blive skuespiller. Det var jo ikke, fordi hun kom hjem og grinede og sagde: ”Ej, hvor er det fedt at være skuespiller!” Men jeg kunne fornemme det på hendes koncentration, når min søster og jeg var med på teatret eller på optagelser. Man kunne mærke, at hun gik ind i sin egen verden, og det var fascinerende. Det var en verden, som jeg ikke var en del af, men jeg kunne se på hende, at det var en vigtig verden. Når vi var med, sad vi meget i garderoben og i sminkeafdelingen. Dem, der arbejdede der, var søde, men vi måtte aldrig prøve noget. Det var ikke en legeplads, det var alvor. 

 

 

JEG GAD GODT rejse tilbage i tiden og spørge mig selv som barn, hvad jeg drømte om. For jeg aner det ikke. Men jeg kan huske, at det var naturligt for mig at forestille mig, at jeg kunne blive skuespiller. Jeg tænkte ikke: ”Tænk, hvis det kan lykkes mig.” Det var mere bare en reel mulighed. 

Min søster Alba og jeg spillede meget skuespil derhjemme. Sammen med en veninde lavede vi en slags tv, hvor vi klædte os ud og lavede parodier på eksempelvis ’Extreme Makeover’ (amerikansk reality-serie fra begyndelsen af 00’erne, hvor kvinder fik transformeret deres udseende, red.). En af os var den ’grimme’ kvinde, der skulle transformeres, og de andre to var plastikkirurger. Vi klippede g-strenge af vores trusser og fyldte vores bh’er med sokker, og det skulle altid ende med, at den, der blev opereret, blev helt grim og dum af alle operationerne, så hun ikke kunne sige noget til sidst. Vi optog filmene, når vi var alene hjemme, og vi viste dem aldrig til nogen. Det var helt ufiltreret leg. Vi spejlede bare verden, vi så, overdrev den og legede med den. Det var et ret genialt udgangspunkt, som jeg egentlig gerne vil holde fast i.

Når man udfolder sig som skuespiller, skal man lade være med at tænke på, hvad resultatet skal være. Jeg synes, det er ret udbredt i både teater og film lige nu, at man hele tiden tænker på, hvad publikum gerne vil have. Man forsøger at please og skræddersy film og forestillinger til publikum ud fra undersøgelser og en eller anden markedslogik. I virkeligheden vil man jo gerne blive overrasket som publikum. Men vil opleve noget, man ikke vidste, man ville have, så virkeligheder og perspektiver kan rykke sig. Det vil jeg i hvert fald, ellers keder jeg mig helt vanvittigt.

Efter skole gik jeg til teater, og i gymnasiet havde jeg en teaterlinje. Dans og musik var en del af skolen. Skuespillet har altid været til stede, men det var først, da jeg blev voksen, at det blev et aktivt valg: Okay, nu gør jeg det. 

Da jeg blev ældre, fandt jeg ud af, at det var det bare overhovedet ikke – altså en rimelig ligetil mulighed at blive skuespiller. Det var megasvært at søge ind på uddannelserne og endnu sværere faktisk at komme ind. Der er så mange ting, man skal igennem. Men det forblev alligevel en mulighed i min hjerne, og jeg kunne se mig selv i den. 

 

 

EFTER GYMNASIET var jeg med i en gruppe, der lavede politisk teater. De havde ingen penge, så man arbejdede gratis på forestillingerne. Jeg arbejdede på en café om dagen, og om aftenen gik jeg til prøver på teatret. Vi lavede blandt andet et fire timer langt stykke, der var baseret på Marquis de Sade, og det var virkelig et sex-vold-orgie derudad. Min rolle var ’bajs-hora 2’, altså ’lorteluder 2’. Jeg var smurt ind i chokolademousse, der lignede lort. Men det var så stort at komme ind i den verden. 

En del af at være med i teatret var, at vi skulle se film sammen en gang om ugen. Instruktøren havde udvalgt nogle film, som vi sad og så i nogle store sofaer i scenerummet. Jeg var omkring 20 år gammel, og jeg kan tydeligt huske følelsen af at blive lukket ind i den her ukendte verden, hvor alt var lidt avantgardistisk, og hvor ideer, tanker og grænser blev rykket. Vi så ’Cry-Baby’ af John Waters, en fantastisk instruktør, og vi så Peter Greenaways ’The Baby of Mâcon’. Det er nogle ret ekstreme film, og jeg husker stadig at sidde der og være en del af en flok. Vi sad der sammen og blev præsenteret for alt muligt nyt og spændende, som jeg ikke vidste eksisterede. 

Det var en følelse af frihed. John Waters var for eksempel en meget queer instruktør. Hans karakterer kunne være sindssygt forskellige, og de legede med seksualiteten. Alt det var helt nyt for mig. ”Tænk, at man kan det, tænk, at man tør det.” Det gav en masse mod. 

Alligevel begyndte jeg at studere økonomisk historie på universitetet i Lund. Det var en interesse, jeg havde – jeg syntes, det var spændende, måske også politisk. Det blev bare hurtigt meget tydeligt for mig, at jeg passede virkelig dårligt i den akademiske verden. I undervisningen sad jeg og tænkte på alt muligt andet.
”Hvad siger det om professoren, at han har valgt dén brille?” tænkte jeg, mens han stod og fortalte om den industrielle revolution. ”At han er ved at blive skilt eller?” Jeg var bare helt tjekket ud. 

 

 

Efter et halvt år på universitetet søgte jeg ind på Skuespillerskolen i Aarhus – uden at sige det til nogen. De danske scenekunstskoler virkede sejere og friere end de svenske, og jeg længtes efter at komme væk. Jeg sad foran en jury og opførte en monolog fra Bergmans ’Høstsonaten’, gik videre og lavede en scene igen. Og så kom jeg sgu ind. Det var første gang nogensinde, jeg var i Aarhus, og jeg elskede det. Følelsen af at starte et nyt liv, hvor jeg ikke kendte nogen. De fire år på skolen var de lykkeligste i mit liv.

Jeg havde en talelærer på skolen, der sagde, at jeg sprogligt var som en 10-12-årig. Mit danske ordforråd skulle udvides. Året efter fik jeg at vide, at jeg var omkring 16 år, og til sidst ramte jeg min egentlige alder, 24. Jeg havde ikke sprogundervisning som sådan, jeg levede bare i Aarhus, men jeg skulle arbejde på vokalerne. På dansk er der mange flere vokallyde end på andre sprog. Helt exceptionelt mange. Jeg tror, der er 27 forskellige vokallyde, og fem af dem er måder at udtale A på. I Sverige er der to. Et kort og et langt A. 

Når jeg tænker på det danske sprog, får jeg billeder i min hjerne af kød. Det er et kropsligt sprog, fuldt af følelser. Det er meget nemmere at synge på dansk og udtrykke følelser, synes jeg. Svensk er et meget tænkende og argumenterende sprog.

Det var en vild tid i Aarhus, hvor alt blev pillet fra hinanden, og vi skulle ind og grave i os selv og fortiden og kigge på vores vaner. Det var grænseoverskridende, men jeg synes, det er godt at gå til sine grænser. Det er der, man udvikler sig. Nogle gange går man over sin grænse, men så ved man, hvor den er. 

 

 

HVIS JEG VOKSEDE OP i dag, ville jeg være virkelig dårlig til at håndtere alt, der har med sociale medier at gøre. Alt det content, al den ufiltrerede information, der rammer unge. Det virker overvældende. Jeg var selv meget optaget af, hvordan jeg blev opfattet som person, da jeg var i den alder. Det er alle teenagere jo, men det var meget vigtigt for mig, at folk kunne lide mig, og at jeg ikke skulle lave noget pinligt. Det gjorde jeg jo så selvfølgelig alligevel. Men det pres, de unge har på sig i dag, ville jeg trives rigtig dårligt i. Jeg tror, jeg ville have gemt mig væk og lagt skjul på meget af det, jeg udforskede som ung. 

MySpace var det første sociale medie, jeg havde en profil på. Og chatforummet MSN. MySpace var et virkelig fedt sted, og jeg savner det meget. Det var før, internettet blev et shoppingcenter. Dengang var det en portal til en anden verden for mig. Det gav mig adgang til ny musik, og jeg fik mulighed for at se, hvad de kunstnere, som jeg så op til, lyttede til. Jeg var fan af Cat Power (amerikansk singer-songwriter, red.), og gennem hende fandt jeg frem til Bob Dylan og Joy Division. Ældre kunstnere, som ikke var noget, man ellers lyttede til lige på det tidspunkt. Internettet var et mødested, en verdensåbner. 

Jeg kan tydeligt mærke, at min koncentration, forestillingsevne og fantasi bliver dårligere af at bruge tid på skærmen. Nu er jeg mere på en offline-bølge. Og så alligevel … Jeg er ret glad for YouTube. Jeg kan godt lide at se gamle interview med skuespillere, instruktører eller kunstnere og videoer med Michelin-kokke. Jeg kan rigtig godt lide at lave mad. 

Det er meget nørdet, men jeg elsker også at se den gruppe af amerikanske komikere (Dimension 20, red.), der sidder og spiller ’Dungeons & Dragons’. Afsnittene er flere timer lange, det er helt uproduceret og råt, og jeg har set timer af det. Det er sådan noget, jeg sætter på, når jeg kommer hjem fra arbejde. 

Jeg sletter Instagram omtrent en gang om ugen, og alligevel ender jeg altid med at downloade det igen. Jeg hader det. Jeg hader, hvad det gør ved én at være på den platform. Enten vækker det misundelse, eller også får det én til at se ned på andre mennesker eller på sig selv. Algoritmen vil gerne sælge en idé om, at du har brug for ting, du ikke har brug for. Eller at din krop skal se ud på en bestemt måde. I sidste ende tjener de penge på, at du får det dårligere med dig selv.  

På sociale medier har man hele tiden det der blik på sig selv udefra. For os som skuespillere tror jeg, at det er ødelæggende og paralyserende. Jeg kan i hvert fald mærke, at hvis jeg begynder at tænke på, hvordan det opfattes, eller hvordan det ser ud, når jeg arbejder, bliver alt værre. Man bliver en reduceret udgave af sig selv.

Jeg synes, der er en kæmpe værdi i at være privat og i ikke at dele ud af sig selv. Det gør jeg selvfølgelig lige nu, men hvis man skal overbevise et publikum og få dem til at leve sig ind i fiktionen, er det megaforstyrrende, hvis de har set alt muligt ’bag om’ personerne og ved en masse om dem. Sådan har jeg det i hvert fald selv. Der er en mystik og magi i at vide så lidt som muligt.

 

 

STOCKHOLM ER mit hjem. Jeg flyttede dertil i 2020 og har nærmest ikke haft en eneste arbejdsdag i byen siden. Jeg har optaget i Danmark, Norge, Tjekkiet og Grønland, så Stockholm er virkelig hjem-hjem for mig. Det sted, hvor jeg har fri. Nogle gange kan jeg kigge tilbage på de perioder, hvor jeg har haft fri, og tænke: ”Hvad fanden lavede jeg egentlig?” Egentlig elsker jeg bare at gå ture i Stockholm og være i mit eget selskab. Høre svensk P1 i radioen. Jeg er god til at være alene. 

Lige nu læser jeg sidste del af ’Min kamp’ af Knausgård. Der er seks bind. Jeg går efter at læse et om året og er snart i mål. Jeg elsker åbenbart at være i en midaldrende mands hverdagsliv. Eller også er det bare den måde, Knausgård skriver på, som gør, at jeg relaterer enormt meget til det.

I vinter var jeg ude og stå på langrendsskøjter (en slags hurtigløbs-skøjter, red.) på en sø i Stockholm for første gang i mit liv. Sådan noget elsker jeg. Jeg kan også blive lykkelig i teatret, til en koncert, eller når jeg sidder på en sportsbar. Steder, hvor man er i en eller anden form for fælles ekstase. Det er kæmpestort, for hvor tit går man ikke bare rundt i livet i sin egen verden og er alene? Jeg får så meget energi af sådan nogle øjeblikke. 

AUGUST I OKTOBER

Tre teenagedrenge har været på den lokale skatebane efter en skolefest, og her går alting galt.

Der er sket et overgreb. Men hvem har gjort hvad, og hvor langt vil deres mødre gå for at beskytte deres sønner? De tre mødre spilles af Asta August, Sidse Babett Knudsen og Sofie Gråbøl. ’Dobbeltfejl’ kan ses i biografer landet over.

Første gang jeg blev ramt af den følelse, var til en koncert med The Knife i 2006. Min veninde og jeg var omkring 14, og vi fik lov til at tage af sted, fordi min venindes storebror havde lovet at passe på os. Vi drak kun folkøl (svensk øl med lav alkoholprocent, red.) og sørgede for ikke at blive væk fra hinanden. Men det der med at høre musikken live og være fri – wauw. 

I fællesskaberne føler jeg håb. Jeg prøver at overbevise mig selv om, at vi i virkeligheden vil hinanden det godt. At vi som udgangspunkt gerne vil finde steder, hvor vi kan mødes. 

København er min hemmelige elsker, som jeg ser en gang om året. Den forandrer sig måske lidt, men den er der stadig. Jeg vil altid gerne på et klassisk værtshus, når jeg er her, for det har vi ikke i Sverige. Jeg tager altid mine svenske venner med på værtshus, når de også er i byen, og de synes, at det er meget eksotisk og fantastisk. Man får ligesom hele Danmark, når man er på bodega. Det synes jeg er ret smukt.”

oktober 1, 2026/
/wp-content/uploads/asta_landscape.jpg 900 1755 Benjamin Dane https://udogse.blob.core.windows.net/udogse-v2-staging-uploads/wp-content/uploads/UdogSe_logo.svg Benjamin Dane2026-10-01 03:00:592026-09-28 15:00:25Rejsen over sundet
PORTRÆT

Pænt upassende

ADNAN AL-ADHAMI forsøgte som barn at være mere dansk end danskerne. Som voksen er han satirikeren, der stiller magthaverne spørgsmål, de helst er fri for, og som får folk til at scroll-grine. Men hvad har det kostet ham at kappe forbindelsen til sine irakiske rødder?
Tekst:Benjamin DaneFoto:Morten Germund

EN LET KRUMRYGGET, svedende mand kiler sig ind mellem tre unge kvinder, der har fundet plads lidt til højre for scenen.  Det er søndag, og sangerinden Carlina de Place spiller opvarmningskoncert på Roskilde Festival.

”Undskyld, har I mulighed for at flytte jer?” spørger manden. ”Jeg skal lige anmelde hendes patter.”

”Er du seriøs?” siger en af kvinderne.

”Anmelde hendes patter?”

Manden ser forundret op fra sin blok.

”Ja, eller jader? Altankasser? Airbags? Hvad kalder I dem nu om dage? Babser?”

Kvinderne himler med øjnene, mens han noterer videre. Han har sorte jeans på, og selvom Danmark i dag har slået en varmerekord fra august 1975, bærer han en tyk, sort hættetrøje over en mørkegrå band-T-shirt. Det halvlange sorte hår glinser under en slidt kasket. På næsen sidder et par firkantede briller. Rundt om munden løber et smalt skæg – det, man også kalder en mundkusse. Han ligner faktisk Thomas Treo, Ekstra Bladets musikanmelder, der blandt andet har kaldt Lana Del Rey for en ”fæl narrefisse” og Tessa for et ”rappende røvgevir”.

Men håret er en paryk. Manden hedder Adnan Al-Adhami, er 31 år og arbejder som satirereporter på P3. Det var ham, som sidste år på Folkemødet spurgte Mette Frederiksen: ”Mette, du er også kendt for at slette beviser. Har du nogle gode råd til Henrik Sass Larsen?” Og ham, som på valgnatten i marts råbte efter kokainskandaleramte Alex Vanopslagh: ”Er du ked af, at det er forår, og sneen er væk?”

På Instagram laver han virale videoer med sin irakiske mor, der kalder Føtex for ’Fåtax’ og Harald Nyborg for ’Heart Nej-Bo’. I en anden video er han i Grønland med det budskab, at Donald Trump fortjener Nobels fredspris, fordi han har forenet danskere og grønlændere mod en fælles fjende. Klippet, der varer mindre end et minut, er set mere end 30 millioner gange.

Dagens optagelse kommer næppe i nærheden af det tal. Den handler om musikanmeldelser. Om, hvordan anmeldere ifølge Adnan Al-Adhami og resten af P3-redaktionen er blevet fanget i en klik-økonomi, hvor blot én stjerne trækker læsere – og seks stjerner også gør – mens ingen gider læse om et band, der får tre eller fire. ”Leverpostej,” kalder han det. Han ved ikke, om det unge publikum overhovedet kender Thomas Treo, men det er heller ikke afgørende. Treo var bare den mest oplagte karakter.

”Det er lidt et eksperiment. Vi aner ikke, om anmeldere stadig er noget, der resonerer hos folk derude, eller om de bare er ligeglade,” siger Adnan Al-Adhami, da han efter koncerten trasker tilbage gennem campingområdet med sin tilrettelægger og sin kameramand. Parykken og brillerne sidder stadig på. Ellers ville han blive genkendt.

 

 

TIDLIGERE PÅ DAGEN triller en hvid DR-minibus ind på parkeringspladsen ved Slagteriskolen i Roskilde. Her skal P3’s satirehold bo, mens de dækker festivalen. På en græsplæne, bag et tre meter højt trådhegn, er en håndfuld telte slået op.

”Det ligner lidt en flygtningelejr,” siger Adnan Al–Adhami.

En af de to vagter, der har lukket os ind, kommer hen. Han er måske 15 år, har lyse krøller og en lidt for stor orange vest på.

”Er det ikke dig fra DR3?”

”Nej, P3,” siger Adnan Al-Adhami og smiler.

”Nå ja.”

Drengen spørger, om han må få et billede. Hans kammerat tager det, mens Adnan Al-Adhami lægger armen om ham.

”Fedt at møde dig, mand. God festival.”

Det sker tit, siger Adnan Al-Adhami. Folk genkender ham, men kan ikke altid lige huske hvorfra. I sine seks år på DR har han efterhånden medvirket i en lang række satireformater og underholdningsprogrammer, og de to drenge har nok set ham i en reel.

Holdet går over motorvejsbroen mod Dyrskuepladsen. Onsdag skal Pil åbne Orange Scene, teltdugen er oppe, og arbejdskøretøjer futter rundt mellem de frivillige.

”Jeg er lidt overrasket over, at de ikke er nået længere,” siger tilrettelægger Karoline Juul, der har printet dagens manuskript plus et par ekstra kopier til Adnan Al-Adhami og kameramanden Janus Bjaaland Dahl. De plejer at miste dem, siger hun.

’Mediebyen’ ligger bag Arena i pladsens nordøstlige hjørne og findes ikke på det officielle festivalkort. Spillestedet Vega har bygget en bar og spredt træflis ud, og rundt om hjørnet har DR to skurvogne ved siden af Ekstra Bladet.

Karoline Juul rækker Adnan Al-Adhami en blå IKEA-pose, hun har medbragt. I den ligger parykken, brillerne, de sorte jeans og et udvalg af slidte band-T-shirts. Han vælger en med ordene ’Steel Funeral’ over maven, der er mindst to numre for stor. Varmen får hans egen T-shirt til at klæbe til kroppen, og han må kæmpe som en makrel, der prøver at sprælle sig fri af et fangstnet.

”Skal jeg barbere mundkussen?” 

De andre nikker. Han får et lille håndspejl og en barbermaskine, men skægget er så kort, at forskellen næsten ikke kan ses. Derfor bliver det tegnet op med sort makeup.

”Du ligner Thomas Treo overraskende meget,” bemærker Karoline Juul.

KLIPPET, DER GIK VERDEN RUNDT

”Vi planlagde en video fra Grønland, som skulle handle om, at Trump fortjente Nobels fredspris, fordi han ufrivilligt havde forenet to nationer, der har haft en svær relation. Jeg troede, det ville blive svært at få grønlænderne med, men det var meget, meget nemt. På et tidspunkt manglede vi en ATV, fordi det kunne være fedt, at jeg kørte ind i det ene billede og ud af det andet. Så var der en, der sagde: ’Der er en heroppe, han har en ATV, han kommer lige om lidt.’ Alle kendte krisen, alle havde en holdning, og hele verden vidste, hvad vi talte om. Vi kørte videre for at optage andre videoer og fulgte ikke rigtig med, men hver gang vi satte os ind i bilen, havde den fået 100.000 nye visninger. Det endte med at blive den mest sete DR-produktion nogensinde.”

DA ADNAN AL-ADHAMI læste journalistik på RUC, troede han, at han skulle være graverjournalist. Ikke så meget fordi han drømte om at trække bukserne af svindlere eller vælte magthavere, det var snarere en slags afsmitning fra hans mere idealistiske medstuderende. Han gik der først og fremmest, fordi en gymnasielærer på Katedralskolen hjemme i Viborg havde talt ham fra at læse statskundskab. Han ville komme til at røvkede sig, mente hun.

Takket være ”en killer-ansøgning” kom han i praktik på Radio24syv. Han skulle egentlig have været i gravergruppen, men inden han kom så langt, blev han sendt ud for at lave et indslag fra ’Guldtuben’, et awardshow for you-tubere og influencere.

Det var i 2017, og ikke alle influencere havde lige godt styr på at deklarere reklamer. Adnan Al-Adhami stillede sig op på den røde løber.

”Du har fået en masse dejlig ny makeup fra MAC Cosmetics, kan jeg se,” sagde han til en kvindelig influencer. ”Ja, det har jeg!” svarede hun begejstret, indtil han konfronterede hende med, at det var ulovligt.

Tilbage på redaktionen kunne nyhedschef Kristoffer Eriksen høre, at Adnan Al-Adhami var god til det skæve og havde en evne til at være i det ubehagelige. Det skulle vise sig at være et ganske brugbart talent. I sit privatliv bryder han sig meget lidt om konflikter, men med mikrofonen i hånden opdagede han, at han kunne lægge den venlige og konfliktsky udgave af sig selv til side.

På Radio24syv var det ”os mod resten af verden”, som han siger. Selv når alle andre syntes, at man var en idiot, vidste man, at redaktionen havde ens ryg. Det gjorde det lettere at være modig, mener han. Arbejdet blev en slags kappe, han tog af og på.

”Det er jo lidt psykopatisk, men det kunne jeg sagtens finde ud af, og jeg syntes, det var sjovt.”

HAN BLEV SENDT ud med en mikrofon for at opsøge de mennesker, der helst var fri. Og blev bogstavelig talt sparket ud af Cirkus Arena, da han sammen med en kollega forsøgte at få svar på, hvorfor en linedanser, der var faldet ned fra stor højde, ikke var forsikret. Han var i lufthavnen for at følge en tvangsudvisning og live-kommenterede, da Radikale Venstres daværende leder Morten Østergaard svømmede fra Lindholm i Stege Bugt til Sjælland i protest mod et udrejsecenter på øen. At Adnan Al-Adhami selv havde været medlem af Radikal Ungdom, gjorde, at det var ekstra vigtigt for ham at gå til den. Ingen skulle tro, at han ville gøre sine gamle partifæller en tjeneste.

Under valgkampen i 2019 lancerede Radio24syv formatet ’Glemmer du, så husker vi’, hvor radioens reportere konfronterede politikere med sager, de tidligere havde nægtet at svare på. En af dem var den tidligere Venstre-politiker Marcus Knuth, der havde modtaget hemmelige donationer fra erhvervsmanden Fritz Schur. Ifølge eksperter lignede det et forsøg på at omgå partistøtteloven. 

To gange kørte Adnan Al-Adhami til Lolland, hvor Marcus Knuth var opstillet.

”Hvorfor har du holdt donationerne hemmelige?” kan man høre ham spørge i indslaget.

”Vi bliver nødt til at tage den senere,” svarer politikeren, mens Adnan Al-Adhami følger efter og gentager sit spørgsmål, indtil en bildør smækker.

 

 

Anden gang dukkede han op til en valgdebat, hvor publikum begyndte at buhe og bad ham holde kæft. Igen fulgte han efter Marcus Knuth – ud af lokalet. Indtil han fandt ud af, at Knuth blot var på vej på toilettet.

I dag mener Adnan Al-Adhami, at han kørte den for langt ud. 

”Man skal også kende sin besøgelsestid, og det gjorde jeg ikke dengang. Det må ikke blive selve historien, at journalisten er kæk og fræk.”

Kort før Radio24syvs lukning blev Adnan Al-Adhami ansat som reporter på ’Det politiske talkshow’, der blev sendt hver torsdag på DR1 og havde Johannes Langkilde som vært. Adnan Al-Adhami gik fra at være en del af en radiostation, som politikerne frygtede, til et program, deres presserådgivere aktivt forsøgte at pitche dem ind til. Det var med til at ændre hans syn på politikerne. 

”Det var rigtig sundt for mig at komme lidt ud af den meget krigeriske tilgang til politikerne og ikke gå på arbejde med den indstilling, at de var onde.”

Da coronapandemien ramte, blev talkshowet sat på pause, og Adnan Al-Adhami blev sendt på dr.dk for at lave explainers – forklarende videoer – om blandt andet hudsult, og han kedede sig bravt. 

Tid var der til gengæld nok af, og sammen med en praktikant begyndte han at lave satiriske videoer. 

En af de første handlede om danskernes trang til at opdrage på hinanden under nedlukningen. Med skjult kamera gik han rundt og skældte folk ud, hvis de sad for tæt på hinanden. Da partilederne senere mødtes til den første af de tv-debatter, der blev afholdt under pandemien, stillede han sig blandt journalisterne og skamroste Mette Frederiksen i stedet for at stille hende spørgsmål.

”Vi elsker dig, Mette!” råbte han, hvorefter statsministeren vendte sig om og vinkede.

ADNAN FRA A TIL B

Adnan Al-Adhami, født 1994 i Bagdad i Irak. Kom til Danmark som femårig i 2000. Opvokset i Viborg.

Kandidat i journalistik fra Roskilde Universitet. Har arbejdet på Radio24syv og de seneste seks år på Danmarks Radio, hvor han laver satireindslag til P3 og blandt andet har lavet tv-programmerne ’Adnan på tværs’, ’Adnan & borgmester-moralen’ og podcasten ’Genvej’.

Har i 2026 medvirket i programmerne ’Den skyldige’ på DR1 og ’Kommissionen’ på DR2. Turnerer rundt i landet i efteråret og foråret 2027 med sit første soloshow, ’Verdens dårligste araber’.

Bor på Vesterbro med sin forlovede, radioproduceren Morten Nabild.

I ADNAN AL-ADHAMIS barndomshjem i Bagdad hang et billede af Saddam Hussein. Det var der ikke noget usædvanligt ved i Irak i midten af 90’erne. I alle offentlige bygninger, skoler, butikker og kontorer krævede loven, at man viste præsidentens portræt, og Adnan Al-Adhami kan slet ikke huske at have været i et irakisk hjem uden portrættet. 

I familiens hjem, der var stort og lå i et af Bagdads pænere kvarterer, hang billedet i gæstestuen. Ved siden af var der et portræt af landets tidligere leder: partifællen Ahmad Hasan al-Bakr, som Saddam Hussein havde kuppet for at komme til magten. Adnan Al-Adhami har siden tænkt, om det var en stille protest, i hvert fald var hans far ikke begejstret for regimet. Han var uddannet skuespiller og blev siden fotograf, mens moren arbejdede i skattevæsenet.

Mange af Adnan Al-Adhamis tidlige barndomsminder stammer fra billeder og bånd. Et af dem viser en lille Adnan, der står sammen med en gruppe børnehavebørn og synger fødselsdagssang for Saddam Hussein, og her husker han tydeligt følelsen: Det var hans livs stolteste øjeblik.

Egentlig gik han slet ikke i den børnehave, der var udvalgt til at synge for præsidenten, men hans farmor var leder af den, og det skulle hendes barnebarn under ingen omstændigheder gå glip af. Senere, da Adnan Al-Adhami kom til Danmark, viste han videoen til sine nye klassekammerater i en musiktime i Viborg: ”Der var ikke meget street credit i at være en arabisk nepo-baby, der har sunget for en massemorder.”

Han var fire år, da hans far flygtede fra Irak, fordi han kom i karambolage med regimet. Et år senere, i 2000, fik faren familiesammenføring, og så fulgte Adnan Al-Adhami, hans mor, hans storesøster og storebror 

De landede i Viborg i efteråret. Det var koldt. Det lille byhus, de fik tildelt midlertidigt, var allerede møbleret, og hans far havde fyldt køleskabet med ting, han aldrig før havde set: Toblerone, Toffifee, alle de vestlige mærker, man ikke kunne få i Irak på grund af sanktionerne. Der var Disney-film på VHS og en PlayStation med spritnye spil – blandt andet ’Crash Bandicoot’. 

Reglen var, at ungerne fik et nyt spil, hver gang de havde gennemført det foregående, men faren fandt hurtigt ud af, at det var en temmelig dårlig forretning. 

Så blev det hverdag, og der var ikke altid Toblerone i køleskabet.

 

 

HAN KOM I en modtagebørnehave, så i en modtageklasse og til sidst på Finderuphøj Skole i den sydvestlige del af byen. De to første steder lignede de andre børn ham selv, de kom fra alle mulige steder i verden, men i den lille midtjyske folkeskole blev han hurtigt bevidst om, at han var anderledes.

Det blev allermest tydeligt i spisefrikvarteret, når de åbnede deres madpakker. De andre havde rugbrødsmadder med, han sad med en durum med grøntsager og kød fra gårsdagens aftensmad. 

”Jeg ville gerne passe ind, og jeg syntes, det var skamfuldt,” husker han. 

”Ens madpakke siger jo ret meget om, hvad det er for et hjem, man kommer fra. Nogle får slet ingen madpakke med, og det siger noget om dem, nogle får penge med, og andre får fuldkornsbrød og økologiske grøntsager – og det siger også noget om dem. Så jeg byttede min madpakke væk. En enkelt gang kom jeg ved et uheld til at bytte mig til en leverpostejmad.”

Få ting er vigtigere for et barn end at ligne de andre. Adnan Al-Adhami ønskede sig inderst inde at være en lyshåret dansk dreng. Han løj og fortalte, at han holdt jul, men blev afsløret, når de andre spurgte, hvad han havde fået i julegave. Han tyssede på sin mor, når hun talte arabisk, mens de gik rundt i byen. Han syntes, det var flovt, at hun gik med tørklæde og var dårlig til dansk, flovt, at han kom fra et land, som Danmark var i krig med, styret af en tyrannisk diktator, der i hans barndom kun havde rangeret under Gud og Profeten. Han skar sine arabiske venner fra og droppede sin bedste ven Sam, der også var fra Irak.

”Det udviklede sig til et kulturelt selvhad,” siger han.

”Jeg er aldrig blevet mobbet med hverken mit udseende eller min madpakke – de andre syntes bare, den var fucking nice – men jeg kunne jo stadig godt høre, hvordan der blev talt om folk som mig, når jeg tændte for nyhederne. Og jeg overkompenserede helt vildt: Jeg gik ikke over for rødt, og jeg nægtede at ryge cigaretter. Jeg gik endda rundt og knækkede de andres smøger, når vi var til halfest. De skulle i hvert fald ikke have noget på mig.”

SOM 17-ÅRIG flyttede han hjemmefra. Hans forældre flyttede til Aarhus, men han blev på Viborg Katedralskole og lejede sig ind i en kælder hos en af gymnasiets lærere. Det passede ham fint. Her kunne han indrette sit eget hjem med det, han kalder ”Imerco-dansk design”: musselmalet stel fra Royal Copenhagen, bestik fra Georg Jensen, Kay Bojesen-aben.

Der sad han så, alene. Og godt det samme, tænkte han. Da han i sine tidlige teenageår blev klar over, at han var til mænd, forekom det ham fuldstændig uforeneligt med at være araber og have en arabisk familie. Han regnede med, at familien før eller siden ville vende ham ryggen, og begyndte på forhånd at forberede sig på et liv uden dem.

”Jeg tænkte: Det er helt cool. De har det sådan her, og jeg kommer ikke til at kunne lave om på det. Det var en slags forsvarsmekanisme.”

I virkeligheden vidste forældrene det allerede. Dels var han ikke den bedste til at slette sin browserhistorik på familiens fælles computer, som han siger, dels havde han en ’ven’ med hjem, som de opdagede, at han kyssede med inde på sit værelse. Og han havde heller ikke helt fanget, at de billeder, han lagde på Facebook med sin nye kæreste Asger, var offentligt tilgængelige.

”De var ikke ligefrem begejstrede,” siger han, ”men de slog heller ikke hånden af mig. De konfronterede mig med det, men tolererede det, og jeg føler ikke, at jeg blev forsøgt banket på plads.”

 

 

Alligevel fortsatte han med at lægge afstand til både dem og sine arabiske rødder. I stedet søgte han mod Asgers familie, som tog imod ham som deres egen søn. Han holdt jul med dem, tog med på ferie, fik et tæt forhold til både forældrene og mormoren. Det føltes, som om han var ved at bygge en ny familie og en ny identitet.

Da forholdet sluttede i 2. g, mistede han begge dele.

”Jeg ved faktisk ikke, hvad der gjorde mest ondt: at jeg ikke længere skulle være sammen med Asger, eller at jeg mistede hans forældre.”

Den følgende juleaften sad Adnan Al-Adhami alene i kælderlejligheden. Hans egen familie boede i Aarhus og fejrede ikke jul, og ingen omkring ham tænkte på at invitere ham. De vidste jo, at han kom fra en muslimsk familie.

Det var ikke ensomheden, der gjorde størst indtryk på ham, siger han i dag, men snarere følelsen af pludselig ikke at vide, hvor han hørte til. Den danske familie, han havde gjort til sin, var væk. Samtidig havde han brugt en stor del af sin ungdom på at klippe navlestrengen til det, han kom fra.

”Det gik op for mig, hvad det betyder at have en identitet og en familie. At man ikke bare er en tom skal, som kan fyldes med alle mulige nye indtryk, og når de forsvinder, putter man noget andet ind. Jeg havde valgt alt det danske til, og alligevel var jeg endt helt alene.”

PÅ FESTIVALPLADSEN i Roskilde overlader han det til Karoline Juul at spørge de tre unge kvinder, om de vil medvirke i indslaget.

”Det dur jo ikke, at jeg kommer som mand og ligner en fucking klam stodder og spørger dem, om de vil være med i en video om patter,” forklarer han senere.

Når først de har sagt ja, har han ingen problemer. I fiktionen føler han, at der er ”nul procent på spil”. Det er sværere, når han uden kostume og som sig selv går ud i virkeligheden, hvor ingen kender deres rolle på forhånd. Der kan han stadig mærke et sus i maven og få lyst til at droppe det hele. Bagefter, når optagelserne er slut, spørger han af og til, om den, det gik ud over, er okay. Men når kameraet ruller, ryger kappen på.

”Når jeg er på set, og der opstår konflikter – hvilket er sket mange gange – mærker jeg kun adrenalinen i kroppen. Jeg får jo lov til at spille et civiliseret røvhul, der spiller inden for nogle regler, som de fleste synes er acceptable.”

Det er et spil, hvor man ikke må være den, der dummer sig. De andre må gerne bryde spillereglerne, svine ham til eller endda slå ud efter ham, men selv bevarer han roen uanset hvad. 

Nogle politikere har efterhånden luret, hvordan de skal håndtere ham. Inger Støjberg smiler skævt og svarer igen. Alex Vanopslagh griner højt og fyrer måske en joke den anden vej. Og så er der landets statsminister.

”Hver gang jeg skal stille Mette Frederiksen et spørgsmål, kommer hendes hær af presserådgivere og fysisk skubber mig – det er ikke bare et lille puf, det er noget, man kan mærke i kroppen,” fortæller han.

”Jeg kender ikke nogen politikere, der er så sensitive som vores statsminister. Jeg kan ikke forstå, hvorfor hun ikke bare klapper mig på skulderen og siger: ’Ved du hvad, lille bandit, skal vi ikke aftale, at du bare skal have en god dag?’ Hun ville vinde så meget på det.”

I stedet får P3 billeder af en statsminister, der ser ud, som om hun vil dræbe ham med øjnene. Det er godt indhold for Adnan Al-Adhami og dårligt indhold for Mette Frederiksen. Alligevel er han ikke sikker på, at spørgsmålet om Henrik Sass Larsen på sidste års Folkemøde var rimeligt. Han kan i hvert fald godt forstå, at statsministeren havde svært ved at finde en grimasse, der passede.

”Den var måske på grænsen. Man siger jo, at komedie er tragedie plus tid, og jeg tror, at den del, der handler om tid, den … ja, den er meget relativ. Men det gør mig ikke noget, hvis nogen syntes, at det var for meget. Hvis alle bare synes, det er fint, er det jo ligegyldigt.”

For Adnan Al-Adhami er det afgørende, at provokationen har et formål. Der må gerne være noget rage bait, men kritikken skal være præcis. Her var den rettet mod statsministerens slettede sms’er fra minksagen. Sagen om Sass Larsen gav ham en anledning til at genoplive den. 

På festivalpladsen fortæller han, at holdet altid bygger videoerne op omkring en pointe, før de forsøger at gøre dem morsomme. Hvis en video bliver længere end 90 sekunder, betragter de det som et tegn på, at de ikke har været skarpe nok.

 

 

FREDAG AFTEN, en uge før seancen på Roskilde Festival, står han backstage på Bremen Teater i København og øver sig på tredje akt af sit nye soloshow. Det lavloftede lokale dufter af indisk takeaway, og der hænger gamle, signerede showplakater på væggene.

”Nu skulle jeg sættes på plads,” siger han, mens han kigger ned i manus på sin telefon. 

”Han overbeviste min far om, at det var det, der skulle til. Det hele foregik i et meget, meget dramatisk telefonopkald. Det var min fars stemme i røret, men jeg kunne tydeligt høre, at det var min onkels ord.”

Han er nået til at øve den del af showet, der handler om hans onkels forsøg på at få familien til at slå hånden af ham, fordi han sprang ud som homoseksuel. I virkeligheden lod kun faren sig overtale, og han nægtede i en periode at være i samme rum som sin søn.

”Jeg er simpelthen så bange for, at jeg misser noget,” siger Adnan Al-Adhami og kigger op fra telefonen. ”Jeg har glemt noget vigtigt eller sjovt to gange i træk. Og når jeg står deroppe, kan min hjerne ikke slippe det. Så kommer jeg i tanke om det og tænker: Hvordan kan jeg få det ind?”

Ind ad døren kommer hans forlovede, P3-radioproduceren Morten Nabild, som han friede til under showets premiere i maj. Han sveder, kommer tilsyneladende direkte fra træning.

”Jeg øver lige tredje akt,” siger Adnan Al-Adhami og fortsætter med sin fortællerstemme: ”Hvad gør man i sådan en situation? Jeg følte kun, at jeg havde én mulighed tilbage.”

Muligheden var at skrive til ’Mads & Monopolet’, hvor han forklarede dilemmaet: Hans søster skulle giftes, og hans far nægtede at se ham. Skulle han møde op til brylluppet eller ej? Hvordan skulle han håndtere sin far, hvis han gjorde?

Programmet anonymiserede ham som ’Amir’, et andet arabisk navn med A.

”Det svarer til at sløre folks ansigter med en sort bjælke, der ikke flytter med, når de bevæger sig.”

’VERDENS DÅRLIGSTE ARABER’ er et show om Adnan Al-Adhamis komplicerede forhold til sit ophav, og modsat hans arbejde på P3 er der ingen paryk eller karakter at gemme sig bag, ingen kappe, han kan trække på. Han har ikke tidligere stået alene på en scene, bortset fra børneteater og en optræden i et cirkus hjemme i Viborg, og da All Things Live første gang spurgte, takkede han nej. Tanken gjorde ham skrækslagen.

For omtrent halvandet år siden spurgte de igen, og denne gang sagde han ja, dels fordi det var en faglig udfordring, noget andet end 90-sekunders reels, dels fordi han følte, han havde noget på hjerte. Men på én betingelse: Det skulle kun være en enkelt forestilling. Helst skulle den øverste del af Bremen lukkes af, så salen ikke så tom ud, men hans booker fik ham overtalt til at åbne hele salen. Billetterne blev udsolgt på et døgn, og ’Verdens dårligste araber’ er nu en danmarksturné, der spiller for fulde huse langt ind i 2027.

 

 

I den propfyldte sal på Bremen går det hurtigt op for publikum, at de ikke kun har købt billet til at grine. Det er kommet bag på mange, at showet også har en alvorlig side, fortæller Adnan Al-Adhami backstage, inden han går på: ”Jeg har ikke kaldt det et comedyshow nogen steder, men de forventer nok, at de skal grine fra start til slut. Og det har aldrig været min ambition.”

På scenen fortæller han jokes om morens sygdomshekserier (er du syg, så put et hvidløg op i numsen) og det arabiske sprogs store følelser (når arabere skal fortælle, at de godt kan lide nogen, siger de: ”Jeg vil dø for dig, min gazelle”). Han kritiserer også den udbredte homofobi i arabiske og muslimske miljøer. Og danskerne på venstrefløjen, som han mener har været bange for at tale om netop det problem. Som teenager troede han, at han skulle vælge mellem sin seksualitet og sit ophav. Mellem at være en god dansker og en god araber.

”Jeg tror ikke, at nogen bliver en bedre udgave af sig selv, når de får at vide, at de skal slette hele deres historie og det sted, de kommer fra. Jeg har haft brug for at sige det højt, både til mig selv og til nogle af de shababs og shababes, der sidder i salen og måske har haft den samme følelse i kroppen.”

DEN DEL AF SHOWET, der betyder mest for ham, handler om, hvordan minoriteter behandler andre minoriteter.

”Mit formål er ikke at bebrejde eller skælde ud, men at tale til det fineste, der er i et menneske, nemlig evnen til at have empati og sympati for andre end dem, der ligner én selv. Jeg håber, at folk forlader salen med lyst til at være mere empatiske, også selvom det kolliderer med deres kulturelle eller religiøse overbevisning.”

I tredje akt indhentes han af den frygt, han forsøgte at komme i forkøbet som teenager. Han er 19 år, da hans onkel får faren til at vende sig mod ham. I arbejdet med showet har han haft lange snakke med sin storebror om, hvor langt han kan tillade sig at gå i fortællingen om sin familie.

”Du går bare hele vejen,” sagde broren.

Adnan Al-Adhami endte med at møde op til sin søsters bryllup. Inden sendte han med søsterens hjælp et brev til sin far. Det tog tid og lange samtaler, før de fandt tilbage til hinanden, og Adnan Al-Adhami mener i dag, at han selv havde undervurderet, hvor meget hans forældre måtte ændre deres forestillinger om, hvordan et kærlighedsliv og en familie kunne se ud.

”Jeg rystede dem i deres grundvold. De har skullet vænne sig til det, og det tog tid.”

I dag er relationen til forældrene god, siger han. Selvom de måske stadig ville have foretrukket, at han havde fundet sig en sød pige. Forældrene har heller ikke set showet endnu. De var på ferie, da det havde premiere, men planen er, at de skal med, når turneen i efteråret kommer til Viborg. 

 

 

EN TIRSDAG i midten af juli dukker Adnan Al-Adhami op i entreen til sin lejlighed på Vesterbro. Han er lige kommet hjem fra ferie i Spanien, en anelse senere end planlagt. Hans forlovede Morten Nabild overtalte ham til at ombooke flybilletterne, så de kunne nå at se Spanien vinde VM.

I lejligheden på fjerde sal er der stole af Arne Jacobsen og Børge Mogensen, lamper af Verner Panton, et stålkøkken fra Reform og moderne kunst på væggene. Hvis ’Kender du typen’ kom forbi, ville Anne Glad næppe gætte, at her bor en araber.

”Det har du ret i,” siger han, da jeg bemærker det. Men det er ikke længere, fordi han ikke vil stå ved, hvor han kommer fra. Måske burde han finde sig noget arabisk kunst, siger han.

”Jeg synes bare ikke, at særlig meget af det er kønt. Jeg gider jo ikke have en kæmpe guldtallerken hængende på væggen.”

Adnan Al-Adhami må nok erkende, at han aldrig bliver verdens bedste araber. Men måske er han ikke længere den dårligste. Førhen ville han have krummet tæer, når hans mor udtalte ting forkert. I dag laver han sjov med det i sine videoer og sælger ’Fåtax’-muleposer til sit show. Han sender blomster til familien, når der er eid (islamisk højtid, red.), og han ringer jævnligt til sin mor efter opskrifter på irakiske retter som dolma og tepsi betenjan.

Lejligheden holder sin københavnerfacade med keramikkopper og Tekla-håndklæder, lige indtil han åbner køkkenskuffen og begynder at trække ting op af den: Adonis Seven Spices, granatæblesirup, en bøtte med sumak og en pose med vinblade.

Adnan Al-Adhami er også begyndt at interessere sig for sit fødelands historie og kultur. Han har diskuteret den med sin far, stillet ham spørgsmål om Irak og familiens liv før Danmark. Faren var, siger han, ”en relativt respekteret person” i hjemlandet. Et ”lynende intelligent menneske”, der interesserede sig for politik, historie og samfund. 

I Danmark mistede meget af det, han kunne, sin værdi. De første år efter flugten fortsatte han med at fotografere. Da det ikke længere gik, blev han pizzamand og tog andre småjobs. At hans søn mange år senere er blevet nysgerrig på familiens historie, har gjort indtryk på ham, mener Adnan Al-Adhami. Selv har han fået større forståelse for, hvor meget de har ofret.

Én ting bliver til gengæld aldrig rigtig god: sproget.

”Når jeg taler arabisk med min mor, skal jeg lede efter hvert andet ord, eller også bruger jeg et dansk ord til at forklare det i stedet,” siger han. ”På arabisk kan en forkert endelse betyde, at du går fra at sige noget fuldstændig ordinært, til at du pludselig står og bander.”

 

 

PÅ BREMEN TEATER er en stor del af publikum til ’Verdens dårligste araber’ af anden etnisk baggrund. Inden premieren havde Adnan Al-Adhami regnet med, at nogle ville rejse sig og gå, når han fortalte, at han var homoseksuel. Da han under showet i maj friede til sin forlovede fra scenen, fløj telefonerne i vejret. På optagelserne kunne han bagefter få øje på folk, der tydeligt syntes, at det var for meget.

”Det var ikke det, de havde købt billet til. De vidste ikke, at jeg var til fyre,” siger han.

Inden showet var der en kvinde, der skrev til ham på Instagram. Hun havde købt tre billetter, men ville først vide, om Adnan Al-Adhami var homoseksuel, før hun besluttede, om de skulle sælges igen.

”Jeg tænkte: Det er lige præcis sådan en som dig, der skal ind og se det.”

Alligevel er han blevet overrasket over, hvor ofte hans forventninger er blevet gjort til skamme. Som teenager forberedte han sig på forældrenes fordømmelse, før den kom, og nu opdager han, at han har gjort det samme med sit publikum.

”Der kommer mennesker, som jeg på forhånd i min underbevidsthed har stemplet som homofober. Som nogle, der ikke vil mig det godt, og som vil vende ryggen til mig, så snart de opdager, hvem jeg reelt er.”

Kvinder med tørklæde er kommet hen til ham. Det samme er mænd med stort fuldskæg og en hårdkogt attitude. ”Og så siger de bare: ’Brormand, jeg har din ryg.’ Jeg tror ikke, jeg kan beskrive, hvor meget det betyder.”

Efter showet på Bremen i juni stod han i foyeren og solgte ’Fåtax’-muleposer. En gravid halvt irakisk kvinde kom hen med sin kvindelige kæreste og spurgte, om de måtte give ham et kram. To andre unge kvinder ville have taget et billede.

”Vi er tyrkere,” sagde de. ”Vi forstår dig.”

september 3, 2026/
/wp-content/uploads/adnan_landscape.jpg 900 1755 Benjamin Dane https://udogse.blob.core.windows.net/udogse-v2-staging-uploads/wp-content/uploads/UdogSe_logo.svg Benjamin Dane2026-09-03 09:18:292026-09-03 12:58:59Pænt upassende
SET I BAKSPEJLET

For fuld damp

Han er mest kendt fra Aqua, men 58-årige René Dif har prøvet meget i sit brogede liv. Som ung undslap han en kriminel løbebane ved at blive skibsdreng på et containerskib. Her hørte han de toner, der endte med et liv i overhalingsbanen. Men undervejs glemte han det vigtigste.
Tekst:Anders RyehaugeFoto:Morten Rygaard

I BARNDOMMEN levede jeg mere på gaden end derhjemme. Mine forældre var drankere, og der skete alle mulige ting, som ikke er særlig fede at huske tilbage på. Jeg blev altid jaloux, når jeg så, hvordan der var hos mine kammerater. De levede almindelige familieliv, og det hele var ikke et stort kaos hele tiden.

Min mor skred for eksempel fra mig, da jeg var fire år. Mine forældre blev skilt, da jeg var helt lille, så det meste af tiden boede jeg hos hende på Frederiksberg, men en dag ville hun pludselig til Spanien for at medvirke i en cowboyfilm. 

Inden hun døde, tog jeg mig sammen og spurgte hende: ”Hvor gammel var jeg egentlig, da du tog af sted?” Hun svarede: ”Fire år” – og sagde det, som om det ikke var noget særligt. Det fik vreden til at boble i mig. Jeg var nødt til at gå min vej, så jeg kunne komme udenfor og råbe rigtig højt.

 

Foto: Privat

Der var masser af frustrationer i mig allerede fra barnsben, og jeg gik på et hav af skoler rundt-om på Sjælland. Jeg blev smidt ud af dem alle sammen – folkeskole, friskole, specialskole, en kristen skole. Jeg gik også på en drengeskole for adfærdsvanskelige børn, hvor man kun måtte komme hjem i weekenden, hvis man havde opført sig ordentligt. Det passede mig fint. Jeg ville ikke hjem. Det eneste, jeg tænkte på, var, at jeg ville væk fra det hele, men jeg vidste også, at mine udsigter ikke var særlig gode, når man var så dårlig i skolen, som jeg var. Det hjalp heller ikke på det, at jeg hang ud med andre rødder og prøvede alting tidligt – for eksempel et tyveri, som jeg fik en betinget dom for.

Jeg forsøgte at hutle mig igennem tilværelsen på alle mulige måder. Som teenager var jeg avisbud, slagter, konditor, kongelig porcelænsmaler, fugle-lortsskraber og alt muligt andet. Jeg var den første mandlige bagerjomfru på Frederiksberg og fik kun jobbet, fordi jeg gik ind fra gaden og overbeviste dem om, at det ville være cool, hvis de fik en ung mand bag disken. Der var ikke noget af det, jeg kunne lide. Det var ren overlevelse. Jeg skulle bare tjene en masse skejser. Jeg vidste, at hvis jeg ville noget med livet, måtte jeg skabe det selv.

 

Foto: Privat

SOM 15-ÅRIG skred jeg fra det hele og tog ud at sejle. Jeg havde gået på seks forskellige skoler og havde ikke papir på noget som helst. Og jeg vidste, at det var på tide at komme helt ud af miljøet, hvis ikke det skulle opsluge mig. Fordi jeg kun var 15, skulle jeg have en fuldmagt, og den var vanskelig at få. Min mor var sådan set ligeglad. Hun interesserede sig ikke for det. Men det var trods alt en bedre reaktion end den, jeg fik fra min far. Han mente, at det var hul i hovedet, og blev så rasende, at han slog mig i gulvet. Jeg rejste mig, stirrede ham i øjnene og sagde, at det var det sidste, han nogensinde ville se til mig.

Kort efter begav jeg mig ud på havet som skibsdreng på et containerskib. Vi lagde fra land i Danmark og krydsede Atlanterhavet til USA og fortsatte ned til Den Mexicanske Golf og videre gennem Panamakanalen og forbi El Salvador, Nicaragua, Colombia og De Caribiske Øer. Jeg gjorde rent fra tidlig morgen til sen aften og tjente ikke andet end håndører, men jeg følte mig fri og glad, og de andre på skibet var venlige over for mig. Særligt kokken var skidesød ved mig. Det betød alverden for mig, for jeg var ikke vant til rare voksne, der behandlede mig godt.

En dag hang jeg i nogle seler og pudsede vinduer om bord på skibet et sted i Caribien. Fra et af vinduerne hørte jeg musik fra en radio. Det var en dj fra Barbados, der spillede, og jeg blev ramt af en særlig energi. ”Shit, det lyder fedt, mand,” tænkte jeg og vidste instinktivt, at det var det her, jeg skulle.

KORTE DYP I DIF 

René Dif, født 1967 i København. Var som ung turnerende dj, inden han slog igennem som den mandlige sanger i dance-popgruppen Aqua, der blev en verdenssucces med hits som ’Barbie Girl’.

Siden har han lavet en række forskellige ting, blandt andet været filmskuespiller, medvirket i underholdningsprogrammer og været restaurantejer.

Udgav country-singlen ’Rodeo Man’ i februar. Arbejder for tiden på sin kommende ep. Har tre børn og bor nord for København med sin hustru Linet Jo.

Da jeg kom hjem, besluttede jeg mig for at gå all-in på at blive dj. Jeg havde ingen plader, ingen mixer, ingenting, men jeg havde en god ven i København, der havde et mobildiskotek, som jeg kiggede over skulderen. Jeg kom også i Thomas P. Hejles Ungdomshus og på et diskotek i Stengade, hvor jeg længselsfuldt stod og stirrede på mixerpulten i mine MC Hammer-agtige bukser og høje støvler. Men jeg havde aldrig selv spillet, og jeg anede ikke, hvordan en mixer fungerede.

Jeg løj mig til mit første job. Det var i Roskilde på en natklub. Jeg havde ikke engang et demobånd, som man ellers skulle have, men jeg fik lavet en stak plakater, som jeg trak op og viste natklubejeren, hvor jeg stod i jakkesæt og lignede en, der solgte tørretumblere. Nederst stod der: ”René Dif, international discjockey.” 

Det var sådan, jeg greb tingene an. Jeg fakede den bare derudad, og det gav pote, men det betød også, at jeg pludselig fik gevaldigt travlt med at finde ud af, hvordan lortet fungerede. Jeg kørte forbi en ven og lånte hans pladesamling og tog derefter ned på gågaden i Roskilde og købte hovedtelefoner og mikrofon. Seks timer senere stod jeg til mit første spillejob. 

 

Foto: Privat

I MANGE ÅR stammede jeg. Det var en reaktion på de voldsomme ting, der var sket, da jeg var lille. Jeg kunne nærmest ikke sige en sætning, så voldsomt var det. Hvis bare jeg skulle sige hej til nogen, resulterede det i en større kamp, hvor jeg måtte hakke mig igennem:  -”H-h-h-hej.”

Men det forsvandt, når jeg talte i mikrofonen på natklubberne. Det var, som om jeg blev sat fri i rampelyset. Med tiden begyndte jeg ligefrem at rappe ind over numrene. Det vakte opmærksomhed. Fra jeg var 17 og syv år frem, blev jeg hyret til at spille på klubber i resten af landet, senere også i Norge og i flere andre europæiske lande. 

Jeg mødte Lene Nystrøm på et krydstogtskib, og kort tid efter blev vi kærester. En dag spillede jeg nogle demoer for hende, som jeg var i gang med at lave. Lene sagde, at hun også sang, og viste mig en video, hvor hun havde optrådt på en norsk tv-kanal. Efterfølgende introducerede jeg hende for Claus Norreen og Søren Rasted, som jeg kendte fra det københavnske musikmiljø, og sagde: ”Jeg har fundet den kvindelige sanger, vi mangler.” I 1997 udkom vores debutalbum ’Aquarium’ med hittet ’Barbie Girl’. Så stak det af. Det blev et liv med Ferrarier, guldure og koncerter over hele kloden.

Første gang jeg tog til Asien for at spille, havde jeg små børn. I dag kan man kommunikere hjem med FaceTime, og hvad ved jeg, men sådan var det ikke dengang. Og jeg var væk i fire måneder! Først mange år senere, da jeg begyndte at reflektere over mit liv, slog det mig, at mine forældre havde været på samme måde.

Der er mange fødselsdage, jeg ikke er kommet til, og de mange skuffelser er som ekkoer i mit indre i dag. Der var altid noget, der var vigtigere, og selv de gange, jeg var der, var jeg der ikke, fordi mine tanker var beskæftiget med noget andet. Jeg så det sådan, at hvis ikke jeg var blevet popstjerne, var jeg formentlig blevet kriminel.

Når man bliver ældre, bliver man typisk mere sensitiv. Det er i hvert fald sket med mig. Jeg har altid troet, at jeg var lavet af beton, men jeg tager mig selv i at sidde og fordybe mig i alt det, jeg er gået glip af. Jeg mærker et stik i hjertet, når jeg tænker på alle de smukke ting, jeg kunne have oplevet.

Jeg rydder op i det, der kan ryddes op i. Jeg har nogle fantastiske, selvstændige og kærlige børn, og det kommer mig til gavn, men det er klart, at når de kigger mig i øjnene og siger: ”Du var der ikke”, så er det et ubestrideligt faktum. 

 

Aqua-dj i Royal Arena, 2024. Foto: Morten Rygaard

FOR FÅ ÅR siden fik jeg et voldsomt sammenbrud, der kulminerede med, at jeg forsøgte at tage mit eget liv. Det var en kombination af alt muligt, der havde hobet sig op i mig som en ekstrem indre uro, og til sidst så jeg ingen anden udvej. Hvis ikke det havde været for min kone, der fandt mig og hjalp mig, havde jeg ikke været her i dag.

Efterfølgende bad hun mig om at tage til lægen og blive udredt. Det var ikke en opfordring, men et krav. Hun var overbevist om, at jeg havde ADHD, og at det var derfor, jeg blev ved med at kæmpe med de samme mønstre, og jeg kunne også godt se det selv. Det var altid den samme uro, det samme behov for at skeje ud og gøre mærkelige ting, uden det var noget, der kom mig selv til gode.

Det viste sig, at jeg havde bragende ADHD. Hver gang lægen sagde noget, der knyttede sig til diagnosen, sad jeg bare og nikkede og sagde: ”Ja, selvfølgelig.” Efterfølgende tudede jeg i flere dage næsten nonstop. Jeg kunne pludselig kigge tilbage på mit liv og se, at jeg havde kæmpet en unødig kamp i alt for mange år, hvor jeg havde været alt for impulsiv og kørt et følelsesmæssigt ride på andre mennesker. Jeg har haft gang i tusind ting og været ligeglad med, hvad alle andre har syntes.

Efter jeg fik min diagnose, begyndte jeg på medicin, og pludselig kunne jeg mærke, at tankerne blev hængende i stedet for at stikke i alle retninger. Jeg kan bare huske, jeg tænkte: ”Okay, wow!” Jeg havde ikke kunnet sidde stille nogensinde, så det var fuldstændig surrealistisk. I dag tager jeg medicin en gang imellem, men jeg vil ikke bedøve mig med det, for det gør mig enormt indadvendt og stille, og som min kone siger, så er det mig, hun har forelsket sig i, ikke en zombie. 

I stedet sørger jeg for at træne hver dag. Det er med til at holde min ADHD nede. Jeg har altid haft svært ved at sove og kan sagtens gå i seng ved midnat og stå op igen klokken fire. Sådan var det i mange år, og min kone sagde tit til mig: ”Jeg fatter ikke, hvor du får al den energi fra.” Nu forsøger jeg at være så aktiv som muligt og slide mig selv, så jeg er træt nok til at sove ordentligt.

 

Foto: Privat

Der er meget, der har ændret sig de seneste år. Tidligere festede jeg hele tiden, men nu om dage går jeg sjældent i byen. Groft sagt var jeg sådan en, der altid stod på forreste række med hænderne i vejret, men ligesom man skal vælge sine kampe, skal man vælge sine fester. Jeg vil meget hellere sidde derhjemme med min kone, og jeg har heller ikke en specielt stor omgangskreds længere.

En eftermiddag for et par år siden besluttede jeg mig for at køre ned til Fuglebjerg ved Næstved, hvor jeg boede på kostskole som barn. Der var ikke nogen anledning, andet end at jeg pludselig følte en trang til at tage forbi. Måske fordi det er det sted, jeg mere end noget andet associerer med et tilhørsforhold. Mens jeg var der, spurgte jeg dem, om de egentlig havde en journal på mig fra dengang, og det havde de. Men det eneste, der stod i den, var: ”René Dif: DAMP.”

I dag er der mange, der bliver udredt allerede som 10-årige eller som 15-årige, men jeg var over 50 år, inden jeg fik min diagnose. Det er ambivalent, for det har helt sikkert ført masser af oplevelser og succeser med sig, men også ufattelig meget uro. I en alder af 58 år synes jeg godt, jeg kan tillade mig endelig at få lidt ro på.

 

René Dip og René Chip. Foto: GB Grafisk & Ok Snacks

SIDEN AQUA har jeg spillet med i film, jeg har været restaurantejer, jeg har haft en coachingvirksomhed, jeg har forsøgt at danne en ny pigegruppe, jeg har haft en foodtruck, hvor jeg solgte burgere, jeg har medvirket i underholdningsprogrammer i fjernsynet, jeg har stået bag et chips-og-dip-mærke. Det har på mange måder været ligesom i mine teenageår.

Først for nylig er jeg landet i noget, der rent faktisk føles som mig. Jeg er begyndt at lave countrymusik. Jeg har altid elsket country, og det viser sig, at min lillesøster og flere andre i familien også elsker country, uden at vi nogensinde har snakket om det, så måske er det noget, der løber i blodet.

For et par år siden var jeg på en musikcamp i Spanien, hvor jeg spurgte arrangøren og produceren Kasper Viggo Jensen, om jeg måtte vise ham nogle andre ting i studiet. Han har spillet med i forskellige amerikanske bands, så jeg tænkte: ”Hvorfor ikke?”

Vi gik i studiet sammen, og på nærmest ingen tid skrev vi en sang. På campen skulle vi hver aften spille noget af den musik, vi havde arbejdet på. Jeg præsenterede mit nye countrynummer, og det overraskede de andre. Det er noget heeelt andet end Aqua og ”let’s go party”. Det var super grænseoverskridende, men jeg var også virkelig lettet og glad bagefter. 

Siden har Kasper og jeg arbejdet tæt sammen og lavet en hel country-ep. Jeg har dedikeret førstesinglen ’Rodeo Man’ til mine børn, og flere af de andre sange er også mere personlige end noget andet, jeg nogensinde har lavet. På mange måder har der været noget nærmest terapeutisk ved det. Det har været min måde at bearbejde det mærkelige liv, jeg har haft.

juni 8, 2026/
/wp-content/uploads/dif_landscape.jpg 900 1755 Benjamin Dane https://udogse.blob.core.windows.net/udogse-v2-staging-uploads/wp-content/uploads/UdogSe_logo.svg Benjamin Dane2026-06-08 03:02:132026-05-29 14:05:38For fuld damp
SET I BAKSPEJLET

Da sagen var bøf

Palle Skov Jensen voksede op i et supermarked i Odense, købte en restaurant i Aarhus og lærte hele landet at spise frokostbøf til 29 kroner. Danskerne har hadet og elsket og elsket at hade Jensens Bøfhus i årtier, men lige om lidt er det endegyldigt slut.
Tekst:Benjamin DaneFoto:Privat

JEG BLEV FØDT klokken 6:35. Min fars køb-mands–forretning åbnede klok–ken syv. Da det var overstået, tog min far sin hvide kittel på og gik direkte på arbejde.

”Nu må vi hellere se at få barnet ud, så I kan åbne forretningen,” har min mor fortalt, at lægen sagde. Der gik heller ikke længe, før min mor havde rejst sig fra barselssengen for at stå bag disken.

”Holder I aldrig fri?” spurgte en nabo engang.

Min far kom fra landet og voksede op på et husmandssted med fire drenge, som min farmor havde fået på fem år. Det var trange kår. Min mor var fra en gartnerfamilie, der var bedre stillet, og mine forældre lånte penge gennem min mormor til at åbne deres første købmandsforretning på Allégade i Odense, tæt på centrum. Det var en betjeningsbutik, sådan som det var dengang: Man stod ved disken, man vejede af, og man rakte kunderne deres varer.

PALLE I PUNKTER

Palle Skov Jensen, 72 år. Født og opvokset i Odense. Arbejdede i sin fars supermarkedskæde KYPA, inden han stiftede discountkæden Bonus. Overtog i 1984 restaurant Bøf España i Aarhus, som siden blev til en kæde og i 1990 skiftede navn til Jensens Bøfhus. Da kæden var på sit højeste i 2013, var der 49 restauranter, 2.000 medarbejdere og mere end seks millioner årlige gæster.

Har været initiativtager til H.C. Andersen Festivals i Odense, er bestyrelsesformand for Kunstmuseum Brandts i Odense og er kendt som en af landets største kunstsamlere.

Forlod i 2018 Jensens Bøfhus og er i dag pensioneret. Bor i Stenstrup ved Svendborg med sin kæreste og lille søn. Har desuden to voksne døtre.

Aktuel med bogen ’Bøf Jensen – En shitstorm kom forbi’.

DA JEG VAR få måneder gammel, flyttede vi til et nyt hus med tilhørende butik på Rolf Krakes Vej i Bolbro, en forstad til Odense. Min far havde set en udstilling om de nye selvbetjeningsbutikker, der var begyndt at dukke op i USA, og han ville åbne en af de første af slagsen i Danmark. 

Det gjorde os til en kendt familie i lokalområdet. Og når man er købmandens børn, er der ikke så meget slinger i valsen: Man opfører sig ordentligt. Det kunne jo ikke nytte, at vi fik et dårligt ry. 

Min mor var kærlig, men bestemt. Hun gik meget op i, at min søster og jeg ikke skulle have for meget slik. Når vi skulle hygge os en lørdag aften, hentede hun en Yankie Bar ude i butikken og skar den op i otte dele, to til hver. En aften, mens mine forældre var i byen, sneg min søster og jeg os ind i butikken og snuppede hver sin Yankie Bar. Vi troede, vi var smarte, men vi havde ikke fjernet alle spor, så min mor opdagede det. ”Vi skal vist have en snak med far,” sagde hun, og så fik vi læst og påskrevet. Man stjal ikke fra butikken.

Da jeg var 11 år gammel, flyttede vi til Tarup. Min far var fremsynet og ville bygge et supermarked – han havde fået tegnet en forretning på cirka 200 kvadratmeter. Men så tog han en tur til Sverige og opdagede, at man kunne bygge supermarkeder uden vinduer. På den måde kunne han få en forretning, der var mere end dobbelt så stor, for de samme penge: 450 kvadratmeter. 

Supermarkedet kom til at hedde KYPA: K for Karl Kristian, min far. Y for det andet bogstav i min mors navn, Jytta. P for mig og A for min lillesøster, Anne. Det var en sensation, da det åbnede. Folk stod i kø ned ad vejen, og politiet måtte møde op for at holde styr på tingene.

På job i supermarkedet Woodward’s i Vancouver, Canada.

JEG VAR IKKE ret gammel, da jeg begyndte at arbejde for min far. Fylde op på hylderne og køre ud med varer på købmandsbutikkens longjohn. Så da jeg blev 17 og havde gået et år på handelsskolen, lå det i kortene, at jeg skulle i lære som kommis. Men det ville jeg ikke. Jeg ville ud at opleve noget, inspireret af min farbror Tage, der var overlæge og havde boet i udlandet. Gennem ham opdagede jeg, at der fandtes en verden uden for Odense.

Jeg tog først til Hamborg, hvor jeg tilbragte et år som volontør i supermarkedet Nie-merszein. Og senere, da jeg havde færdiggjort min handelseksamen (i dag HHX, red.) på Niels Brock, rejste jeg til Canada. En af min fars leverandører havde arbejdet for supermarkedskæden Woodward’s og hjalp mig med at søge job i et af deres største varehuse i Vancouver. Det var en enorm butik, meget større end noget, man kendte i Danmark.

I Canada – og senere i USA, hvor vi kørte ned langs vestkysten – oplevede jeg en helt anden servicekultur end i Danmark. Herhjemme var det hele så højtideligt, men derovre blev kunderne på restauranterne mødt med et stort smil og et ”Welcome”, og de blev sendt af sted igen med ”Have a great day”. Jeg så også kæderestauranter for første gang, men dengang vidste jeg ikke, hvor stor en inspiration det ville blive.

DERHJEMME STOD min far og skulle åbne et nyt KYPA-supermarked i Rosengårdcentret i Odense. Jeg blev noget overrasket, da han spurgte, om jeg ville lede det. Jeg var 23 år, netop hjemvendt, og selvom jeg havde arbejdet i supermarked, siden jeg var teenager, var det en enorm tillidserklæring.

Den nye forretning, nummer fire i KYPA-kæden, åbnede i 1976. Vi satsede stort med kolonialafdeling, grøntafdeling, parfumeri, vin og tobak, bagermester og en slagtermester. Vi ansatte 70 mennesker, som stod klar til at tage imod kunderne. Men de kom aldrig rigtig. Supermarkedet lå i bunden af en ny, tom gade i centret, som kunderne skulle igennem, før de nåede til os. Ovenikøbet gik der ikke længe, før både OBS! og Bilka åbnede i nærheden.

Jeg måtte fyre en masse medarbejdere, men det var ikke nok. Efter to år besluttede min far at lukke butikken. Der var stadig 40 ansatte tilbage, og jeg sad alene, da jeg skulle afskedige dem. Det var virkelig barskt. Men selvom Rosengårdcentret havde været et prestigeprojekt for min far, gav han mig aldrig skylden.

Den første Bonus-discountbutik i Otterup på Fyn, 1981.

BEDRE GIK DET med det cafeteria, jeg selv havde åbnet i Rosengårdcentret. Det gjorde jeg samtidig med KYPA og med et lån på 30.000 kroner fra min far. Det blev en stor nok succes til, at jeg senere kunne sælge det for en million, og de penge vidste jeg udmærket, hvordan jeg skulle investere: Jeg ville starte min egen discountkæde. I 1977 var den første Aldi åbnet i Danmark, og kort efter kom Fakta. Jeg kunne se, hvilken vej det gik. 

Sammen med to af lederne i KYPA, Holger Poulsen og John Wolf, tog jeg til Sjælland for at kigge på de nye Aldi- og Fakta-butikker. Jeg var vældig optaget af alle detaljerne. Jeg gik rundt som en anden detektiv og noterede, hvilke varer de havde på hylderne, og hvad de kostede. Timerne gik, og ved 16-tiden spurgte Holger og John lige så stille: ”Øh, du, Palle, er det ikke snart tid til lidt frokost?”

Hjemme igen spurgte jeg min far, om han ville være med. Men denne gang sagde han nej. Så jeg stod på egne ben, da jeg i 1981 åbnede den første Bonus-butik i Otterup, 28 år gammel. Vi ekspanderede alt, hvad remmer og tøj kunne holde, og kørte med underskud, men vi levede på, at vi kunne sælge varerne, før vi skulle betale leverandørerne. Den likviditet brugte vi på at åbne nye butikker. Når vi havde fundet det rette lokale, kunne vi åbne en ny butik på 3-5 dage. 

I løbet af tre år åbnede vi 18 butikker. Nogle få af dem måtte vi lukke igen. Jeg arbejdede så meget, at jeg fik blodsprængte knopper på underarmene.

Bøf España på Kultorvet i København, der senere blev til Jensens Bøfhus.

VI HAVDE LIGE vendt underskud til overskud, da jeg blev tvunget til at sælge. En advokat i bestyrelsen havde allieret sig med Dansk Discount, der senere gik sammen med Fakta. Det var ikke med min gode vilje, for jeg var overbevist om, at vi kunne gøre Bonus til en stor forretning, men jeg endte med at sige ja og kom ud med 4-5 millioner.

Der gik jeg så i sensommeren 1984 og ryddede op i et af vores lagre, mens jeg spekulerede på, hvad mit næste projekt skulle være. Lageret var ejet af to murermestre, som kort forinden havde åbnet Restaurant España i Aarhus. Tanken var, at når danskerne rejste til Spanien om sommeren, skulle de også have mulighed for at spise spansk mad om vinteren.

En dag sagde den ene: ”Det går godt, men vi er ved at komme op at skændes. Vil du købe den?”

Jeg slog til og overtog restauranten i december 1984. I starten satte vi 60.000 kroner til om måneden. Jeg studerede menukortet og gjorde som i Bonus, hvor alle varer, der ikke solgte, blev taget ud af sortimentet med det samme. Bøfferne gik langt bedre end paella og gazpacho, kunne jeg se, og da jeg nævnte det for direktøren på et reklamebureau, jeg havde hyret, sagde han: ”Hvorfor så ikke bare kalde restauranten for Bøf España?”

Inspireret af mine oplevelser i USA og Canada ville jeg gøre Bøf España til en kæde. Jeg havde også overvejet at blive franchisetager i McDonald’s, men ville hellere skabe noget selv. Vi fik lavet et logo og åbnede to nye restauranter, en i Sønderborg og en på Kultorvet i København. Her kom Politiken på besøg, og et par dage efter kunne jeg læse i avisen: ”Bøffen på Bøf España er lige så spansk som den avis, De sidder og læser lige nu.” 

Jeg droppede det spanske islæt og udskrev en navnekonkurrence, men selvom vi fik mange forslag, var der ingen, der fungerede. I stedet lod jeg mig inspirere af en amerikansk artikel, jeg havde læst. Der stod, at man i USA havde fundet ud af, at det gav en vis troværdighed, når firmaejere turde bruge deres eget navn. Så da vi åbnede den fjerde restaurant i Herning i januar 1990, kom den til at hedde Jensens Bøfhus.

I 1985 åbnede Palle Skov Jensen restaurant i Fredericia med Karolines Køkken, men måtte lukke igen efter et år.

JEG SYNTES, at den danske restaurationsbranche var frygtelig snobbet. Jensens Bøfhus skulle være det modsatte: et sted for hele familien, hvor man hverken behøvede at vide noget om vinen eller tage fint tøj på. Man kunne komme i træsko, hvis man ville. 

Vi ansatte unge mennesker som tjenere, der kunne arbejde ved siden af deres uddannelse, og vi lavede et koncept for den gode service, som jeg kendte den fra USA. Når folk ringede for at bestille bord, måtte telefonen maks. ringe tre gange, før vi tog den. I røret skulle tjenerne sige: ”Vi glæder os til at se jer”, og når gæsterne mødte op, skulle de sige: ”Velkommen.” Dengang havde jeg svært ved at få medarbejderne til at sige det. De syntes, at det virkede kunstigt.

Vi lavede også tjeklister. Jeg fik ideen på et fly til Mallorca, hvor døren ud til cockpittet stod åben inden afgang, og jeg så piloterne sidde og gennemgå det hele. Det var der også noget modstand imod blandt personalet, men efterhånden fandt de ud af, at det var nemmere at åbne og lukke en restaurant på den måde.

Det vigtigste for en restaurantkæde er ensartethed. En Big Mac smager af det samme i Hongkong som i Roskilde. Sådan skulle det også være i Jensens Bøfhus. I starten fik vi hele højreb hjem, men når jeg satte kokkene til at skære bøffer ud i 200 gram pr. stk., vejede nogle af dem 150 gram, andre 300. I stedet fandt jeg på at købe bøfferne hjem udskåret. På den måde fik gæsterne et ens produkt, og vi kunne se præcis, hvor mange bøffer vi solgte, og hvor meget svind vi havde.

Jensens Bøfhus solgte også enorme mængder spareribs.

DE FØRSTE ÅR åbnede restauranterne først sidst på eftermiddagen. Dengang var frokostrestauranter stort set kun for forretningsmænd, og det generede mig, at alt bare stod stille om dagen. En dag kom en af vores kokke, der både havde arbejdet på toprestauranter i København og været forbi McDonald’s, og fortalte mig, at han havde været på besøg hos nogle gamle kolleger. De var begyndt at skære flankekød – den udskæring, der sidder over yveret på en ko – ud til bøffer, og det fungerede faktisk ganske godt. Sådan en bøf kunne vi dengang købe til 7-8 kroner, og kokken sagde: ”Den kan vi sælge for 79 kroner.”

Jeg tænkte lidt.

”Jeg tror sgu, vi sælger den til 29 kroner.”

”Du er åndssvag!” svarede kokken. Men jeg holdt fast, og det blev en gamechanger for Jensens Bøfhus. Pludselig var der masser af gæster midt på dagen. Madanmelderne var ikke så begejstrede, for en flankebøf er naturligvis ikke lige så mør som et stykke kød fra koens ryg, men i dag ser man den alle steder. Vi var de første, der solgte den som frokostbøf.

40 år med Palle Skov Jensen.

DA DET GIK bedst, havde Jensens Bøfhus en omsætning, der nærmede sig en milliard. Vi havde 49 restauranter, egen fabrik i Struer, var åbnet i Stockholm og Oslo og havde forsøgt os i Tyskland, og man kunne købe vores whiskysovs i supermarkeder i hele landet. Vi var lykkedes med at skabe en kæde af familierestauranter, hvor der var plads til alle – selv kronprinsen kom der, da han gik på universitetet i Aarhus.

Undervejs havde der været nogle, som havde forsøgt at kopiere vores menukort og andre dele af konceptet. Hver gang tog vi fat i dem og sagde, at det var ulovligt. En enkelt sag endte i landsretten, hvor vi vandt.

Men så dukkede Jensens Fiskerestaurant i Sæby op. De havde ligget i Sæby i nogle år, uden at jeg havde opdaget det – jeg kom ikke i Sæby, og ingen havde fortalt mig det – og pludselig åbnede de i Kerteminde med restaurant nummer fire. Og så begyndte folk at spørge mig, om jeg var ved at åbne et fiskehus. Nej, sagde jeg. Det var jeg ikke. 

Sagen endte i Højesteret, hvor vi vandt med stemmerne 5-0. Det var den 19. september 2014 – og så ramte det, jeg ikke havde set komme. På vej væk fra retten fortalte min marketingchef mig pludselig, at der var blevet oprettet en gruppe på Facebook ved navn ’Boykot Jensens Bøfhus’. I løbet af få timer havde den fået 10.000 medlemmer. Journalisterne begyndte at kime mig ned. Folk afbestilte deres reservationer på restauranterne. ”Det er det, de på engelsk kalder en shitstorm,” sagde de på TV 2.

Det blev en historie om David mod Goliat. Den lille fiskerestaurant mod den store, onde kæde. Jeg var chokeret, for vi havde vundet klokkeklart i retten, men det hjalp intet. Vi fik ikke forklaret godt nok, at vi ikke ville eje navnet Jensen, men beskytte vores brand. Det hele ramlede fredag, og først søndag, hvor jeg var i ’Go’ morgen Danmark’ sammen med Jacob Jensen, fik jeg sagt, at vi havde tilbudt et forlig om, at han kunne kalde sin restaurant ’Jensens Fiskerestaurant i Sæby’. Men det var for sent. Sagen var løbet løbsk, og både overborgmesteren i København, erhvervsministeren og en skuespiller, der hed Jensen, var ude at undsige os. Jeg forstod ikke, at ingen stillede spørgsmålet: ”Hvorfor har de vundet 5-0 i Højesteret?” Siden er forløbet ofte blevet beskrevet som ’alle shitstormes moder’.

I 2018 måtte Palle Skov Jensen modvilligt forlade sit livsværk, men navnet bestod.

BYE-BYE, BØFHUS

Jensens Bøfhus blev efter flere forsøg på relancering og genbranding i 2025 opkøbt af restaurantkæden Bone’s.

De resterende Jensens Bøfhus-restauranter rundtom i landet bliver i løbet af 2026 lukket og omdannet til Bone’s-restauranter.

DET BLEV begyndelsen på nedturen. 25-30 procent af gæsterne forsvandt over natten, men omkostningerne var jo stadig de samme. De næste par år forsøgte vi at få omsætningen op igen, og jeg kunne se, at den langsomt var på vej tilbage, så jeg troede ikke, at det kunne gå så galt. Men banken var kritisk. I stedet måtte vi have private långivere til at hjælpe. Deres modkrav var, at jeg skulle træde ud af ledelsen og fortsætte i bestyrelsen. På det tidspunkt var jeg noget brugt, så jeg gik med til det.

Jeg fratrådte i september 2017. Det, der fulgte, var et rædselsår, hvor vi med den nye ledelse igen mistede 25 procent af omsætningen. Jeg oplevede, at jeg blev kørt ud på et sidespor. Långiverne forhandlede med banken om at overtage virksomheden, og jeg følte mig noget snigløbet. Til det sidste forsøgte jeg at finde en alternativ køber, men løbet var kørt, og i efteråret 2018 måtte jeg afhænde virksomheden.

Det er snart otte år siden, og det gør ondt at se, at Jensens Bøfhus nu lukker. Det er jo mit livsværk. Men samtidig minder jeg mig selv om, at ideen ikke er død. Bone’s, der har overtaget de sidste Jensens-restauranter, har succes med mange af de samme greb: familier, pris, genkendelighed, en service, der ikke gør nogen forlegne. Det fortæller mig, at vi ramte noget rigtigt dengang.

I dag lever jeg af min pension og investeringer. Jeg er flyttet til Stenstrup ved Svendborg, og jeg har fået en lille søn i en sen alder. Jeg bruger tid i haven og kalder mit hus ’Sanctum’, et fredfyldt sted. En ven fortalte mig engang om et kinesisk ordsprog: Vil du være lykkelig en dag, så drik dig fuld. Vil du være lykkelig et år, så gift dig. Vil du være lykkelig resten af livet, så få dig en have.

februar 9, 2026/
/wp-content/uploads/palle_landscape.jpg 900 1755 Benjamin Dane https://udogse.blob.core.windows.net/udogse-v2-staging-uploads/wp-content/uploads/UdogSe_logo.svg Benjamin Dane2026-02-09 13:00:062026-02-09 13:00:06Da sagen var bøf
PORTRÆT

Under-krydder

MICK ØGENDAHL vidste, at han ville stå på en scene. Desværre havde han ingen anelse om, hvordan han skulle få det til at ske. Så han stak af fra sin mor, sin opvækst og barndomsvennerne. Men blev først lykkelig, da han lærte, at han i bund og grund er en bonderøv fra Falster.
Tekst:Anders RyehaugeFoto:Morten Germund

TUREN TIL RINGSTED går forbi Ishøj. I forbifarten spotter Mick Øgendahl ’Tina’s Quick’ og indskyder midt i en talestrøm om noget helt andet: ”Genial pølsevogn!”

Engang boede han selv en ketchupklat derfra. Som nyudklækket standupkomiker flyttede han i 2003 ind i sit første hus i Greve Landsby, hvor han havde hjemme i otte år, mens han slog sit navn fast med shows som ’Tåfræser’ og ’Undskyld!’ Siden har han lavet spillefilm, tv-shows og meget andet, og nu turnerer han rundt med sit syvende onemanshow ’Bad Boy’, der solgte 100.000 billetter allerede inden premieren. Han startede i september 2024 og slutter først – 150 shows senere – i midten af juni.

Han har turneret land og rige rundt i 25 år, og da gps’en lidt efter vil have ham til at tage en bestemt motorvejsafkørsel, kigger han uforstående på den.

”Hvad? Hvorfor vil du have mig af her?” spørger han, slår den fra og fortsætter ad den vej, han selv har indkodet i hovedet. Lidt efter triller han ind på bagsiden af Ringsted Kongrescenter, hvor aftenens show skal afholdes.

”Jeg tror faktisk, jeg har rekorden for flest shows i Ringsted på samme turné – otte, hvis jeg ikke husker galt,” siger han og slukker motoren.

I BACKSTAGELOKALET hænger han sit showtøj – denimvest og cowboybukser – på et tøjstativ over et skakternet gulv, så placerer han en klase bananer og sin transportable pladespiller på sminkebordet foran et stort vægspejl. Han har altid sin pladespiller med, når han er på turné.

”Jeg optræder nogle gange i kæmpestore idrætshaller, hvor backstage blot er et omklædningsrum. Jeg prøver bare at gøre det lidt hyggeligt,” siger han.

Han har for vane altid at høre Everlast-pladen ’Whitey Ford Sings the Blues’, inden han skal på. Når han hører de sidste to numre, ved han, at nu gælder det. Denne eftermiddag, stadig med et par timer til showstart, er det dog soulsangeren Bill Withers’ stemme, der fylder backstagelokalet med sangen ’Friend of Mine’. 

Lidt efter trasker han hen til salen, hvor teknikeren Brian sidder klar ved pulten. Midt på scenen står en gul knallert omgivet af gule hjelme med lamper indeni under store bogstaver, der danner ordene ’Bad Boy’.

”Husk nu at grine ekstra højt af mine jokes i aften,” siger han til Brian, mens han gennemgår lydprøverne. ”Jeg skal nok spille rollen i dag, men det koster ekstra, det ved du jo,” svarer teknikeren.

”Jeg mobilepayer dig lige.”

Mick Øgendahl forsvinder ud bag scenetæppet. Lidt efter kommer han ind igen i fuldt firspring.

”Jajoyeah, hvassåååå, RINGSTEEED,” råber han i mikrofonen og begynder at rappe ud over den tomme sal med de næsten 1.000 tomme stole, der et par timer senere vil være fyldt til bristepunktet: ”Jeg er en bad boy med kæmpestore løg, motherfucking badass går rundt i cowboytøj …”

DA MICK ØGENDAHL begyndte at optræde i midten af 90’erne, blev han altid ramt af en forfærdelig nervøsitet før sine shows. Hele dagen var ødelagt, fordi han konstant tænkte på, at han snart skulle ind foran publikum, og de sidste par timer før showstart eskalerede det: Han travede hvileløst rundt og kastede ofte op.

”Nogle gange kastede jeg også blod op. Det var en kombination af for lidt mad og for meget nervøsitet, kaffe og alkohol. Jeg kunne ikke spise noget, før jeg skulle optræde, og bagefter var jeg selvfølgelig ved at gå sukkerkold, og så spiste jeg for hurtigt og kastede op igen. Det var helt ad helvedes til,” fortæller han et par uger tidligere på sit kontor på Frederiksberg, der har adresse i en gammel tandlægeklinik. 

”Det er egentlig ufatteligt, at jeg blev ved, men det at få lov til at optræde var så brændende et ønske.”

Hans læge gav ham medicin og beordrede ham til at få såkaldt reglementeret kost, og det kurerede mavesåret. Det var værre med nerverne. Den gradvise erfaring tog toppen af angsten, men langtfra det hele, og selvom det er blevet meget bedre i dag, er det stadig umuligt for ham at indtage noget som helst, før han skal på scenen.

”Jeg kan godt blive forvirret, når jeg ser kunstnere sidde fuldstændig ubekymrede ude bagved og spise og snakke, og så kommer arrangøren og siger, at de skal på, og så rejser de sig bare og går ind på scenen. Altså, jeg forstår simpelthen ikke, hvordan det kan lade sig gøre.”

For seks år siden lavede Mick Øgendahl og Frank Hvam showet ’Det gode selskab’, og det var et lettere turbulent forløb. Alligevel forsøgte de sig med et nyt show, men denne gang blev de nødt til helt at stoppe projektet, fordi det var ved at koste dem venskabet.

”Man afsøger, hvor det hele skal hen, og dér bliver jeg meget sensibel. Der skal ikke ret meget til at skubbe mig ud over kanten, og det førte så til, at Frank og jeg endte i et … jeg kan ikke engang sige clash, for det var mig, der tabte småkagerne … fuldstændig urimeligt,” siger han og fortæller, at han efterfølgende måtte skrive en undskyldende mail, hvor han lagde sig fladt ned. 

”Vi ville gerne lave noget mere sammen, men vi er trods alt så voksne, at vi er blevet enige om, at vores venskab vejer tungere. Som Frank sagde: ’Du er 95 procent guttermand og fem procent røvhul.’ Det har han nok ret i, så jeg holder de fem procent for mig selv og bevarer mit venskab med Frank.”

I stedet holder Mick Øgendahl sig til soloshows, hvor han selv kan styre processen fra start til slut. Og selvom det at turnere er forbundet med nerver og uro, er det også det værd:

”Jeg elsker at komme til et nyt sted og mærke den der følelse, man i teaterverdenen kalder for fibrillo. Man bruger sommerfuglene i maven som brændstof til at få motoren til at køre. Jeg elsker at stå på scenen, og det er samtidig en form for bekræftelse af ens identitet. Det er jo for fanden det, jeg gør.”

MICK ØGENDAHL OM …

… kærligheden

”Jeg mødte Marlene på sportsbaren Stafetten på Østerbro for lidt over 20 år siden, hvor jeg optrådte. Efter nogle år ville hun have børn, det ville jeg ikke. Så vi gik fra hinanden. Jeg har haft en del kærester, men når det blev alvorligt, trak jeg mig. Jeg var åbenbart for dum til at se, at det var mig, der var problemet. Med tiden ville jeg gerne have børn alligevel – med Marlene. Men hun havde fået en ny kæreste, og jeg måtte kæmpe for at få hende tilbage. Det lykkedes. I 2007 blev vi gift i Greve Kirke. Senere var det mig, der insisterede på, at vi skulle have barn nummer tre.”

FALSTERDRENGEN Mick Øgendahl tilbragte de første måneder af sit liv i Silkeborg, inden hans biologiske forældre endte i et grimt brud. Kort efter flyttede han med sin mor og stedfar til Falster. De første par år boede de i forskellige lejemål, før de landede permanent i aftægtsboligen til en stor gård for enden af en allé langt ude på landet – der hvor karlen havde boet i gamle dage. Den nærmeste landsby, Nørre Ørslev, hvor der var en Brugsen, en kirke og et gadekær, lå fem kilometer væk.

”Altså, der var bare langt til alt, ikke? Men det er jo lidt den klassiske om ålene, der bliver opdrættet i ståltanken. Hvad ved de om, hvad der er på den anden side? Men jeg syntes, det var fantastisk at vokse op dernede.”

Forældrene havde ikke meget, men i barndommen studsede han ikke over det. Det var kutyme, at hans mor syede kantebånd på hans bukser, når de blev for korte, og det samme med sommerferierne, hvor familiens rustbunke af en bil slæbte campingvognen til nærliggende campingpladser.

Der var også ture med fodbold- og gymnastikholdet, som han ikke kunne tage med på, fordi der ikke var råd. Han skulle have været til Island med sine gymnastikkammerater, men nej. I stedet måtte han vente, til han var 26 år, med at sidde i en flyvemaskine for første gang – fra København til Aalborg.

”Lige præcis turen til Island snakkede jeg med min mor om for nogle år siden, hvor hun sagde, at hun stadig fortrød, at jeg ikke kom med. Hun ville ønske, at de havde taget et lån, så jeg kunne komme af sted, sagde hun, hvor jeg var sådan: ’Ej, nej, nej, selvfølgelig skulle I ikke det.’ Jeg syntes dengang, at vi havde det skidegodt, men som voksen kan jeg godt se, at vi var lidt af nogle fattigrøve.”

I stedet gik Mick Øgendahl på opdagelse i fantasien. Han var en enspænder, der i timevis kunne spille fodbold med sig selv, mens han samtidig stod for kommenteringen, når han efter en fed dribling scorede endnu et mål.

”Det er lige før, jeg bliver rød i hovedet, når jeg tænker på det, men jeg driblede nogle gange ind i straffesparksfeltet og ’blev fældet’, så der blev straffespark, og så scorede jeg selvfølgelig på straffesparket – og kommenterede det hele med stor indlevelse.” 

Han sprang også rundt i halmballer på markerne og skød med bue og pil efter fuglene, når kornet blev gult og begyndte at knejse under sommersolen. Efteråret bragte roesæsonen med sig, der kom smat på vejene, og det stank, når der blev kogt roer på Sukkerfabrikken inde i Nykøbing.

Mange år senere var han sammen med en kæreste i København, da det begyndte at storme kraftigt udenfor. Nærmest pr. automatik greb han overtøjet. ”Kom, vi skal på stranden og gå en tur,” sagde han, men kæresten forstod det ikke. Det blæste jo, så hvorfor gå ud?

”Hun havde ikke det samme med fra sin barndom. Jeg kan stadig huske, hvor fedt det var at gå på stranden om vinteren, mens det stormede, og man så isskruninger på havet og blev blæst fuldstændig igennem.”

HJEMME FRA SKOLE havde han som regel et par timer alene, før forældrene kom fra arbejde. Det betød, at han enten kunne nå at tænde for de tyske kanaler på flimmerkassen og være heldig at falde over stumfilmsstjerner som Gøg & Gokke, Buster Keaton og Charlie Chaplin eller – endnu bedre – lytte til en plade med Linie 3.  

”Ligesom jeg var alle spillerne, når jeg spillede fodbold med mig selv, var jeg også både Thomas, Anders og Preben. Jeg hørte pladerne så meget, at jeg kunne veksle mellem alle tre og hele tiden være den, der sagde det sjove og fik grinene.”

Forældrene havde også en lp ved navn ’Brokkassen’ med Dirch Passer, Jørgen Ryg, Ulf Pilgaard og andre, som han brugte timevis på at lytte til, og senere så han Kai Løvring optræde på amfi-scenen foran biblioteket i Nykøbing Falster. Han fik også øjnene op for Monrad & Rislund, og sammen med kammeraterne Adam og Simon begyndte han at lave kassettebånd, hvor de tre ’liveoptrådte’ hjem–me på drengeværelset som deres idoler. 

”For dem var det en leg, for mig var det det, jeg ville med mit liv. Men det sagde jeg selvfølgelig ikke.” 

Bortset fra når han legede Monrad & Rislund med vennerne, optrådte han aldrig for andre, heller ikke sine forældre. Kun i fantasien stod han foran et latterramt publikum, for han var helt sikker på, at han ville blive latterliggjort, hvis han fortalte sandheden. 

”I mange år vidste jeg inderst inde, at jeg var en underholder. Jeg ville op på scenen, jeg ville optræde, men jeg blev i skabet med det, for jeg var en vatpik, der ikke turde stå ved mig selv.”

MICK ØGENDAHL OM …

… de nye generationer

”Min ældste søn har ikke fortalt sine gymnasievenner, hvad jeg laver. Han vil ikke have, at de ved, hvem jeg er. Han har sagt, at jeg hedder Jens, og at jeg er revisor. Når han fortæller dem det, er der ingen, der gider spørge mere, siger han. Jeg ved ikke, om han er flov, men jeg fornemmer lidt, at det handler om et generationsclash. Jeg siger nogle ting, som jeg synes er i orden at sige, men som de yngre generationer måske synes er over stregen.”

… fantasi

”Jeg har altid haft en livlig fantasi. De eneste gange, jeg fik topkarakter i skolen, var, når vi skulle skrive en historie ud fra et billede. Men min fantasi kan også male mig op i et hjørne. Hvis jeg er udsat for en uretfærdighed, begynder jeg helt automatisk at forestille mig, hvad der er gået forud. Det accelererer, og en lillebitte uretfærdighed kan blive til et kæmpe komplot. I mine unge år kunne det især tage overhånd i parforhold.”

DEN INDRE KONFLIKT blev kun større i teenageårene. Mens han gik rundt med hemmelige underholder-drømme, blev der kælet for knallerter i garagerne, som i sommermånederne blev luftet på Larsens Plads i Marie-lyst. En dag var der en, der pissede i hans styrthjelm, så han måtte køre hjem uden.

”Jeg elskede og hadede den der jargon, og sådan har jeg det stadig. Det er på den ene side et ret trygt miljø at være i, fordi tingene aldrig ændrer sig, men det gør også, at det bliver et miljø, der lukker sig om sig selv. I Knud Romers ’Den som blinker er bange for døden’ siger han, at problemet med Falster er, at dem, som kommer udefra, har utrolig svært ved at komme ind, og dem, der er inde, har utrolig svært ved at komme ud.”

Da han var omkring 16, blev flere af hans barndomsvenner en del af øens rockermiljø – med steroider og heftig aktivitet i fitnesscentrene. Det begyndte også at flyde med stoffer til festerne, og det hele blev hårdere og hårdere. En dag røg en af dem, han var vokset op med, i spjældet for at vansire en anden ung fyr med en ølflaske.

”Jeg tænkte: ’Det er ikke godt, det her. Det er virkelig ikke et sundt miljø.’ Jeg følte mig ret ensom, fordi jeg vidste, at det var noget helt andet, jeg ville. Men jeg anede ikke, hvordan jeg skulle komme derhen.”

EFTER FOLKESKOLEN BEGYNDTE han på EFG – Erhvervsfaglige Grunduddannelser – inden for jern og metal, og et år senere fortsatte han på maskinlinjen på HTX i Næstved, hvor han flyttede ind i en lille lejlighed. Banen var kridtet op til en senere ingeniøruddannelse, og hvis det kiksede, kunne han altid få job som automekaniker eller maskinarbejder. Sådan så hans mor det i hvert fald.

”Det var noget, jeg gjorde for hendes skyld. Så er vi igen tilbage til det der med at være en vatpik. Jeg var ret sent udviklet og havde ikke mange meninger om noget som helst. Jeg flød bare med strømmen og gjorde, hvad andre syntes, ikke mindst min mor. Jeg tror også, at det var derfor, at opgøret blev voldsomt. Da det kom, gad jeg simpelthen ikke længere høre på nogen andre. Slet ikke hende.”

I Næstved blev Mick Øgendahl kæreste med Rikke, der var venner med Tommy og Lasse fra den hedengangne rapgruppe Hvid Sjokolade. Det blev et skæbnesvangert møde for den unge falstring. De to jævnaldrende var fuldstændig optaget af at forfølge deres drøm. De havde kun en plan A, og den var at komme til at leve af rapmusik.

”Det var sindssygt inspirerende at møde nogle, som gik 100 procent målrettet efter det, de drømte om. Vi havde det pissesjovt sammen, og jeg så lidt op til dem.” 

Selvom han havde det fint med både lærere og kammerater på maskinlinjen, var det ikke, hvad han drømte om, og han begyndte at sætte spørgsmålstegn ved de valg, hans mor tog for ham. Skulle han virkelig leve sit liv for at please hende?

MICK ØGENDAHL …

… kritik

”Det var meget betydningsfuldt for mig at indspille tv–serien ’Sunday’. Jeg er aldrig blevet pillet så meget ned som af instruktør Jesper Rofelt. Han blev ved med at sige: ’Der foregår så meget i dine øjne. Det er alt for voldsomt. Jeg gider slet ikke have dit fjæs med.’ Det var sindssygt hårdt, men endte med at være supergivende. Jeg vil gerne prøve at få den helt hårde tur igen, hvor jeg bliver tvunget til at gå et andet sted hen, end jeg plejer.”

… forholdet til sin far

”Jeg ved ikke, hvor meget min far har været interesseret i mig. Det kan jeg ikke helt greje, men jeg tror måske, at svaret er: ikke særlig meget. Men det var også en sindssygt bitter skilsmisse, så det var ikke nemt for ham. I min barndom var han ikke-eksisterende. Det var faktisk først, da jeg selv blev far, og han var blevet en aldrende mand, at det blev vigtigt for ham med et godt far-søn-forhold.”

FLERE AF DEM, Mick Øgendahl havde gået til gymnastik med, tog på Gymnastikhøjskolen i Ollerup, og han besluttede sig spontant for at gøre det samme. Ud over gymnastik stod den på dans, korsang og drama, og her kiggede ingen skævt, hvis man havde underholdertrang. Da der skulle sættes en revy op blandt højskoleeleverne, teamede han op med kammeraten Troels og dannede en komisk duo, der skulle optræde med små sketch – blandt andet med afsæt i en række cykeltyverier i nærområdet med forbindelse til et nyligt oprettet modtagecenter. De to gav den som langfingrede flygtninge, kontroversielt måske, men også latterfremkaldende blandt vennerne. 

Da han vendte retur til sin skramlede, lille lejlighed i Næstved, var han kun blevet bestyrket i, at hans fremtid lå i underholdningsbranchen. Men han anede stadig ikke hvordan. 

I mellemtiden sendte Næstved Kommune den 20-årige Mick Øgendahl i aktivering – i Vej & Park, hvor han skulle feje gader og fortove. Ikke ligefrem drømmen, og det samme kan siges om hans lejlighed, der lå lige oven på diskotek Exxos. Hver fredag og lørdag gungrede gulv og vægge fra de inciterende dunk-tschi-dunk-tschi-lyde. Han havde også sit hyr med naboen Lorte-Laurits, en stakkels dement mand, som sked i en spand inde hos sig selv og derefter hældte det i deletoilettet på gangen.

”Man skulle huske at låse døren, for han tog nogle gange fejl af lokummet og mit værelse. Han nåede heldigvis aldrig at smide lokumsspanden ud på mit gulv, men man skulle sateme være obs.”

Hans mor blev samtidig ved med at hive i ham for at få ham i gang med noget fornuftigt. Da hans kæreste pludselig meddelte, at hun flyttede til København med sin veninde, så han sit snit til at følge efter. 

Han stak af fra det hele.

”Min mor og jeg havde et opgør om, hvordan man skulle bruge sit liv, og uden at hænge beskidt vasketøj til tørre var vi i hvert fald ikke enige. Det gjorde, at der var … lidt knubbede ord og en længerevarende pause i kommunikationen. Falster blev på en måde materialiseringen af det, jeg prøvede at komme væk fra. Jeg havde haft nogle sindssygt gode venskaber, tætte drengevenner, men da jeg vendte dem og Falster ryggen, gjorde jeg dem til syndebuk for, at jeg endnu ikke var lykkedes med det, jeg gerne ville.”

KÆRESTEN SLOG OP, men han blev hængende i hovedstaden og fik et værelse i et kollektiv lige over for Christiania. Han fandt en ’Ung i arbejde’-praktikplads på en dansescene på Østerbro, hvor han gik til hånde som en lavpraktisk gris, men fik lov at komme tæt på det kreative miljø og mærke opløbet til en premiere – med alle de glæder og frustrationer, der er i sådan en proces. 

”Det var pissespændende. Jeg gad så godt være en af dem, der stod inde på scenen, i stedet for at sætte sæbedispensere og papirkurve op.” 

Da hans forløb sluttede efter et halvt år, tog han mod til sig og søgte ind på Teaterskolen. Med afsæt i de sjove mænd, han havde imiteret i barndomshjemmet – Dirch Passer, Preben Uglebjerg, Preben Kaas– gav han den hele armen. Det imponerede ikke dommerne. De sendte ham hjem nærmest med det samme.

Mens han overvejede sit næste træk, fik han job som postbud på Nørrebro. En dag spurgte nogle kolleger, om han ville med ind og se standup. Han havde set ’Den harme linje’ med Casper Christensen i fjernsynet, men ellers kendte han intet til de dengang fremadstormende danske komikere, da han troppede op på restaurant DIN’s i Indre København, hvor Timm Vladimir, Mette Frobenius og Amin Jensen skulle optræde. 

Bagefter var han fuldstændig solgt.

”Det var så rent et stiludtryk. De sang ikke, de klædte sig ikke ud, de havde ikke en guitar, de gemte sig ikke bag en rolle. De var bare sig selv og deres talegaver, og frekvensen af grin pr. minut var fuldstændig sindssyg. Jeg fattede nærmest ikke, at noget kunne være så sjovt.”

I de efterfølgende tre uger tog Mick Øgendahl hver aften alene på DIN’s for at se standup. Han var betaget af formen og forsøgte at afkode den. Til sidst tog han mod til sig og spurgte Timm Vladimir, om der var mulighed for, at han selv kunne komme til at optræde. Hver aften var der et såkaldt ’æsel’ på scenen – en uprøvet standupper, som skulle levere fem minutters opvarmning. Næste ledige tid var om tre uger, en efterårsdag i 1993, og Mick Øgendahls navn blev skrevet på.

HAN BANKEDE TO gange på mikrofonen med pegefingeren. Duk duk. Lyden gik klart igennem. Han kiggede ud på de 50 hoveder i det dunkle lys på DIN’s, der stirrede forventningsfuldt tilbage på ham. Måske en anelse skeptisk.

Inden han var gået på scenen, havde han kastet op. Han havde ingenting været i stand til at spise, han var ved at gå sukkerkold, og benene rystede under ham.

Tre uger havde været lang tid at vente på rampelyset, og han havde været ved at springe fra mange gange undervejs. Til gengæld havde det givet ham tid til at aflure formen. Det var jo ikke ’To mand og en tømmerflåde’, så meget havde han lært. Det var mere noget med at tage afsæt i egne oplevelser.

”Det er skægt, hvordan det altid er dem, der ikke får noget post, der går op i, om posten kommer til tiden, ik’?” sagde han så i mikrofonen.

Ingen fortrak en mine. Ingen grin. Ingenting. 

Hovedparten af de fem minutter står stadig uklart for ham, men han ved, at det i løbet af de sidste to minutter lykkedes ham at høste latter. Til sidst havde han det, som om han red på en bølge.

”Da jeg lagde mig på madrassen i kollektivet om aftenen, kunne jeg mærke en boblende glæde indeni. Det var som en ild, der brændte inde i mig. Fuck, hvor var det fedt.”

MICK ØGENDAHL OM …

… sin stil

”I de første år som standupper stod jeg og snakkede ligesom de andre. Først da jeg fik en smule selvtillid og styr på det, fyldte jeg fysik og små teaterelementer på. Herefter havde jeg en lang periode, hvor jeg var meget energisk. Det var naturligt, fordi jeg har gået til gymnastik i mange år og er opflasket med stumfilm og Buster Keaton. Nu er jeg igen et sted, hvor jeg er roligere.”

… anmeldelser

”Selvom en god anmeldelse giver en form for glæde, er der intet, der kan måle sig med, hvor meget en dårlig anmeldelse fylder. Heldigvis har jeg den luksus, at jeg har placeret mig et sted i scenekunsten, hvor jeg ikke har brug for anmeldere længere. Derfor har jeg valgt, at der slet ikke skal være anmeldere til mine shows.”

EFTER SIN FØRSTE optræden blev Mick Øgendahl med egne ord en nørd. Han levede og åndede for standup, udtænkte konstant nyt materiale, som han skød af på små klubscener, og han drak øl med Anders Matthesen, Jan Gintberg og andre, der blomstrede frem i de år.

Han fortsatte med at gå med post, men sene optrædener og tidlige alarmer var en dårlig kombi, så i stedet fik han et kassejob i en Netto, også på Nørrebro. Her sad han og scannede varer, da han blev genkendt af en standupfan. For første gang. 

Og så, i 1997, blev han spurgt, om han ville medvirke i ’Talegaver til børn’, det årlige standupshow, hvor komikere optræder på skift – denne gang i Tivolis Koncertsal.

”Det var noget helt, helt andet at komme ind foran et kæmpestort publikum og bare brænde scenen af. Det var fandeme sindssygt. At gå fra 50 mennesker i Slagelse, som var kommet, fordi der var fri bar, og til at stå foran 1.700 mennesker. Det var mig, lillebitte bonderøvs-Mick fra Falster, de grinede af, og de grinede meget. Da vi alle sammen kom ind for at bukke til sidst, fik jeg det største bifald. Det er måske megaplat at sige, men det øjeblik var sådan rimelig stiv-pik-agtigt.” 

I slutningen af 90’erne blev han hyret til at lave Børneradio på P3. Radioprogrammet, der kørte om eftermiddagen, var målrettet børn, men havde en kæmpe lytterskare på tværs af generationer. Da han forlod studiet efter at have talt ind i mikrofonen for første gang, var det hans mor, han havde i tankerne.

”Jeg kan bare huske, at jeg tænkte for mig selv: ’Nu må hun sgu da være stolt af mig. Nu må hun da kunne forstå, at det går godt. Min succes var på en og samme tid én stor fuckfinger til min mor, men også to udstrakte arme og et ønske om, at hun kom og sagde: ’Hvor er du dygtig, min dreng.’”

I DAG KAN Mick Øgendahl ikke huske, hvor længe han og moren ikke havde kontakt. Han ved bare, at der var to juleaftener, han holdt mutters alene. Det ene år lavede han en bøf på stegepanden og drak en god flaske rødvin, mens han så Lars von Triers ’Dogville’, og så gik han i seng. Glædelig jul, Mick!

Det var ensomt, men det var en anden følelse, han sad tilbage med:

”Jeg kunne godt være lidt af en dramaqueen, jeg svælgede i min egen ensomhed og følte mig lidt som en misforstået auteur,” siger han og griner lidt. 

”Måske kom min pubertet bare meget sent. Jeg tror, at det var nødvendigt for min mor at forstå, at okay, nu er han sin egen sherif. Det var i hvert fald nødvendigt for mig. Det kunne så måske have været klaret lidt mere gelinde, men det er jo altid supernemt at være bagklog.”

Han trækker lidt på skuldrene, tøver et øjeblik.

”Prøv og hør … jeg er på nogle områder sindssygt hård – og jeg er endda blevet rundere med alderen. Når jeg i dag kigger i bakspejlet, vil jeg ikke afvise, at jeg selv har holdt gang i den proces, der gjorde, at der var radiotavshed. Jeg ved bare, at jeg var ret drevet af at skulle bevise for hende, at det her kan jeg. Hævn er langt hen ad vejen den bedste benzin. Det kan godt være, motoren brænder sammen på den lange bane, men på den korte er den kraftfuld. I de første par år blev skuffelsen over ikke at blive mødt af forståelse fra min mors side til en kæmpestor dunk benzin på mit bål.”

Det var hverken Mick Øgendahl eller hans mor, der endte med at skabe forsoning – det var de begge for stolte til. Men da mosteren skulle holde fødselsdag og spurgte, om han ikke dukkede op, valgte han at gøre det. For første gang i flere år så de hinanden.

”Det var … akavet. Vi faldt ikke hinanden om halsen. Det var mere sådan et afmålt ’goddag’. Vi er skåret af samme læst. Der er ikke rigtig nogen, der har lyst til at give sig. Og den uforbeholdne undskyldning til hinanden har vi stadig ikke givet.” 

I dag er han helt indforstået med, at undskyldningen aldrig kommer – hverken fra sin eller morens side. Men han fortryder heller ikke.

”Jeg tror, jeg går Stig Tøfting-vejen og siger ’No Regrets’. Der er mange ting, jeg har fortrudt i mit liv, men ikke det, for det var sådan, det måtte være. Jeg har lært noget, min mor har lært noget, og så må vi begge to leve med, at den slags kan gøre ondt en gang imellem.”

MICKANIK

Mick Øgendahl.  Født 1973. Vokset op på Falster, bor i Holte med hustruen Marlene og deres tre børn. Uddannet fra maskinlinjen på HTX i Næstved. Begyndte sin karriere som standupper i 1993.

Har lavet syv onemanshows, senest ’Bad Boy’. Står bag en række film, heriblandt ’Blå mænd’, ’Julefrokosten’ og ’Alle for’-serien, samt tv-programmer som ’Tak for i aften’, ’Hvor fanden er Herning?’, ’Tomgang’ og ’Minkavlerne’.

I BEGYNDELSEN AF 00’erne havde Mick Øgendahl klinket skårene med sin mor, han var etableret som stand-upkomiker, men alligevel mærkede han en slags knude i maven. Han savnede sine gamle kammerater, og en dag, da han befandt sig på Falster, fik han pludselig den indskydelse at cykle over til sin gamle ven Lunte, som han altid havde haft det sjovt med, både i skolen og til fodbold. Han ilede over mod den gård, Lunte havde overtaget efter sine forældre, men der var ingen, der åbnede, så han cyklede slukøret tilbage.

Et par dage senere fik han pludselig en besked på Facebook fra Luntes kæreste, Lisette. Hun skrev, at Lunte længe havde gået og tænkt på, om han skulle forsøge at genskabe kontakten med sin gamle ven Mick, og da han ikke havde fået taget sig sammen til det, gjorde hun det nu for ham.

”Det var helt syret, fordi jeg vitterligt lige havde forsøgt at række ud til ham. Men vi hookede op igen og drak selvfølgelig en masse øl. Jeg styrtede på vej hjem på cykel – heldigvis til den rigtige side af rabatten.”

Mick Øgendahl fik også kontakt til flere andre gamle kammerater. I flere år tog de sammen til Døllefjelde-Musse Marked og spiste stegt flæsk med persillesovs i det herostratisk berømte ’herretelt’.

”Når man sidder der, er man bare en af drengene fra Nørre Ørslev, som altid kørte til Ulslev for at bade på stranden og glo på Charlotte, der solgte bølgepomfritter på campingpladsen – uden det handlede særligt meget om pomfritterne. Det var fedt. Fedt at finde dem igen. I dag kan jeg med sikkerhed sige, at det var mig, der tog fejl. For da jeg mødtes med dem alle sammen, syntes de jo, at det bare var fedt, hvordan jeg havde klaret mig.”

Og på den måde, mange år efter sin fraflytning, fandt Mick Øgendahl hjem igen.

”Det lyder måske storladent, men når jeg engang dør, vil jeg have spredt min aske lige ved skrænten, hvor Falster slutter, og broen over til Sjælland går. Det er et meget symbolsk sted for mig, for det er der, jeg kommer fra, men også det, jeg var nødt til at forlade for at blive den, jeg er i dag.”

TIL SIT TREDJE onemanshow satsede Mick Øgendahl stort. Karrieren som standupper kørte, men den oprindelige drøm om at underholde på det store lærred var ikke forstummet. 

I 2006 hævede han hele butikken og lånte sig til resten, hvilket gjorde, at han stod med 900.000 kroner på hånden til at finansiere ’Undskyld!’ – en blanding mellem et standupshow og en kortfilm. Inspirationen til filmen fandt han i sin højskoleveninde, der var træt af, at hendes storesøster altid vidste bedst – også når hun tog fejl. 

”Det er en lille film, som handler om at ville bevise, at man er god nok. Men for mig handlede det lige så meget om at prøve kræfter med det seriøse skuespil. Det var en film, hvor jeg frasagde mig at lave grimasser og skabe mig åndssvag,” siger Mick Øgendahl, der forsøgte sig med et wild shot. Han skrev til Per Oscarsson, der havde vundet De Gyldne Palmer for sin optræden i ’Sult’. Han havde altid elsket den svenske skuespillers fjæs og drømte om at få ham til at medvirke. Til komikerens store forbløffelse sagde skuespilleren ja.

”Han syntes, det var en virkelig snygg historie. Det gjorde mig stolt og glad, at sådan en erfaren skuespiller kunne se kvaliteten i min lillebitte kortfilm. Det er en af dem, jeg har taget med mig og gemt tæt på hjertet.”

Han fik også ros et andet sted fra, nemlig af komiker-kollegaen Anders Matthesen.

”Matthesen har helt sikkert glemt det, men han så showet, og bagefter gav han mig en krammer og sagde: ’Det er kraftedeme et kunstværk.’”

TO ÅR SENERE sad Mick Øgendahl på Fridthjof Film – der stod bag de populære Stand-up.dk-programmer – sammen med en fyr ved navn Rasmus Heide. Han var også vokset op på Lars Tyndskids mark, og sammen havde de en unison følelse af at være nogle rigtige bonderøve. Pludselig sagde Rasmus Heide: ”Skal vi ikke lave en film sammen?”

Først tænkte Mick Øgendahl, at makkeren måtte være den rene jubelidiot. Men så igen, Heide var faktisk uddannet fra Ebeltoft Filmhøjskole og brændte for fiktion, og det samme gjorde han selv. Faktisk havde han i årenes løb læst stribevis af bøger om dramaturgi, og han havde også gået til privat skuespilundervisning med komikervennerne Anders Matthesen og Audrey Castaneda.

Mick Øgendahl fik en idé. En af hans gamle kammerater fra Falster var blevet taget for spirituskørsel, havde fået frataget kørekortet og var blevet idømt samfundstjeneste. Kunne det måske danne grundlag for en film?

”Og så opstod ideen om et menneske, som selv synes, at han er for fed til alle andre. Han går igennem én lang ydmygelse, der bliver til en dannelsesrejse, hvor han finder ud af, at han ikke er så fed, som han troede. Men at han til gengæld er et godt menneske, han havde blot glemt det. Det er ’Blå mænd’ på et frimærke,” siger han.

Ejeren af Fridthjof Film, Ronnie Fridthjof, syntes, at ideen var så fed, at han smed en ordentlig bunke penge i projektet. Det tiltrak navne som Sidse Babett Knudsen, Troels Lyby og Mia Lyhne samt Thure Lindhardt i hovedrollen som den arrogante sælger, der idømmes samfundstjeneste blandt lossepladsens originaler.

Trods blandede anmeldelser endte filmen med at blive den næstmest sete film i 2008, kun overgået af ’Flammen & Citronen’.

”Nu puster jeg mig lige op,” siger Mick Øgendahl og trækker luften ind med tommelfingeren. ”Den blev set af så mange, at den slog ’Blinkende lygter’, som jo fandeme er den største danske komediefilm, der nogensinde er lavet. Hvor vildt er det lige?”

EFTER SUCCESEN MED ’Blå mænd’ følte Mick Øgendahl, at han kunne lave hvad som helst. Han fortsatte med at turnere med sine onemanshows, men satte også alle mulige andre projekter i søen, heriblandt komedieserien ’Tomgang’, som han selv skrev og spillede hovedrollen i som kioskejeren Mathias. Men mens han var i gang med optagelserne i 2013, meldte en skræmmende tanke sig i hans baghoved: ”Er jeg ved at blive sindssyg?”

Der var flere tegn på, at det ikke stod helt godt til. Han fik svedeture og hjertebanken, sov ikke ordentligt og kunne ikke koncentrere sig om at lege med sine børn, fordi han konstant havde arbejde på hjernen. Efter et produktionsmøde blev han hevet til side af en af producerne, der ville høre, om han var okay. ”Ja da, hvorfor?” spurgte Mick Øgendahl uforstående. ”Når du bliver spurgt om noget i øst, svarer du i vest,” svarede producenten bekymret.

Han havde også tiltagende hallucinationer, hvor han ikke kunne kende forskel på virkelighed og fiktion. Han kunne sidde derhjemme og det ene øjeblik tænke: ”Burde jeg ikke være ovre i kiosken?” Og det næste tænke: ”Du er jo skuespiller, Mick. Kiosken eksisterer ikke i virkeligheden.”

Da han en dag pludselig ikke anede, hvordan hans bil fungerede, selvom han havde siddet i den tusind gange før, blev han klar over, at den var helt gal. Han bad sin kollega om at køre sig til psykiatrisk skadestue, hvor han blev indlagt i en lille uges tid.

I kølvandet på stressindlæggelsen sagde Mick Øgendahls kone sit skolelærerjob op og blev hans manager for at tage sig af mange af de ting, han tidligere selv stod for. Han har siden dengang forsøgt ikke at dobbeltjobbe og holdt sig til et projekt ad gangen. Det lærte han året efter, da han i en periode spillede teater på Nørrebro Teater om aftenen, mens han skrev manuskript til et nyt show om dagen. Hans krop begyndte straks at reagere med kraftige stresssymptomer, så han lagde manuskriptskriveriet på hylden og holdt sig til at spille teater.

I dag er han ikke længere bange for, at stressen skal vende tilbage. Til gengæld er han bevidst om, at han ikke kommer tilbage til fordums styrke.

”Det har måske også noget med alder at gøre, men jeg er aldrig blevet lige så stærk, som jeg var, før jeg gik ned med stress. Der skal meget mindre til, før jeg begynder at skøjte rundt. Det kan jeg tydeligt mærke, og så stopper jeg også, men det er da pisseirriterende at være bevidst om, at man har mistet nogle ram på første sal.”

I RINGSTED ER DET ikke til at se, at Mick Øgendahl skulle have skruet ned. Med en halv time til showstart forsvinder hans ellers muntre mine, og han begynder at vandre frem og tilbage i backstagelokalet med et koncentreret blik mod det skakternede gulv. Men da han træder ind på scenen foran den sitrende, tætpakkede sal, er han som forvandlet. Hen over de næste par timer giver han den som dompappen fra Falster med gummifjæs og akrobatisk krop, der ikke rigtig forstår, hvad hverken han selv eller verden har gang i, og han får publikum til at knække sammen på stolerækkerne og gispe efter vejret.

Da han har smilet sig igennem en længere selfie-kø efter showet, kører Mick Øgendahl ud af Ringsted og ned på motorvejen, der ligger næsten øde i det sene aftenmørke.

”Synes du ikke, at det er spøjst, det der med, at der er så mange mennesker, og så … så er man bare alene?” spørger han, mens bilen arbejder sig nordpå mod hjemmet i Holte.

Det lille vakuum, han ryger ned i efter de fleste shows, er dog ingenting i sammenligning med det store vakuum, han altid oplever, når en turné er slut. Særligt de første 14 dage plejer at være mærkelige, fordi han hele tiden har været omgivet af folk, og der så pludselig er tavst. Det er lige før, han hører ’fantomringetoner’, fortæller han.

”Det er måske voldsomt at kalde det depression, men det er nok en mild form for depression. Det er virkelig svært at vænne sig til ikke længere at være epicentret i sin egen Nebula-tåge.”

Der er stadig en halv turné tilbage af ’Bad Boy’, et halvt land at få til at grine endnu og måske ligefrem skabe refleksion hos. I sit syvende onemanshow er han optaget af arv og miljø, og hvad man får med fra sin mor og far og fra det miljø, man vokser op i. Han føler selv, at han er blevet klogere på mange ting undervejs.

”I dag forstår jeg, at min mor også er produkt af en tid. Det handlede om en reel bekymring. Hun var heldig at få en læreplads som kontorassistent som ung, og så var der sgu ikke tid til meget hurlumhej. Så var det bare at sætte håret op, tage det pæne tøj på og møde ind til tiden. Det er gået op for mig, hvorfor det var så vigtigt for hende, at jeg fik en rigtig uddannelse,” siger han.

”Jeg har tidligere haft svært ved at forstå hende, og jeg tror også, at hun har haft svært ved at forstå mig. Retrospektivt er det 100 procent med rette, for det kunne være endt alle mulige steder. Altså, den der rejse fra at stå på en lillebitte scene og kaste blod op til der, hvor jeg er i dag … det kan jeg jo knap nok selv forstå. Det er måske ikke så underligt, at min mor ikke kunne se det i starten, for den pil kunne være endt så langt uden for skiven.”

Han smiler skælmsk i mørket, mens lyset fra motor-vejs-lamperne drypvist passerer hans ansigt.

”Men, og det her kommer til at lyde så arrogant, men jeg siger det sgu alligevel … nu endte jeg så med at sætte pilen lige i skiven.”

februar 27, 2025/
/wp-content/uploads/mick_landscape.jpg 900 1755 Benjamin Dane https://udogse.blob.core.windows.net/udogse-v2-staging-uploads/wp-content/uploads/UdogSe_logo.svg Benjamin Dane2025-02-27 03:00:572025-02-26 16:07:39Under-krydder
SET I BAKSPEJLET

Oktan i blodet

I 40 år har han haft et image som hårkastende, hæs forsanger i bandet D-A-D. Men som barn ville han hellere lege med pigerne end med drengene. 59-årige Jesper Binzer tager dig med til jazzballet, skate-punk, amerikanske kliché-groupier, til et sent nattemøde med Kim Larsen – og til de mange søvnløse nætter, han har forsøgt at dulme med opioider.
Tekst:Benjamin DaneFoto:Anika Lori

JEG HAR ALTID følt mig lidt som en ’tøsedreng’. Med det mener jeg, at jeg altid har trivedes bedre i sammenhænge, hvor der var plads til følsomhed. Jeg har aldrig været god i et omklædningsrum. Det blev sgu hurtigt lidt for bøvet. Fodbold gad jeg ikke, og en kort overgang prøvede jeg håndbold, men det var heller ikke noget for mig.

Som 12-årig begyndte jeg i stedet til jazzballet på Nørrebro Teater sammen med min mor. Den eneste dreng blandt en masse midaldrende kvinder. Min mor var rødstrømpe, måske spillede det en rolle. Jeg var langhåret, da jeg kom i skole, og jeg syntes bare, det var sjovere at hænge ud med pigerne end med drengene.

Mine forældre var lige akkurat for gamle til at være en del af ungdomsoprøret, men unge nok til at være påvirket af det. Min far var lektor på Københavns Universitet, og min mor gik hjemme med min bror og mig, indtil vi var 5-6 år gamle. Derefter begyndte hun på børnehaveseminariet, hvor hun realiserede sig selv med hennahår, bongotromme og velourbukser. 

På den måde var jeg lidt et hippiebarn. Jeg hørte glamrock og iførte mig min mors højhælede cowboystøvler. Klippede ærmerne af en gammel cowboyskjorte og tog en charmeklud på. Jeg har altid været heteroseksuel, men jeg kunne godt lide at udfordre kønsrollerne lidt. Det var der plads til dengang i 70’erne.

10-årige Jesper Binzer, 1975. Foto: Privat

JEG VILLE RIGTIG GERNE skille mig ud. Jeg plejer at sige, at jeg altid har sendt et postkort i forvejen. På den måde slap jeg for at skulle definere mig selv, når jeg mødte folk, fordi mit image kom mig i forkøbet. Som ung var jeg ham den langhårede, der kørte rundt på en budcykel iført min røde postjakke. Og hvorfor gjorde jeg så det? Måske fordi jeg var bange for at blive usynlig. Det var Instagram, før Instagram fandtes.

På seminariet havde min mor lært tre akkorder på en guitar. Derhjemme besluttede hun sig for at prøve sine pædagogiske evner af på ’Cobber’ (Jesper Binzers lillebror, Jacob Binzer, red.) og mig. Fra sangbøgerne ’Spil bare løs’ lærte jeg at spille ’Se den lille kattekilling’ med kun én akkord. Ville vi lære mere, kunne vi gå videre til min far, der spillede spansk guitar. Det gjorde ’Cobber’. Jeg havde mere travlt med at skate. Vi var outlaws, det var us against the world, og vi byggede ramper og rejste rundt for at skate. Til Silkeborg, Helsingborg og Göteborg.

Jeg var 13 år gammel, da jeg fandt punken og forelskede mig i The Ramones. Min første kæreste var lige gået fra mig, og jeg var ulykkelig. Midt i mine kærestesorger lyttede jeg til pladen ’It’s Alive’. The Ramones var enormt seje, men under overfladen lå en undertone af noget romantisk, som virkelig ramte mig. Det blev min første breakup-plade.

Med hjelm og knæbeskyttere, Herlev Skatepark, 1980. Foto: Privat

GENNEM SKATERMILJØET og punken mødte jeg Stig (Pedersen, red.). Han spillede bas og var lige blevet smidt ud af punk-rockbandet ADS. Men fandeme nej, han ville bevise, at de tog fejl, og ville starte et nyt band. Stig spurgte, om jeg ville være med, og vi begyndte at mødes i ungdomsklubben Klub 47 på Amager, ham, mig og Peter (Lundholm Jensen, trommeslager i D-A-D 1982-99, red.). Vi klikkede helt utrolig godt med det samme.

Det var i 1983, vi gik i gymnasiet, og i fritiden skrev vi sange. Under en af vores øvere spillede Stig et riff på tre akkorder, som jeg syntes lød som country. Når vi blandede det med punken, blev det til cowpunk. Både musik og tekster bar præg af ironi, og da vi havde fem sange, vi kunne spille to gange i løbet af en aften, begyndte vi at spille koncerter i ungdomsklubber og til privatfester. Hver weekend havde vi et nyt nummer med. 

Vi havde set, at mange countrybands havde et ko-kranie med på scenen, så det skulle vi også have. Vi købte det hos en slagter på Amager og kogte kødet og huden af. Det tog flere dage og var et værre rod, men op på scenen kom det, med ekstra store horn, som vi selv havde sat på. ’Molly’, som vi kaldte det, var med os i flere år, indtil det blev stjålet på et spillested i Amsterdam.

Jesper og lillebror Jacob i barndomshjemmet på H.C. Ørstedsvej, 1974. Foto: Privat

En næsten nyfødt rockstjerne, 1965. Foto: Privat

I FORÅRET 1984 spillede vi på Musikcafeen i Huset i Magstræde. Med os havde vi for første gang ’Cobber’, der spillede guitar. Vi betragter hans indtræden som den dag, hvor D-A-D – Disneyland After Dark – for alvor blev stiftet. Navnet kom ud fra en forestilling om, at når Disneyland lukkede, kunne alt ske, og det passede godt til vores legende stil. Vi havde spandevis af fuldstændig grundløs mandlig selvtillid, og vores koncerter var én lang opvisning i, hvor indbildsk man egentlig kan være. Vi struttede rundt med vores kindben og små appelsinballer, og vi nægtede at tage noget seriøst. Alt skulle være frit.

Stig, Peter og jeg flyttede sammen i en kælderlejlighed i Løgstørgade på Østerbro. Det var et erhvervslejemål, og vi forsøgte at bilde andelsforeningen ind, at vi var et nystartet bookingbureau. Det kunne de nemt gennemskue, at vi ikke var, men vi fik lov at flytte ind alligevel. Jeg arbejdede i en børnehave og gjorde rent på erhvervsmanden Peter Zobels kontor, mens vi indspillede demoer, som vi sendte til pladeselskaber.

Et af dem var Mega, der godt kunne lide vores cowpunk-lyd. De gav os en kontrakt på en ep, som vi indspillede i 1985. Den bestod af tre numre, et af dem var ’Marlboro Man’. Jeg sang det dyriske omkvæd i vokalboksen, og da jeg hørte det igen ude i kontrolrummet, tænkte jeg for første gang: ”Det her, det kan noget.”

D-A-D i Sweet Silence Studios. Foto: Toke Hage/Ritzau Scanpix

DE NÆSTE ÅR horede og drak vi os gennem det meste af Skandinavien og Vesteuropa. I 1986 udgav vi vores debutalbum ’Call of the Wild’, og året efter kom ’D.A.D. Draws a Circle’. Med de to plader fik vi virkelig smagt på det hele. Men der indtraf også hurtigt tømmermænd. Både fysiske og moralske. Der findes ingen eksistentialistisk krise så dyb som den, der kommer efter en ordentlig omgang tømmermænd. Vi blev simpelthen ramt af blues.

Det satte sine spor i musikken. Vi lagde ironien og cowboyhatten på hylden og indspillede i stedet noget, der var hårdere, mere alvorligt. Og ramte lige ned i nuet. Den nye lyd passede perfekt med de bevægelser, der var i rockmusikken på det tidspunkt. I 1988 var vi første gang på en miniturné i USA, og det var en vild oplevelse at være et product. Derovre var D-A-D én lille pølse på et meget langt bånd af pølser, der også ville være store rockstjerner.

Vi underskrev en stor pladekontrakt med Warner og tog på en større USA-turné året efter, men det store gennembrud kom ikke. Pludselig var det en kamp med alle de andre bands om at have det højeste hår og den vildeste guitar, og det passede os ikke at forsøge at ligne White Lion, Europe og Danger Danger. Vi kunne nok have været mere vedholdende og tjent en masse penge, men vi havde allerede løbet hornene af os i Europa, og vi havde familier, der ventede derhjemme.

ER DU BINZER, MAND! 

Jesper Binzer, 59 år, født og opvokset i København. Dannede D-A-D i 1982 sammen med bassist Stig Pedersen og trommeslager Peter Lundholm Jensen. To år senere indtrådte hans bror Jacob Binzer i bandet som guitarist. D-A-D betragter 3. marts 1984 og den første koncert med begge Binzer-brødre som den dag, bandet blev stiftet. I år er derfor bandets
40-års jubilæum, hvilket man blandt andet har kunnet opleve i udstillingen ’Danmark After Dark’ på Nationalmuseet.

Sammen med D-A-D (der i dag udgøres af de to Binzer-brødre, Stig Pedersen og Laust Sonne) har han udgivet 13 album.
Senest ’Speed of Darkness’, der udkom 4. oktober.

Derudover har Jesper Binzer udgivet to solo-album. Han er – også – aktuel med bogen ’Flot kronhjort’, der udkom i november. D-A-D kan opleves i en lang række koncerter landet over i 2025.

FRA USA HUSKER jeg desværre mest at bo på Holiday Inn, hvor vi selv skulle vaske vores sengetøj. Og så husker jeg en nærmest uhyggelig groupie-kultur, der var ekstremt klichéfyldt for en dansker. Jeg prøvede i al venskabelighed at leve op til rockstjerne-rollen, så godt jeg kunne, men det blev hurtigt lidt hult.

Når jeg kom ned fra scenen efter en koncert, især i de store byer i Midtvesten, stod der en horde af unge piger, som dukkede op til alle koncerter med tidens rocknavne. Og så skulle der være fest, sådan var det bare. Det var en ret grum rollefordeling, at de unge piger nærmest kun eksisterede som nydelse for den mandlige del af selskabet. Jeg ville hellere høre, hvad der foregik inde bag pandebrasken på Jessica – hvem hun var, og hvor hun kom fra – men det var der hverken lyst, tid eller råd til. Hun skulle have et hak i sengestolpen, og jeg skulle også være typen, der gerne ville have et hak i sengestolpen. Og altså: Jeg klager ikke! Men jeg mistede hurtigt interessen.

Når man er mandlig forsanger i et rockband, får man hurtigt tildelt en rolle, som jeg altid har haft svært ved at leve op til. Særligt da jeg var yngre, skulle jeg være sådan en, der drak og knaldede hele tiden. Jeg har oplevet, at folk er kommet væltende ind ad døren backstage med en flaske whisky og en pose coke. Og så bliver det hele lidt mærkeligt, når jeg hellere vil have en kop te.

Fotosession til albummet ’Everything Glows’, 2000. Foto: Privat

I D-A-D HAR vi altid arbejdet på den måde, at vi har taget føringen på skift. Når en af os er blevet ramt af kreativitet og energi, har resten stillet op, klar til at lege. Men i 2016 kunne jeg for første gang mærke, at min ivrighed ikke blev mødt af de andre. Jeg gik og brændte inde med alt muligt, men da jeg forsøgte at overtale bandet til at gå i studiet, sagde ’Cobber’ bare: ”Jeg skal ikke en skid.” Det gjorde mig vred, og jeg følte mig svigtet.

En aften var jeg på Store Vega for at se Kim Larsen. Bagefter spurgte hans manager, om ikke jeg kom en tur ind på Hero Bar i Stormgade. Jeg ankom lidt før og havde allerede et par fadøl under bæltet. Da Kim Larsen kom ind ad døren, rejste jeg mig op og råbte: ”The King!” Han svarede bare: ”Du skal fandeme ikke kalde mig et hundenavn.”

Vi faldt i snak, og jeg delte mine frustrationer over bandet. 

”Hvad fanden skal jeg gøre?” spurgte jeg. ”De andre gider ikke øve.”

”Hvis de ikke gider øve, så ud med dem,” svarede han. Det var hans tilgang.
Når Kim Larsen ville lave
musik, havde man bare at stille op, ellers fandt han nogle andre at indspille med. 

Jeg var vant til at skrive tekster med Stig, men nu var jeg på egen hånd. Jeg gik i studiet med Søren Andersen, som spillede bas i D-A-D en sommer. Først var det bare nogle numre, men inden jeg fik set mig om, stod jeg med en hel plade. Ingen i D-A-D vidste det, selvom vi i mellemtiden igen var begyndt at øve. Jeg turde ikke sige det til dem, og det var latterligt. Men da den første single blev spillet i radioen og brugt som intro til et bokseprogram på Viasat, kunne de næppe undgå at bemærke det. D-A-D er en drengeklub af træmænd, et dysfunktionelt kvadrupel-ægteskab, og alt, der ikke har noget med bandet at gøre, gemmer vi væk. Hvilket også kan være befriende.

Hjemme på H.C. Ørstedsvej, 1980. Foto: Privat

JEG HAVDE HOVEDET oppe i min egen røv. Det skyldtes også, at jeg befandt mig i en mærkelig gråzone på grund af mit Dolol-misbrug. Jeg har altid lidt af søvnløshed, og når det bliver nat, og andre mennesker går ind og gør klar til at få deres otte timer, fortsætter dagen inde i mit hoved. Det er fyldt med chit-chat og tanker, der myldrer, og jeg har uro i hele kroppen. Jeg får fysiske angst-anfald, og der er ikke rigtig nogen kur, der virker. Når det er værst, får jeg kun 2-3 timers søvn. Når det går godt, får jeg fem eller seks. Det er sket, at jeg har holdt mig vågen en hel nat for at kunne sove den næste.

Gennem årene har jeg prøvet alt: sovepiller, melatonin, baldriandråber, te med honning og så videre. I perioder har jeg også røget hash, og for omkring 10 år siden kom opioiderne ind i billedet. Jeg havde hold i lænden, og lægen udskrev en mindre dosis Tramadol. Det virkede fantastisk, jeg fik ro i kroppen. Tramadol og Dolol kunne ikke få mig til at falde i søvn, men pludselig var det en helt anden oplevelse at være søvnløs. Jeg var rolig og kunne holde om min daværende kone om natten. Jeg følte mig ganske enkelt mere som mig selv.

Der var ikke så meget opmærksomhed omkring faren ved opioider dengang, og derfor var de til at lokke ud af bekendte, som havde fået udskrevet for mange, eller som ikke kunne tåle dem og fik kvalme. Jeg fik Dololer i fødselsdagsgave i både 2014 og 2015. Og når jeg var i udlandet, købte jeg dem med hjem. I starten tog jeg dem kun, når rastløsheden og angsten ramte om natten, men med tiden blev det hver dag.

Koncert på Nemoland, 2007. Foto: Privat

I STARTEN VAR det fantastisk at være på Dololer. Men stille og roligt begyndte ulemperne at overskygge fordelene. Glæden forsvandt, når effekten af pillerne aftog, og i stedet blev jeg sur på en selvsikker og idiotisk måde, hvor jeg var sikker på, at jeg havde ret, og alle andre tog fejl. Det var det, der skete, da jeg blev skidefornærmet over, at resten af bandet ikke ville indspille med mig. 

Jeg var afhængig af Dololer i 22 måneder. Det blev sværere og sværere at skaffe pillerne, og til sidst måtte jeg bestille dem på nettet fra et firma i Kina. Jeg gik derhjemme og ventede, indtil der endelig lå en kuvert med kinesisk afsenderadresse i postkassen. Men der var ingen piller. I stedet lå der et brev fra Københavns Politi, hvor der stod, at de havde taget mine piller, fordi de var ulovlige. 

Jeg slap for en bøde, men jeg syntes, at det var ekstremt pinligt. Og så lagde jeg faktisk Dololerne på hylden – fra den ene dag til den anden. Jeg har altid været et meget kontrolleret menneske, og måske er det angsten for konsekvenserne, der får mig til at holde op, før jeg kommer alt for langt ud. Jeg har også haft periodisk hashmisbrug, som jeg har kvittet uden problemer. Men jeg må indrømme, at jeg sover dårligere i dag, end da jeg var på opioider.

Koncert på Tiøren, Amager, 2022. Foto: Ida Marie Odgaard/Ritzau Scanpix

JEG LEVER ET liv, der er travlere end nogensinde. Der har aldrig været så meget bud efter D-A-D som nu. Nogle siger, at vi kun er blevet sammen for pengenes skyld, og ja, der er gode penge i det. Det manglede da også bare, for man ofrer en masse, når man lever et rock’n’roll-liv, flyver rundt, spiller koncerter til sent om aftenen og alt det der – for eksempel sin nattesøvn. Men man kan ikke arbejde så hårdt, som vi gør, hvis det kun er pengene, der driver værket.

Vi har været i gang i 40 år, og vi har ingen planer om at stoppe. Jeg skal ikke kunne sige, om der på et tidspunkt er nogle, der siger stop. Vi bliver jo også ældre, og jeg har selv forhøjet blodtryk. Men lige nu har vi alle den samme fornemmelse: Vi er stadig gode, og vi har i hvert fald fem år mere at give af.

Jeg har stadig brug for at skrive nye sange og udkomme med ny musik. Det er sådan, jeg kommer af med mine følelser. Og jeg kan nok ikke holde mig væk. Min far døde i 2019 af en uhelbredelig lungesygdom, og mens det langsomt gik ned ad bakke, lå han indlagt på Frederiksberg Hospital. I den periode havde vi mange gode snakke om livet og om løst og fast. Han sagde mange kloge ting. En af de sidste var dette: ”Det her er ikke ment så hårdt, som det er sagt. Men dit største problem, Jesper, det er jo, at du er sceneliderlig.”

december 13, 2024/
/wp-content/uploads/binzer_landscape.jpg 900 1755 Benjamin Dane https://udogse.blob.core.windows.net/udogse-v2-staging-uploads/wp-content/uploads/UdogSe_logo.svg Benjamin Dane2024-12-13 03:01:312024-12-23 10:29:03Oktan i blodet
PORTRÆT

Bro-forbindelsen

Som sit efternavn forsøger hun uge efter uge i programmet ’Sara & Monopolet’ at få danskerne til at nå – og måske forstå – hinanden. SARA BRO bringer også gerne sig selv i spil og ud på åbent vand. Men hvem er mennesket rundt om stemmen og værtsrollerne, og hvad er det, hun gerne vil?
Tekst:Anders RyehaugeFoto:Morten Germund

SARA BRO RÅBER farvel til datteren, smækker hoveddøren til kanalhuset i Sluseholmen og sætter sig på cyklen med kurs mod DR-byen. Først hen over havnekanalen, så lidt efter tværs over Artillerivej, mens hun i bedste københavnerstil nikker til buschaufføren og skærer ind over morgentrafikken.

”Vi må ikke komme for sent jo!” siger hun med sin karakteristiske stemme, mens hun suser videre gennem det fredfyldte naturområde på Amager Fælled. ”Er det ikke fedt, det her? Er det ikke en dejlig cykeltur?”

Det er tidlig morgen, og Sara Bro er på vej ind for at optage det mest populære radioprogram herhjemme med ugentlige lyttertal på lige knap en million. Da hun lidt efter trasker igennem svingdøren ind til Danmarks Radio, er der usædvanligt stille i mastodontbygningen.

”Jeg elsker det her tidspunkt, når man ankommer og er helt høj på at skulle sende,” siger hun morgenfrisk, mens store, blonde krøller dingler om ørerne på hende.

Inde i studiet er redaktør Andreas Jeppesen og tilrettelægger Anna Tychsen Staugaard allerede mødt ind og ved at gøre klar. Der står kaffe, rundstykker med ost og andet bagværk klar på bordet. ”Jeg har byttet om på rækkefølgen af et par af dilemmaerne,” siger redaktøren. ”Jeg syntes, at det blev lidt for tungt i starten, så jeg har rykket den der med vasketøjet ind i første time.”

Sara Bro skimmer hurtigt den opdaterede programoversigt igennem.

”Den der med vasketøj er herregrineren,” siger hun og slår sin velkendte høje latter op. ”Han ved slet ikke, hvad han åbner for med det dilemma.”

HISTORIEN BEGYNDER i et kollektiv i Vedbæk nord for København. I starten af 70’erne var hendes forældre en del af hippiebevægelsen med alt, hvad det indebar af kassebukser, utæmmet hårvækst og ukonventionel livsstil. Sammen med en flok venner havde de købt et gammelt kloster og indrettet det i tidens ånd med fælles sovesal og bollerum. Her levede de det frie liv, da de som 21-årige pludselig fandt ud af, at de skulle være forældre.

”De var kærester, men dengang ejede man jo ikke hinanden. Det hele var meget frit,” fortæller Sara Bro et par uger tidligere i sin lejlighed i Københavns Sydhavn, mens kanalvand langsomt løber forbi uden for det store glasparti.

Forældrene forlod kollektivet og rykkede ind i en toværelses lejlighed på Fiolstræde i Indre København, men da moren var i fuld gang med at læse til socialrådgiver, gik faren hjemme med hende de første par år. Han syede datterens tøj, lavede aftensmad, tog sig af de huslige pligter og gik op i at præge Sara Bro med bestemte værdier fra en meget tidlig alder.

”Jeg var tæt knyttet til min far, og han forsøgte at lære mig, hvordan jeg skulle agere i verden, eksempelvis at jeg altid skulle signalere, at jeg ikke var bange for noget,” siger hun og fortæller, at hendes far også var meget opsat på, at hun ikke måtte lære at gøre rent – i stedet skulle hun lære at tænde bål, bruge en boremaskine og den slags.

”Som voksen spurgte jeg ham: ’Hvorfor syntes du ikke, at jeg skulle lære at gøre rent?’ Og så sagde han: ’Jeg ville ikke have, at du skulle bruge dit liv på at opvarte nogen mand. Jeg ville have, at du brugte din energi på at være kreativ.’”

SARA BRO OM …

At være genert

”Jeg har tit fået at vide, at jeg virker arrogant, men jeg tror, folk forveksler det med, at jeg er genert. Jeg har altid haft tendens til at rødme, og det er jo superakavet – især når man er på arbejde. Selvom man måske ikke skulle tro det, har jeg altid haft det bedst med at stå bag ved nogle andre og kigge dem over skulderen i stedet for selv at være i centrum.”

Opdragelse

”Jeg går langt mere op i at lære min søn at gøre rent og vaske tøj og købe ind, end jeg gør med min datter. Jeg er faktisk ret ligeglad med, om hun lærer det af mig, for jeg er helt sikker på, at det fra samfundets side nok skal blive nudget ind i hendes eksistens før eller siden. Vi har sådan nogle sæbedispensere, og nogle gange kommer min søn og fortæller mig, at begge to er brugt op. Så siger jeg: ’Gå i Netto, og køb nogle nye, og send mig en anmodning på MobilePay.’ Jeg vil gerne have, at han lærer, at der ikke bare er nogle andre, der klarer det huslige.”

DA HUN VAR to år gammel, gik forældrene fra hinanden, men i stedet for at gå hvert til sit flyttede de ind på hver sin etage i en tidligere politistation på Store Kongensgade i Indre København, som også var blevet lavet om til et kollektiv.  

Flere andre tidligere par flyttede også ind i kollektivet med små børn, der på den måde kunne være tæt på begge forældre og gå rundt fra etage til etage, som det passede dem.

”Det var superfedt, man kunne frit rende rundt alle vegne, også i gården og baggården, og der var masser af børn at lege med,” husker hun og fortæller, at der til at begynde med var én etage, hvor hun sov med flere af de andre børn, en anden etage med et fælleskøkken, hvor alle spiste sammen, og sådan var det ellers fordelt rundtom i ejendommen. Der var også fællesbade, fællestoiletter og konsensusdemokrati, hvor alle beboerne skulle blive enige om alle beslutninger.

Senere blev det mere opdelt, hver etage blev sit eget lille kollektiv, og hun kom selv til at bo med sin mor og to andre kvinder samt den enes datter. Hver lille familie havde egne værelser, men der var ikke lås på dørene, for alt blev i udgangspunktet stadig betragtet som fælleseje.

”Alt var åbent, og man kunne også gå ind på andre børns værelser og lege med deres ting, uden at de var der. Men jeg kan også relatere til nogle af de ting, der er blevet fortalt om at være barn på Christiania. Det var slet ikke lige så vildt, men det var jo nøgenhed og fester, og som barn var man med til alt. Der var også alle slags mennesker i det kollektiv, men så fik man forklaret, at der skal være plads til os alle sammen. Jeg er vokset op med et klart menneskesyn om, at man ikke er forkert, bare fordi man ikke er som de andre.”

I DEN GRUPPE af børn, som Sara Bro hang sammen med i kollektivet, var hun den yngste. To af hendes bedste venner i dag, Mia Koerner og sangeren Kaya Brüel, var dengang nærmest en form for pseudosøskende. Mia var et par år ældre end Kaya, der var et par år ældre end Sara Bro, og derfor var rollefordelingen i trioen helt klar. 

”Jeg havde aldrig noget at skulle have sagt. Når vi legede ’familie’ som børn, skulle jeg altid være hund eller luft. Det var jo megakedeligt, for så var man ikke rigtig med i legen, men så plejede de at sige: ’Jo, du er, for der er ingen, der kan trække vejret, hvis du ikke er her,’” griner hun

Til gengæld havde Sara Bro noget andet, som flere af de andre børn misundte hende: Hun og moren levede temmelig traditionelt og med faste rammer. Hun skulle eksempelvis være i seng på bestemte tidspunkter.

”Nogle af de andre børn kunne finde på at lyve om, at de ikke kunne lege og skulle hjem i seng, blot for at få en følelse af det der liv med faste rammer,” fortæller hun. ”Som barn kan man godt søge noget, man ikke selv har. Min egen store drøm dengang var at bo i Høje Gladsaxe. Jeg havde en veninde, som boede derude, og der var kabel-tv, affaldsskakt og hjørnesofa. Jeg syntes, at det var rent heaven, hver gang jeg var der, og jeg blev ved med at tigge min mor: ’Kan vi ikke nok, please, flytte derud?’”

SARA BRO OM …

’Sara & Monopolet’

”Jeg tror, det er så populært, fordi det handler om os selv. Ligegyldigt hvor specifikt og underligt temaet er, handler det jo alt sammen om relationer, og det kan vi alle sammen forholde os til.”

Kritik

”Selvfølgelig er det ikke fedt at få at vide på sociale medier, at man er en kæmpe nar, men jeg har altid tænkt, at det faldt mere tilbage på dem, der har så stærke følelser uden at kende mig. Hvis jeg skulle tænke over, hvad hver eneste person synes om mig, ville jeg ikke have tid til noget som helst andet.”

ET AF DE største ungdomsoprør kom, da hun som 11-årig begyndte at gå med makeup. Det blev anset som strengt forbudt.

”Det var virkelig ulovligt i de voksnes øjne. Vi voksede også op med, at man ikke måtte have bh på, og at man ikke måtte være feminin, så derfor blev jeg besat af alt feminint,” siger hun og fortæller, at hun dengang så med beundring på sin mormor, som altid gik med makeup, smykker, højhælede sko og nederdel.

”Min mor var også feminin, men på den der hippie-kollektiv-agtige måde, mens min mormor i højere grad repræsenterede sådan en Barbie-femininitet. Det var jeg superfascineret af.” 

Det var også Sara Bros mormor, der kom hende til undsætning, da hun ramte teenageårene.

”Jeg fik nogle ret store bryster, men man skulle helst ikke gå med bh i kollektivet, og min mormor syntes simpelthen, at det var noget pjat, så hun tog med ud og købte tre bh’er til mig.”

I kollektivet blev der ofte holdt store fester med bands, hvor det væltede ind med gæster. Forældrene var blot 23 år gamle, da de flyttede ind, de andre beboere var på samme alder, og det bar stedet præg af. Da Sara Bro og de andre blev teenagere, fik flere af dem en aversion mod det, der var forbundet med kollektiv-livet, og de ville bare hjemmefra hurtigst muligt. 

”Det var virkelig ’Paradise Hotel’ i kollektivet, men med mere hår på fissen. Vi ville bare gerne leve sådan nogle helt normale, småborgerlige liv, hvor vi kunne lave stegt flæsk med persillesovs og servere mad på bordet hver dag klokken 18.”

Som teenager opsøgte hun i høj grad kernefamilier, både igennem kærester og venner. Ikke mindst ved juletid, for i kollektivet foregik juleaften sådan, at alle børnene blev stuvet sammen i én lejlighed, og så holdt de voksne en ordentlig fest nedenunder, mens der var vagtskema, og de på skift tog tjansen med at passe ungerne.

”Så jeg har altid elsket juleaften. Altså, jeg var som en magnet på dem, der holdt den mest traditionsrige jul. Jeg idealiserede virkelig kernefamilien og den der tryghed, der var forbundet med julemad og flæskesteg og alt det der.”

DENGANG GIK HUN i Sølvgades Skole, en af byens mest centralt beliggende, men ikke som sådan et eksklusivt sted i fattig-80’erne. Området omkring skolen var spækket med bodegaer, og det var ikke ualmindeligt, at man så lærerne sidde og hænge på en af dem, når man selv var på vej hjem om eftermiddagen.

I de år døjede Sara Bro en hel del med selvværdet og selvopfattelsen af at være ’den kiksede veninde’.

”Når en eller anden fyr prøvede at score en af mine veninder, var jeg ligesom med på slæb, og så fik jeg stukket en drink i hånden, og så var det sådan: ’Get out.’ Jeg havde kæmpestore briller, jeg havde vildt mange bumser, mit hår var, som det er nu, helt ustyrligt. Jeg havde bare sådan en følelse af, at jeg så weird ud. Min mor syede også meget af mit tøj, og som teenager blev jeg meget bevidst om, at jeg ikke passede ind i den måde, man skulle se ud på.”

I de år var det tøjmærket Ball, Levi’s og Buddy-dynejakker, der var det hotte i skolegården, og, hvis man virkelig skulle sætte trumf på, mærket Gerry. Efter skole var det fast kutyme at tage ind til Strøget og kigge på Chuck Taylor 501’er, sømandssweatre med ruskindslapper og de små, prikkede Mads Nørgaard-tørklæder i vinduerne.

”Det er stadig fuldstændig indprentet i mig, fordi jeg så tit sad og forbandede mit liv: Hvorfor er det aldrig mig, der kan få den der blå Buddy-dynejakke?” 

Mange af de andre havde råd til at få fingrene i det smarte mærketøj, men Sara Bro måtte nøjes med billige kopivarer, som hendes mor købte til hende – blandt andet fra Frøkjær. Hun forsøgte længe at slutte fred med Frøkjær-dynejakken og få den til at ligne den ægte vare, men til sidst besluttede hun sig for, at det simpelthen var for latterligt. I stedet gik hun over i den genbrugsbutik, der lå tæt på hendes skole. Her kunne man fylde en pose med tøj for en 10’er, og så stylede og sammensatte hun det på sin egen måde. Hvis ikke det passede, klippede hun det til, der røg et par ærmer her eller en hals der, men det var langt sjovere end at forsøge at efterabe de andre.

”Hvis man ikke passer ind i en gruppe, kan man forsøge at moderere sig selv, eller man kan hoppe i den modsatte grøft, gå kontra og i stedet forstørre de sider, man har. Man kan prøve at blive hende, alle fyrene gerne vil have, men hvorfor bruge en masse energi på at passe ind i en rolle, man alligevel ikke passer til? Jeg tog de kort, jeg havde fået tildelt, og så begyndte jeg at spille dem på den måde, som jeg syntes var sjovest.”

SOM 20-ÅRIG blev hun inviteret ind i programmet ’P4 i P1’. Hendes veninde Mikala Krogh (dokumentarinstruktør og i dag redaktionschef i DR) var producerelev på ungdomsprogrammet. I en sommerferie skulle hun stå for planlægningen, og derfor spurgte hun veninden Sara, om hun havde oplevet noget, hun kunne dele med lytterne.

De to havde mødt hinanden nogle år tidligere på Rantzausminde Efterskole på Sydfyn og efterfølgende, som 16-17-årige, lavet en dokumentarfilm ved navn ’Epilog’ om efterskolelivet, og de var overbevist om, at de skulle være instruktører og lave dokumentarfilm. Sara Bro tog et forløb på kunstfotoskolen Fatamorgana og fik derefter job i en kopibutik på Frederiksberg, så hun bagefter kunne komme på dagpenge og lave sin næste film.

Mens hun arbejdede i kopibutikken, begyndte en 14 år ældre fyr at sende hende blomster. Han boede lige ved siden af, var blevet distanceforelsket i hende, og til sidst dukkede han op og inviterede hende to uger til Bali.

”Jeg sagde bare ja, fordi det lød grineren, så vi var af sted på den der ferie, men det gik selvfølgelig helt galt, for han var helt vild i varmen, og jeg ville kun have, at vi skulle være venner. Bagefter ville han have, at jeg skulle flytte sammen med ham, og det havde jeg ikke lige lyst til.”

Dén historie fortalte Sara Bro i ’P4 i P1’, og det fandt journalisten, der interviewede hende, så underholdende, at han spurgte, om hun ville prøve at være vært på ’Børneradio’. Hun vidste ikke engang, at det var et job, men om hun tjente sine penge det ene eller det andet sted, var lige meget, så hun takkede ja. 

Foruden jobbet i kopibutikken havde Sara Bro indtil da gjort rent på en skole og været ekspedient i en videobutik, men nu var hun som bare 20-årig pludselig en del af Danmarks Radio. Hun var den yngste på redaktionen, men hun var opfindsom, hun fik blandt andet stablet det første DM i Børnerap på benene, og så blev hun ansvarlig for programmets børnereportere – børn på mellem 10 og 13 år, der interviewede andre børn, der stak lidt ud.

”Der var sådan en jargon på ’Børneradio’, som handlede om, at det var okay at være anderledes. Hvis man var en nørd, var det bare fedt, og vi hyldede især de børn, som blev holdt udenfor i klassen eller blev betragtet som weird af de andre.”

Først blev hun ansat i fire måneder, så fire mere, og sådan fortsatte det, men hendes oprindelige mission blev ved med at spøge i baghovedet.

”Jeg havde hele tiden den der filmdrøm, og jeg tænkte, at når det gik galt med værtsjobbet, måtte jeg på dagpenge, leve af havregrød og få lavet den film. Men der blev bare ved med at ske alle mulige grineren ting.”

I MORGENSTUDIET i DR-bygningen møder først paneldeltagerne Jakob Ellemann-Jensen og Anders Morgenthaler ind, og lidt efter tidligere tv-vært Lisbeth Østergaard. 

”Jeg har været oppe siden klokken fem, det syntes yngstemanden på seks måneder, at jeg skulle,” konstaterer Jakob Ellemann-Jensen, der går direkte i kaffen. 

”Vi er samme alder, men jeg kan allerede nu sige, at du holder dig bedre. Jeg ville få et fysisk sammenbrud, hvis jeg skulle op klokken fem,” siger Anders Morgenthaler

Så tager Sara Bro ordet.

”Jeg føler lige, at jeg skal sige noget, fordi Lisbeth ikke har været med før. Altså, du skal jo bare fyre den af. Der er 10 dilemmaer, og vi tager alle dilemmaer lige alvorligt. Når jeg hæver en pote, er det, fordi der er nyheder, og så har man et minut til at runde af.”

”Eller fordi det er noget værre vrøvl, det, man siger,” indskyder Jakob Ellemann-Jensen.

”Det går ikke ud på, at vi skal være enige,” fortsætter Sara Bro. ”Man må gerne holde på sit og dø på sin egen lille bakke.”

”Jeg har været oppe på den bakke i mange år,” siger Anders Morgenthaler. ”Jeg havde et helt årti med Søren Pind, hvor vi stod på hver vores bakke. Det var meget populært.”

Sara Bro skærer igennem, og få minutter senere, under en livlig snak om grøn grød til morgenmad, markerer hun tavshed til de andre, og så kommer jinglen.

BRO-PROJEKTET

Sara Freja Bro. Født 1974 i København.

Blev som 20-årig ansat som radiovært for ’Børneradio’ på P3 og har siden været vært på en lang række programmer i både radio og fjernsyn.

I 2020 lancerede hun podcasten ’Hjerteflimmer for voksne’. Samme år blev hun vært på ’Sara & Monopolet’, der er Danmarks mest lyttede radioprogram.

Hun har også haft forskellige værtsroller, blandt andet ved Dansk Melodi Grand Prix 2024, som hun også skal være vært for i 2025.

Hun har skrevet ’Sara Bros dagbog’ om sin personlige oplevelse med brystkræft.

Til daglig bor hun i Sluseholmen i Københavns Sydhavn med børnene Fritz og Miriam.

UD PÅ FORMIDDAGEN er det endelig tid til vaske-dilemmaet, som Sara Bro og resten af redaktionen har set frem til. Lytteren Mads har skrevet ind til ’Sara & Monopolet’, fordi der er opstået problemer med vasketøjet mellem ham og hans hustru. I hans optik findes der fire vaskegrupper – hvid vask, farvet vask, hvid kogevask og farvet kogevask – men ifølge hustruen Mille findes der otte plus vaskegrupper.

”Nu skal I holde tungen lige i munden, fordi det her er faktisk alvorligt,” siger Sara Bro, da de tre monopolister griner højlydt. Værten fortsætter med at remse dilemmaet op fra lytteren: ”Hver gang jeg vasker tøj, kommer der altid en bemærkning om, at jeg gør noget forkert.” 

”Jeg elsker det her dilemma,” siger Lisbeth Østergaard.

”Hvad siger du, Ellemann?”

”Jeg tror, at mange sidder og nikker derhjemme i stuerne og siger: ’Jamen, det er den samme diskussion, vi har. Det er ligesom det der med at fylde en opvaskemaskine, hvor den ene er en skandinavisk arkitekt, og den anden er en bavian på amfetamin,” siger den tidligere vicestatsminister. 

”Og det er mig, der er arkitekten,” tilføjer han. Det får Anders Morgenthaler til at flække af grin.

”Mads, du skal sige, og det mener jeg faktisk helt seriøst: ’Hør her, hvis jeg ikke kan gøre det her godt nok, så må du selv vaske,’” konkluderer han lidt efter.

Sara Bro opsummerer:

”Jeg føler, at svaret herinde fra studiet er: ’Mads, bland dig uden om det der tøjvask, og hjælp med nogle andre opgaver, hvis du ikke kan finde ud af alle de kategorier.’” 

I løbet af formiddagen når panelet forbi dilemmaer om alt fra at give børn smartphones til en familiefar i fyrrerne, der er blevet smaskforelsket i en 21 år yngre kvinde på arbejdspladsen og ikke ved, hvad han skal gøre.

Til sidst er det tid til at uddele en ’Sara & Monopolet’-T-shirt for dagens bedste dilemma. Den vinder Mads for sin banale, men
alligevel universelle problemstilling. 

I SLUTNINGEN AF tyverne stod Sara Bro selv i sit livs dilemma. Hun havde aldrig gjort sig de store tanker om at stifte familie, men nu var der pludselig risiko for, at det ikke længere var en mulighed.

Mens hun en dag tumlede rundt med sin daværende kæreste, mærkede hun en knude i brystet, og et efterfølgende lægebesøg afslørede, at hun var ramt af brystkræft. Hun var 27 år, og indtil da havde hun levet i den opfattelse, at kræft var noget, der kun ramte gamle mennesker. 

Det stod heldigvis hurtigt klart, at hun ikke var i fare for at dø, hun havde kræft i en lukket knude, der ikke havde bredt sig til andre steder i kroppen, så lægerne var rolige. Men det betød ikke, at hun slap for kemo og strålebehandling.

”Når man er på kemo, er man helt væk fra hegnet, og det er næsten umuligt at lave helt almindelige ting som madlavning. Man kan slet ikke koordinere, og man har intet overskud, det er en ekstrem stressbelastning bare at holde sig flydende,” siger hun og husker, hvordan vasketøjet hobede sig op i bunker.

”Jeg havde i forvejen ingen forkærlighed for husligt arbejde, men nu kunne jeg slet ikke lave noget. Jeg blev træt hele tiden, som et femårigt barn, og jeg tænkte bare: ’Please, lad mig blive normal igen.’ Da jeg så endelig begyndte at blive det, kom de store tanker: ’Hvad vil du egentlig med dit liv?’”

Kemoen fik Sara Bro til at miste håret og se meget syg ud, og selvom hun ikke var bange for at dø, blev døden alligevel noget, hun kom til at forholde sig til.

”Man bliver jo pludselig præsenteret for en tankegang om, at man i princippet kan dø i morgen. Sådan her,” siger hun og knipser.

”Kræft, lastbil, whatever. Det er jo ikke givet, at dit liv fortsætter, til du bliver gammel.”

Behandlingen betød risiko for, at hendes fertilitet ville tage skade, og efterfølgende skulle hun på en hormonkur i fem år, der drastisk forøgede risikoen for at komme tidligt i overgangsalderen. 

Efter at hun blev raskmeldt, fik hun først sønnen Fritz og et par år senere datteren Miriam. 

”Lige siden dengang har jeg taget en beslutning om, at der ikke er nogen grund til, at jeg sidder og venter på, at tingene lander i favnen på mig. Jeg kan lige så godt gå ud og gøre det, jeg gerne vil. Nu.”

I MIDTEN AF 00’erne fandt to DR-kolleger på en kærlighedsbrevkasse, og da Sara Bro blev spurgt, om hun ville være med, sprang hun straks om bord. Sammen lavede de en dummy, som de præsenterede for afdelingschefen. Ideen blev dog afvist på stedet, men så let lod hun sig ikke affeje. Hun havde en veninde, der skulle til et møde med en chef helt oppe i systemet, så hun fik lokket hende til at tage dummyen på kærlighedsbrevkassen med.

”Vi smuglede det der VHS-bånd op til chefen, og kort efter kom meldingen: ’Fedt, det skal vi have!’ Så bestilte hun 16 programmer. Vores egen chef blev selvfølgelig pissesur,” griner hun.

Det blev til fire sæsoner af ’Hjerteflimmer’, 50-60 episoder i alt, hvor forskellige ungdomsidoler  var med til at besvare kærlighedsspørgsmål fra lytterne. Programmet blev også sendt i loop i flere sommerferier, og det nåede massivt ud til en hel ungdomsgeneration, der stadig ikke havde stiftet bekendtskab med YouTube og den kommende bølge af sociale medier.

”Vi havde en stor platform, og jeg fik bunker af mails fra alle mulige unge, blandt andet muslimske teenagere, som skrev, at programmet var deres adgang til informationer, fordi de ikke kunne tale med deres forældre om den slags.”

Mange år senere mødte Sara Bro flere og flere, der var vokset op med ’Hjerteflimmer’, som foreslog hende at lave det igen. Derfor slog det hende pludselig: Måske var det tid til ’Hjerteflimmer for voksne’?

Hun foreslog ideen til forskellige chefer i Danmarks Radio, men ligesom sidst var der ikke den store opbakning. Hvem ville gide lytte til det? Men et par år senere til et kaffemøde med den nye chef for ’P3 Podcast’, Karen Straarup, fik hun nævnt ideen i en sidebemærkning – og så var den hjemme.

I 2020 blev første afsnit af ’Hjerteflimmer for voksne’ sendt, og det strøg hurtigt til tops på hitlisterne. I programmet deler to gæster ud af personlige kærligheds-anekdoter, mens de får rådgivning af terapeuten Jytte Vikkelsøe, og ud over værtsrollen stod Sara Bro for det hele selv, inklusive at optage og klippe programmet. I 2024 overlod hun værtstjansen til Sebastian Lynggaard efter at have produceret mere end 100 afsnit.

Hun betragter selv ’Hjerteflimmer for voksne’ som det, hun er mest stolt af at have lavet. 

”Det er min egen idé fra ende til anden, og jeg kæmpede så meget for den. Der er chefer, der har haft alle mulige forslag til, hvordan det skulle være – eksempelvis forskellige eksperter i hvert program. Men jeg har været fuldstændig klar i mælet: ’Nej, det er sådan her, det skal være!’”

Programmets popularitet tilskriver Sara Bro dog Jytte Vikkelsøes ”tankevækkende perspektiver”, der har det med at vende op og ned på Disney-forestillingen og taler for, at det er konflikterne, der er det interessante. Hun gengiver sit yndlingscitat fra kærlighedseksperten: ’Et problem er en oplevelse, som din identitet er for snæver til at rumme.’  

”Det er for mig super mindblowing,” siger hun, ”for det er jo så rigtigt. Hvis man ser alting som oplevelser, også ens fiaskoer, ser verden pludselig meget anderledes ud.”

Det var ren selvterapi for Sara Bro at lave ’Hjerteflimmer for voksne’, for hun var træt af, at hun selv ”fuckede så meget op i sine kærlighedsrelationer hele tiden”, som hun siger. 

En dag sagde Jytte Vikkelsøe til hende: ”Du har aldrig været forelsket i nogen, det er slet ikke det, det har handlet om. Du er kun gået ind i relationer, hvor du vidste, at du øjeblikkeligt kunne skride, så der aldrig var nogen, der kunne gå fra dig.”

”Da hun sagde det, bladrede jeg alle mine parforhold igennem, og så ramte det mig bare: ’Det er jo rigtigt!’”

EFTER FORÆLDRENES skilsmisse boede Sara Bro med sin mor på den ene etage i kollektivet, men kunne løbe op på sin fars etage, hvis hun havde lyst til det. Det fungerede, under omstændighederne, men der gik ikke længe, så fik han en ny kæreste og flyttede helt ud.

Hun havde været vant til konstant at være sammen med sin far, men den nye fordeling betød, at hun boede hos sin mor i kollektivet tre uger ad gangen og én uge hos sin far. Når dagen endelig oprandt, var det månedens helt store højdepunkt.

”Det var ret nemt for min far i den forstand, at det aldrig blev hverdag hos ham. Vi lavede alle mulige ting sammen, vi skulle i biografen, vi skulle dit og dat. Det blev altid sådan en exceptionel uge, som var meget sjovere end hjemme hos min mor. Først senere forstod jeg, at man godt kan køre sådan i en uge, men ikke tre uger i træk med madpakker og det hele.”

Selvom det var eksotisk at være hos faren, var det også … underligt. For hun boede der jo ikke. Og hendes far boede ikke med hende.

”Jeg hader det der med, at psykologer altid siger sådan noget med, at ’Nå, men det har jo nok noget med din barndom at gøre’.” 

Hun vrænger ansigtet ironisk.

”Men det er jo fucking rigtigt. Selvfølgelig påvirker det én dybt, hvis ens forældre bliver skilt, når man er lille. Man får et grundchok i sin eksistens, som kommer til at forme ens reaktionsmønstre fremadrettet, og det er jo vildt svært at lave om, fordi det ikke er en bevidst beslutning, man træffer ud fra et fornuftigt perspektiv. Det er et barn, der prøver at beskytte sig selv,” siger hun og fortæller om dengang, hun vikarierede som vært på radioprogrammet ’Tværs’, hvor de havde en hypnoterapeut inde, der havde hjulpet en ung pige, som havde så meget angst, at hun ikke turde gå på gaden – på grund af et møde med en fuld person som barn. 

”Hun er så lille, da det sker, at hun ikke kan huske det, og uden at være klar over det laver hun en redningsaktion på sig selv, der skal forhindre hende i at gå på gaden igen.”

Sara Bro sporer samtalen ind på sig selv.

”Som voksen kan jeg jo sagtens forstå, at min far får en kæreste og flytter ud, og jeg har aldrig været sur på ham over det. Mine forældre har været supergode forældre, de har altid været gode venner og sådan noget, men det er gået op for mig ret sent i mit liv, at da han flyttede ud, oplevede jeg det, som om han forsvandt ud af mit liv. Og så traf jeg en beslutning om, at det skulle jeg aldrig gå igennem igen.”

HUN GÅR UD ad svingdøren i Danmarks Radio efter endnu en omgang ’Sara & Monopolet’. Det er snart fire år siden, hun fik værtstjansen – til stor overraskelse for sig selv. 23. december 2020 var hun netop gået på juleferie, da telefonen ringede fra et nummer, hun ikke kendte. Hun havde spist frokost med sine børn, fulgt dem hen til deres far på Nørrebro, og nu gik hun ad Nørrebrogade og nød julefreden sænke sig. Derfor lod hun også telefonen ringe, men fik så en sms fra samme nummer. Det var radiodirektøren på Danmarks Radio – ring tilbage hurtigst muligt. 

”Jeg vidste, at hvis jeg ringede, ville det betyde mindre ferie. Men samtidig var jeg alt for nysgerrig til at lade være.” 

I røret fik hun beskeden om, at Mads Steffensen var stoppet med at lave ’Monopolet’ efter 17 år, at de skulle have en ny vært, og at det skulle gå tjept. Radiodirektøren havde hørt ’Hjerteflimmer for voksne’, var begejstret for Sara Bro i værtsrollen og havde derfor peget på hende. 

”Det lød jo vildt sjovt, men jeg sagde også til hende, at jeg er en helt anden type vært. Så sagde hun: ’Det er præcis derfor, jeg gerne vil have, at det bliver dig. Kan du holde møde i morgen?’ ’I morgen? Juleaften?’” spurgte Sara Bro. ”Nårh ja, men så 1. juledag?” lød svaret fra direktøren.

”Der var ikke tid til at sidde på hænderne. Samtidig måtte jeg ikke sige det til nogen. Ikke min mor, ikke mine kolleger, ikke nogen venner, ikke til nogen som helst.”

To uger senere, 9. januar 2021, blev første udsendelse af ’Sara & Monopolet’ sendt, og værten var spændt på, hvordan lytterne ville håndtere, at det nu var hende, der skulle præsentere danskernes dilemmaer. Men hun var ikke nervøs.

”Cheferne sagde: ’Vi regner med, at vi smider en masse lyttere, når du kommer til’, og i forskellige interview blev jeg hele tiden spurgt: ’Er du ikke bange for, om du kan fylde de store sko ud?’ Det var jeg faktisk ret meget i chok over. De fik det til at lyde, som om jeg aldrig havde lavet radio før. Jeg kunne ikke lade være med at tænke: ’Hvorfor tror de, at jeg ikke kan finde ud af det?’”

Så smiler hun bredt. 

”Men det er trods alt sjovere den vej rundt – at nogen forventer, at man gør det dårligt, og så gør man det fucking godt.”

ARBEJDSDAGEN ER IKKE forbi. Sara Bro skal videre på optagelser til et nyt tv-program, som hun skal stå i spidsen for i det nye år. ’Resten af dit liv’ hedder programmet, hvor en række danskere, der står ved en skillevej, skal tage en beslutning om, hvordan resten af livet skal forløbe. Forskellige eksperter hjælper dem med beslutningen, og samtidig bliver de præsenteret for

forskellige statistikker undervejs. 

”Hvis du ved, hvor gammel du statistisk set bliver, og dermed hvornår du statistisk set dør, er der måske nogle ting, du ville gøre anderledes,” siger Sara Bro om temaet, der optager hende meget og har gjort det i mange år. 

Siden hun som 27-årig blev behandlet for sin kræftsygdom, har hun hvert år været til en årlig rutinekontrol, og i 2016 kunne lægerne konstatere, at hun igen havde fået forstadier til brystkræft.

Der var celleforandringer i et meget tidligt stadie, men hun valgte alligevel at få fjernet begge sine bryster for ikke at skulle leve med risikoen, og i samme ombæring fik hun lavet nye. Det var en proces, der tog tre år med forskellige operationer, før hun endelig, i 2020, kunne lægge hele forløbet bag sig – i hvert fald i teorien.

”Man kan ikke abstrahere fra det. I virkeligheden fylder døden meget mere i mit liv, end jeg nok giver udtryk for,” siger hun og fortæller, at mange af de gamle tanker kom væltende tilbage under det andet operationsforløb. 

”Jeg er ikke bange for døden, men nu har jeg også siddet rigtig meget med Jytte (Vikkelsøe, red.), som elsker at snakke om døden, og som planlægger sit liv ud fra, at hun eventuelt dør lige om lidt. Det er en rimelig vild måde at leve på, men det har vakt genklang hos mig. Why the fuck not? Man har et kort liv, og det er muligvis meget kortere, end man tror.”

SPØRGSMÅLET GJORDE sig også gældende, da Sara Bro tidligere på året fyldte 50 år. Hvorfor ikke fejre sig selv med manér? På selve dagen var hun sammen med 50 veninder – med østers, kaviar og stor fest på Søpavillonen – hvor hun selv havde syet sin pink kjole efter Marilyn Monroes kjole i filmen ’Gentlemen Prefer Blondes’ fra 1953.

Hun holdt også fødselsdag for sine børn og sine nærmeste samt en større familiefødselsdag med 130 gæster, og senere holder hun en fjerde fødselsdag med sin træner og andre medlemmer af den klub, hvor hun til daglig træner vægtløftning.

Sara Bro er passioneret dødløfter med en personlig rekord på 100 kilo, en sport, hun først fik øje på for få år siden. Hun havde brug for at få kontrollen over sin krop og ikke mindst at føle sig stærk. Og det hjalp hende at meditere, vinterbade og særligt at træne.

Det skarpe hjørne falder samtidig sammen med, at hun har været single i tre år. Det er første gang ”i hundredtusind år”, at hun har været single så længe.

”Tidligere har jeg haft en opfattelse af, at det der med at være single ligesom gik ud på at skulle finde en kæreste. Jeg er åben for tanken om, at det måske ikke nødvendigvis handler om det,” siger hun.

Faktisk oplevede Sara Bro det nærmest som det omvendte af en identitetskrise at fylde 50 år.

”Der er nogle gange folk, der vil give mig et kompliment, og så siger de: ’Man kan slet ikke se, at du er 50.’ Men jeg vil gerne have, at man kan se, at jeg er 50, for jeg er 50, og jeg er megaglad for det. Jeg føler, at jeg er mere i harmoni med mig selv end nogensinde før. Jeg har faktisk lige skrevet til min far, at jeg elsker mit liv. Sådan kan jeg ikke huske, hvornår jeg sidst har haft det.”

november 28, 2024/
/wp-content/uploads/sarabro_landscape.jpg 900 1755 Benjamin Dane https://udogse.blob.core.windows.net/udogse-v2-staging-uploads/wp-content/uploads/UdogSe_logo.svg Benjamin Dane2024-11-28 13:43:542024-11-28 13:45:40Bro-forbindelsen
PORTRÆT

Carolines 9 liv

Som datter af en amerikansk trommeslager og en impulsiv svensk overklassepige blev CAROLINE HENDERSON kastet rundt mellem Philadelphia, Paris og Uppsala, inden en mellemlanding bragte hende til Danmark. Her fortæller den 62-årige sangerinde om at navigere i tilværelsen som avantgarde-kunstner og popsild, sexsymbol og alenemor, landadel og outsider. Og om at blive stadig mere sig selv.
Tekst:Birgitte Ellemann HöeghFoto:Sarah Butmann

1.

Jeg er vel tre år gammel. Min mor og jeg ankommer til New York og tjekker ind på et hotel. Min mor skal ud at købe groceries og får nogle stuepiger på hotellet til at passe mig. Da hun kommer tilbage, har de ribbet ALT af værdi, undtagen mig – også mit tøj og mine smykker. Det er sådan: ”Welcome to the United States of America.” 

Min mor er en 25-årig ret naiv svensk upper class girl, som ikke har rejst så meget. Men hun er eventyrer og del af en generation, som gør op med den kvinderolle, man i hvert fald i vores familie har båret på i mange generationer, hvor man muligvis får sig en uddannelse, men ender med at gå hjemme med børnene – og i hvert fald er gift. Min mors familie har herregårde og masser af jord og skov en time vest for Stockholm. Der er også en del præster. Min mor er meget smuk og begavet på mange måder, og så har hun den her vilde side, som de ikke ved, hvad de skal gøre ved.

Mine forældre møder hinanden på en jazzklub, hvor min far spiller trommer i 60’ernes Stockholm. Min mor går på kunstakademiet og kommer ofte på klubben med sine kunstnervenner. Det er det smarte sted i byen, hvor der kommer en masse hotte musikere fra USA. Jeg tror aldrig, de er forelskede, men de har det, obviously, skidesjovt. 

Igennem mine første tre leveår kommer min far og besøger os i Sverige. Min mor bor stadig hjemme, og hendes forældre synes nok, at det at få et barn uden for ægteskab med en sort jazzmusiker fra New York er noget af det værste, hun kunne finde på. Desuden har hun valgt at få mig, selvom min far er i et andet forhold – men min far er med på, at det er det, de skal. 

Da vi kommer til USA, er han paradoksalt nok på turné i Europa det meste af tiden. Min mor og jeg flytter til Philadelphia og en lille lejlighed på første sal i et brownstone-byhus. Det er et miljø, hvor folk helt konkret bliver skudt på gaden. Jeg er bange, men jeg har venner – masser af sorte veninder. At bo i USA de år er som at leve livet i en speedet version, nede i en smeltedigel, der bare koger og er ved at eksplodere anytime. Jeg ved, at jeg skal passe på. ”Hold dig på den her side af gaden, Caroline. Hvis du går derover, kan det være superfarligt.” Selv bliver jeg ikke betragtet som svensk. Helt tilbage fra slavetiden i USA har der været den her one drop rule. Hvis bare du har én dråbe sort blod i årerne, så er du sort. Så det er jeg altså: sort! Til gengæld er det lidt problematisk, fordi min mor er hvid, og det er ikke comme il faut med blandede par.

Vi flytter igen. Til et andet neighbourhood, som er mere trygt. Jeg kommer i kindergarten, får nye gode venner og har en hund og en kat. Området, vi kommer til, er for folk af asiatisk herkomst, sorte, nogle få er hvide, og der er mange jødiske familier. Jeg har det ret skønt og lærer en masse nationaliteter, sprog og kulturer at kende, for eksempel den jødiske lysfest chanukah og kinesisk nytår. Min mor får løbende penge af sine forældre, mens hun går hjemme, passer mig, maler, tager kunstkurser og går til borgerrettigheds- og anti-krigs-demonstrationer, hvor jeg også er med. Hun finder en ny mand, og vi er nu en hel lille familie, men jeg fornemmer hele tiden, at vi ikke kommer til at blive her. Måske fordi jeg savner mine bedste- og oldeforældre, deres herregårde og dyr. Det er min mors eventyr. Det føles, som om jeg bare er med på sidelinjen, og der er en bagdør. 

2.

Jeg står ude på altanen i vores lejlighed i Paris og kigger ud over det 16. arrondissement og tænker, at jeg vil være cirkusprinsesse. Min morfar har besøgt os i Philadelphia og set den misere, vi lever i. En uge efter ligger der to billetter til Paris – en til min mor og en til mig. Morfar, der er civilingeniør, har fået en direktørstilling i Paris, og vi flytter ind hos mine bedsteforældre og mine to unge mostre, som de har taget med sig.

Årene i USA har handlet om alt muligt andet end at være barn. En barsk start, som har lært mig, at det at være pige eller kvinde i den her verden ikke er specielt nemt, og at være en sort eller brun pige er endnu mindre nemt.

Nu er jeg pludselig la fille suédoise, den svenske pige, på otte år. Vi bor i en kæmpe lejlighed i ambassadeområdet, jeg går i pigeskole med skoleuniform og bliver ledsaget af voksne, når jeg skal lege i Bois de Boulogne. Og jeg er sammen med rigtige voksne. Jeg holder meget af min morfar, men endnu mere af min mormor. Vi lever med ordnede forhold og rutiner. Der er mad på bordet, ingen jagter mig på gaden eller i demonstrationstog. Alle, jeg omgås, er upper class, så jeg ser ikke, at jeg også pludselig selv er en del af det. Paris er tryghed, og det at være ’sort’ er ikke umiddelbart en ting i det miljø. For eksempel er min veninde Brigitte fra Uganda kulsort, men der er så meget rigdom og dannelse og kultur i hendes hjem, at det er det, der fylder. Hun har to nannies og bliver afleveret i skole i en limousine. 

På et tidspunkt tager min mor hjem til Sverige for at få styr på sit liv. Hun skal læse svensk litteratur på universitetet i Uppsala og have sig en lejlighed. Jeg bliver et års tid alene hos mine bedsteforældre og rejser til Sverige i mine ferier. I familien er det kutyme, at alle børn skal på kostskole, når de er 10 år. Planen er, at jeg skal til Sigtuna, equivalent med Herlufsholm i Danmark, men min mor vil have mig hjem til sig, så jeg ender i en kommuneskole i Uppsala. 

CAROLINES SANGLINJER

Født 1962. Datter af Rudolf Henderson og Gunilla Röhfors.

Flytter til Danmark som 21-årig og slår sammen med Maria Bramsen igennem med popbandet Ray Dee Ohh i 1989.

Udgiver i 1995 sit første soloalbum, ’Cinemataztic’, der vinder syv Danish Music Awards.

Har siden 2021 under navnet Black Voices samlet Iris Gold, Nabiha, Karen Mukupa og Barbara Moleko til en række koncerter, der hylder den sorte kvindes musikhistorie.

Har optrådt i en række teater- og musicalopsætninger og medvirket i flere danske og internationale film og serier, blandt andet den spanske film ’Todos amamos a Gloria Cole’ (2007), Netflix-serien ’Vikings: Valhalla’ (2022) og senest den danske ’Viften’ (2023).

Har tre sønner, to af første ægteskab og en med Martin Gylling, som hun er gift med i dag.

Modtog Ridderkorset i 2010.

Aktuel i musikforestillingen ’Natasja’, som er på danmarksturné, og fra 23. november julekoncert-aktuel i hele landet.

Hendes 14. album udkommer i foråret 2025.

3.

Første dag i skolen ankommer jeg i en pæn pariser-pigekjole, min mormor har klippet mit hår i en korthårsfrisure, jeg har pæne pigesko og garanteret også knæstrømper. Alle de andre er Tommy og Annika-typer med løst hår, jeans og smarte T-shirts. Vi er i 70’erne, hele det autoritære skolesystem er opløst, og de andre børn råber og skriger. Jeg står bare bag en stol og venter på, at skolelæreren skal sige, at jeg godt må sætte mig ned. 

Det er første gang, jeg føler, at jeg virkelig er anderledes. Skikke og dannelse er slet ikke comme il faut her, og så er jeg den eneste sorte pige på hele skolen. Jeg er på alle måder et topmærkeligt barn, der bakser med at lære koderne og sproget, selvom svensk er mit modersmål – men så opsat på at lære dem. De andre børn i skolen synes jo, det er pralende, når de spørger mig, hvor jeg kommer fra, og svaret er Paris og New York. Jeg vil bare gerne være sådan en Tommy og Annika-type. 

Jeg går i 9. klasse, har et miniskørt og en T-shirt på og er på vej i skole, da en mand kigger så meget efter mig, at han kører ind i en anden bil. Jeg er en late bloomer, der stadig godt kan lide at klatre i træer, er absolut ikke den smarte i klassen og er aldrig inviteret til en skid. Den her dag går det op for mig, at jeg er ved at blive en kvinde, og at det gør noget ved det andet køn, som ikke nødvendigvis gavner mig. Nu er jeg altså dér, hvor jeg ikke kan gå hjem alene fra en fest om aftenen. Jeg er en kvinde, og der er et regelsæt for mig, som ikke gælder for drengene.

Som teenager er jeg mere forvirret end nogensinde. Hvem er jeg, og hvad for en slags kvinde er jeg ved at blive? Jeg kigger på kvinderne i min familie. Min mor prøver på mange måder at være sådan lidt yeah – fri og uimponeret. Men hun er meget afhængig af mænd – hvis det ikke er ægtemænd, så er det min morfar. Hende skal jeg i hvert fald ikke være, og mine mostre er fuldstændig lige så konservative som min mormor og oldemor. 

Jeg må definere mit eget liv, og som 16-årig flytter jeg hjemmefra og til Stockholm. Her starter jeg på en forberedende teater-musik-skole, Calle Flygare Teaterskola, og begynder at få små roller på teatre og musikteatre. Som 17-årig kommer jeg også med i et reggae-band, hvor jeg synger kor sammen med en veninde. Det er skidesjovt, vi turnerer rundt i Europa, og jeg skal jo have noget at leve af. Jeg har altid vidst, at jeg havde en god stemme. I musik i skolen kunne jeg mærke, at jeg var på et andet niveau end de andre, og blev også altid bedt om at synge for, men det var ikke noget, jeg ellers dyrkede. Alligevel har jeg af og til tænkt, at fordi min far er musiker, kunne jeg lave musik, hvis alt andet gik galt.

Et par år efter møder jeg en pige, hvis far er koreograf, og vi finder ud af, at vi gerne vil lave nogle ting sammen. Hun kan godt lide hele det dér showmiljø, så vi begynder at lave shows sent om aftenen efter det rigtige show på en klub, der hedder Hamburger Börs: musik, sang, dans og sjov og ballade. Det giver mig adgang til et job på et rigtigt teater, Folkteatern, bedre kendt som Folkan, som danser og sanger. 

Men Stockholm er småt i 80’erne, og lidt efter lidt begynder jeg at tvivle på, om jeg har en fremtid her. Hele den skandinaviske eksotisering går mig på. Man får let et stigma som en ækel blanding af noget sexet, fremmed, mystisk og spændende. Det er ikke sådan, jeg ser mig. Hvis jeg skal noget med skuespil, vil jeg ikke føle mig begrænset af, at jeg skal spille en rengøringskone eller en prostitueret, noget Josephine Baker-agtigt eller en Billie Holiday-offerrolle. Min far siger: ”What are you doing? Why don’t you come over here?” Så jeg tænker: ”Okay, det prøver jeg.” Jeg vil gå på universitetet i San Diego, hvor han nu bor, og hvor de har en musiklinje. Jeg slår op med en ulidelig kæreste, som stalker mig, og min far lover at sende mig en billet. 

4. 

Jeg ringer på døren hos film- og teaterinstruktøren Kaspar Rostrup i Hellerup. Nogen har fortalt mig, at han skal lave et teaterstykke på Gladsaxe Teater om et vulkanudbrud på øen Martinique. I sagens natur søger de en masse sorte mennesker som statister, nogle med lidt erfaring. Prøverne skal starte ugen efter, og de har haft audition for tusind år siden. Men jeg tænker: ”Det dér lille land, det går nok.” Jeg har et ret omfattende cv af en 21-årig at være. Jeg har hørt, at man får 8.000 kroner om måneden som statist. 

På min fars side af familien har jeg en halvbror, som er født nærmest samtidig med mig. Han bor i København, så ham har jeg kontaktet gennem min far. Hans familie er sød, og de har inviteret mig indenfor. Togturen føles som en lang rejse, så færgen over, og jeg er landet på Københavns Hovedbanegård i oktober måned i sommertøj. Det er kun et spørgsmål om tid, før jeg sidder i Kastrup, og så er jeg videre. Out of here! Men den dér billet fra min far kommer ligesom ikke. Det går rigtig dårligt med hans firma for tiden. Men hvis jeg nu kan få et job og tjene nogle penge, så er jeg videre. 

  Kaspar Rostrup åbner døren, helt søvndrukken og med brillerne oppe i panden. Jeg har forberedt en brandtale på svensk: ”Hej, jag heter Caroline och jag är bra på att sjunga och dansa, och jag är här i Köpenhamn …” Han står bare og kigger på mig, og på et tidspunkt mumler han: ”Okay, men så kom til teatret i morgen til audition, selvom jeg ikke lige har noget til dig.” Det gør jeg, og jeg får jobbet. ”Jeg nailede den,” tænker jeg. Flere år senere, hvor jeg har lært Kaspar godt at kende, siger han: ”Ja, men jeg kunne jo ikke … Du var jo så lille og sød, og jeg måtte jo hjælpe.” 

Jeg kommer til at spille æsel og elskerinde til Peter Schrøder. Hele Danmarks elite er castet til det her. Rostrup står for det nye totalteater. Vi går rundt blandt publikum, scenen bevæger sig, og alt er meget eksperimenterende og stort. Jeg møder også Povl Dissing. Han er den syngende skomager, og jeg skal danse for ham i trikot og med æselmaske på. Han er en fantastisk sød mand, men jeg synes, han synger virkelig mærkeligt. Jeg forstår ikke dansk og heller ikke den måde, han synger på. Der er en fra teatret, der siger til mig: ”Han er altså meget kendt i Danmark, Caroline.” Vi har en øm scene, hvor han synger for mig, fordi jeg dør i hans favn. Og fordi vi spiller forestillingen virkelig mange gange, lærer jeg af ham undervejs. Af den måde, han synger på, af den kontakt, han har til publikum, og af lyrikken. Jeg ligger jo hver aften literally i hans skød og kan kigge på ham: ”Okay, nå, dét var en konsonant, okay, sådan.” Vi bliver venner og er det livet ud.

Frem til jeg kommer til Danmark, har jeg ikke været særlig erfaren med venner, for hele mit liv har bestået af opbrud. Det har hele tiden været noget med at starte forfra. Heldigvis har jeg altid været ekstremt nysgerrig på at være i nye miljøer og på at lure, hvad man nu gør. Morten Grunwald tilbyder mig en rolle i et teaterstykke på Betty Nansen Teatret, men prøverne skal først gå i gang et halvt år senere. Så jeg bliver hængende og går ud med min nye bedste ven, Sunny Asemota, som jeg møder på Gladsaxe Teater. Han er billedkunstner og fra Aalborg, og sammen lærer vi mennesker at kende. Det er fuldt smæk på, op på højhælede sko, og ”Hvor kan man danse i den her by?”

5.

Vi står på en klub med træborde og bar i en lille flække på Midtsjælland med publikum i øjenhøjde. Det er 1988, og der er ikke rigtig nogen, der kender os som Ray Dee Ohh endnu, men vi er ude at spille de her opvarmningsjobs, inden pladen og det store pressearbejde går i gang. 

Jeg lærer Maria Bramsen (den anden forsanger i Ray Dee Ohh, red.) at kende på Betty Nansen Teatret. Hun er min første danske veninde, og vi ligner hinanden: Vi er lige gamle, har begge to fregner, samme hudfarve og samme stjernetegn. Lynhurtigt er vi rigtig tætte, og hvis der er noget, jeg kan med Maria, så er det at grine. Vi bliver begge mødre meget unge – Maria er 23, og jeg er 22, da jeg bliver mor første gang. Siden bliver vi skilt samtidig.

Maria og jeg klamrer os til hinanden. Vi får korjobs, samtidig med at Maria er med i The Lejrbåls, hvor hun er træt af at være solist. Jeg tror, jeg skal være den nye Neneh Cherry, men det projekt har fået en kæp i hjulet af, at jeg er blevet alene med to børn i Danmark. Der er totalt kaos i mit liv. The Lejrbåls går i opløsning, og nogle af musikerne vil gerne starte et nyt popband med Maria og mig som forsangere. Det er ikke min drøm, men jeg er 26 år, og jeg skal fandeme ikke hjem til Sverige alene med to børn og gentage mine forældres historie. Det her er en opportunity, så jeg kan forsørge mig selv, selvom det ikke er min musiksmag. Slet ikke!

Vores første single, ’Mandags-stævnemøde’, er ude, og da vi begynder at synge, synger alle 300 mennesker omkring træbordene med. Efter koncerten reagerer jeg med at brokke mig over lyden. Det er en forsvarsmekanisme, for jeg er godt klar over, at det her vil kunne noget. I Sverige har jeg været en del af the underground – det, der skal blive til starten af hiphoppen og triphoppen. Jeg er ikke til sing-along-musik, og det er også lidt paradoksalt – Maria og jeg er jo ikke 19 år mere. Vi har børn og har prøvet en hel masse, og nu skal vi stå og synge tekster, som appellerer til børn, om brændende læber og hjerte og smerte. Men det er også smukke tekster, gode popsange. Og det bedste sted at være, når ens liv er ved at gå totalt i opløsning. Jeg sidder i et fremmed land, uden familie, uden noget som helst – ikke engang møbler. Jeg har ingenting, så det er på en måde rart at tage den supermandskappe på. 

Jeg bliver en dygtigere performer og lærer dansk, eller rettere, jeg knokler! Når jeg går ind i studiet og skal lære de her sange, er det blod, sved og tårer for at få de danske lyde til at lyde ordentligt. Det er mit konservatorium. Jeg giver interviews i radio og tv og laver videoer og lærer med 180 i timen. På et tidspunkt er vi hovednavnet på en Grøn Koncert, hvor der er 80.000 mennesker, og vi flyver frem og tilbage til jobs i det her lille land. Succeskriteriet for mig har været at skabe en tryg base for mine børn, men at det bliver så populært, har jeg ikke set komme. Som småbørnsmor er det fantastisk, for vi laver højst 50 koncerter om året. Der er jo andre mennesker, der skal op klokken seks om morgenen og aflevere deres børn i vuggestue! Det er i de år, jeg bliver landskendt, og jeg har det ambivalent med det. På flere planer. 

Der bliver skrevet nogle racistiske og sexistiske ting om os i pressen, og det er ikke i orden. Vi er jo to mørke piger på én gang, og de mandlige journalister kan ikke dy sig for at sammenligne os med chokolade eller nougat. Hvis vi står på en scene og ser ud, som vi gør, og også godt kan lide at have en pæn kjole på, som fremhæver vores former, er der frit slag for alle journalister til at skrive fuldstændigt, som det passer dem! Vi er objekter, og det er det vilde vesten.

Vi siger fra over for vores samarbejdspartnere, men pladeselskaber, bookere, spillesteder og medier er én stor Happy Meal-fødekæde og 100 procent afhængige af hinanden. De færreste er med på at boykotte misogyne og racistiske publikationer eller journalister. Og så består musikbranchen på det her tidspunkt hovedsagelig af mænd, som har et blind spot for den slags. 

Vi kan råbe og skrige alt det, vi vil, men reaktionen er: ”Så find jer et andet job.” ”Tag noget andet tøj på.” Eller ”Slap dog af, han mener jo ikke noget med det!” Sorte kvinder må åbenbart bare deale med at repræsentere noget seksuelt, noget promiskuøst, i folks bevidsthed. Det går 200-300 år tilbage, men er stadig meget præsent i det her samfund, som også har haft kolonier. Det er så nedarvet, at folk tillader sig at bruge N-ordet. Det er et paradoks at leve i: på den ene side at være dyrket som popikoner og på den anden side at blive talt ned til.

CAROLINE HENDERSON OM …

Sort guld

”Stærk-øllen Sort Guld skal lanceres i Danmark, de er på jagt efter en sort pige, simpelthen, og det er så mig, der får rollen. Jeg startede med at arbejde som mannequin og gå model i Sverige og Paris, da jeg var 16, så det er ikke helt ud af det blå, at jeg siger ja. Jeg er 21 år, lige kommet til Danmark, de tilbyder mig 10.000 kroner, og jeg synes, det er vildt mange penge. Jeg har en kjole på, som er meget guldagtig i den her video, og så ser man min brune hud. Det ville være så not woke i dag – noget man ville cringe over.”

Ridderkorset

”Jeg tror, jeg er havnet på den liste, fordi jeg har lavet rigtig mange ting for kongehuset. For eksempel har jeg været med dronning Margrethe på statsbesøg i Tanzania og arrangeret indholdet til det, der hedder en returmiddag. Her har dronningen musik, dans og mad med fra sit hjemland. Derudover har jeg sunget til mange ambassadørmiddage og for konge-huset i Sverige. Jeg er vældig politisk korrekt:  Kvinde, sort, taler alle de her sprog, kan begå mig på de bonede gulve, fordi jeg kender til etikette fra min baggrund. What’s not to like? Jeg er jo ikke sådan en bonderøv, der kommer ind fra højre, når de hyrer mig.”

6.

Min veninde Mette er ved at rage håret af mig. Jeg sidder inde i min stue og har med vilje ikke sat mig foran et spejl. Jeg har meget stort hår og skal tage mig sammen til det her. Jeg har lige sagt op i Ray Dee Ohh, og der har været en masse palaver, så da min ven, musikarrangøren Kåre Bjerkø, lægger en besked på min telefonsvarer om en audition på noget Gasolin’-noget på Dr. Dante-teatret, tænker jeg bare: ”Fed timing.” Jeg ved ikke, hvem Gasolin’ er, og jeg hader auditions, men jeg har ikke en krone på lommen. Det er første gang, jeg bliver spurgt om noget helt andet end de sædvanlige eksotiske indslag, og jeg overlever audition, fucker ikke op, begynder ikke at græde, løber ikke min vej, eller hvad man nu kan komme til, når man er presset.

Da jeg kommer hjem, ligger der en ny besked på svareren om, at jeg har fået jobbet. Jeg aner ikke, hvad jeg har sagt ja til, men jeg kommer ind i et miljø, hvor man har lyst til at skabe noget, bryde nogle grænser – og skal rage håret af. Louise Mieritz og Lotte Andersen gør det bare. Louise er lige kommet ud af skuespillerskolen og er vant til, at grænseoverskridende øvelser er en del af faget, og Lotte har været en del af Dr. Dante i mange år. For mig, der kommer fra et andet miljø, er det meget sværere. Da jeg boede i USA, blev jeg drillet med mit store hår, faktisk mest af de sorte piger, der sagde: ”She’s got long hair, she’s got mixed hair.” De ville klippe det af. Her i Skandinavien er reaktionen: ”Ej, må jeg ikke tage på dit hår? Ej, hvor er det mærkeligt. Ej, hvor er det sjovt, at det hele er så krøllet.” Mit hår har aldrig bare været ’hår’, og nu skal det pludselig af.  

Da Mette er færdig, sender hun mig ud til spejlet i gangen. Og så er det, jeg ser, at hun har efterladt en munkekrans. Det tager brodden af det hele. Jeg har aldrig været skaldet før, ikke engang som baby. Vi griner, så tårerne sprøjter, i en time, og så tager vi den krans af, og alt er godt. 

Scenen er meget skråt opbygget i forestillingen, så jeg skal, literally speaking, stå på de skrå brædder i militær-boots, som er en del af vores kønsneutrale outfit, og synge ’Længes hjem’. Kim Larsens take på den sang er, at han er gået fra en kvinde, som står med to små børn. Jeg vender den om. Da jeg står dér helt kronraget og vælter den sang ud, har jeg en følelse af, at nu er jeg hjemme. Nu er jeg på rette vej igen. Vi er androgyne, alt bliver visket ud. Det store hår og det at være Danmarks pop- og sexsymbol er væk. 

Da forestillingen har premiere i 1994, får vi ikke særlig gode anmeldelser. De sure anmeldermænd i cowboystøvler reagerer på, at instruktør Nikolaj Cederholm har pillet ved nationalklenodiet. Men så sker der det fantastiske, at især det unge publikum, der intet forhold har til Gasolin’, overtager det, og så siger det bare: ”Woooof.” Det bliver en mega-mega-mega-succes, og vi gentager det året efter. Sjovt nok kommer de samme anmeldere året efter, og nu er der ikke grænser for, hvor godt det er. 

7.

I en kælder i en kæmpe villa på C.F. Richs Vej på Frederiksberg sidder jeg igennem to år sammen med Thomas Blachman og laver tracks til min første soloplade. Jeg har ingen penge og laver teater samtidig. Vi har en fælles ven, som Thomas har gået på Berkeley med. Jeg lytter til Massive Attack, Wu-Tang Clan og Portishead og ved, det er den vej, jeg vil gå – et miks af jazz og den nye elektroniske musik triphop, lidt hiphop og poetry slam. Alt muligt. Vi har det sjovt, sampling er ret nyt, så vi sampler alt. For eksempel til det track, som kommer til at hedde ’All around You’. Thomas sidder og trommer med sine guldringe, han er jo trommeslager, så de lyde sampler vi også. Det er nærmest grund-tracket i den sang. 

På et tidspunkt kan vi ikke komme videre. Thomas og jeg har ikke været gode til at få greb om de åbne store omkvæd, vi har lavet nogle fantastiske tracks, men folk på pladeselskabet forstår det ikke rigtigt. Jeg har hørt om Kasper Winding og synes, han er larger than life, så jeg ringer til ham i London. Han er en af de første, der, når jeg spiller numrene for ham, siger: ”Jeg vil ikke pille ved noget af det. Det er fuldstændig fantastisk, som det er. Men jeg tror godt, at jeg kan skrive nogle flere sange til dig, som vil passe ind i det her.” Og så kommer han med ned i Blachmans kælder med numrene ’Made in Europe’ og ’Kiss Me Kiss Me’ og siden ind i et rigtigt studie. 

Det er første gang, at jeg er 100 procent inde i en proces, og jeg elsker hvert eneste minut. Jeg ved ikke, hvordan jeg kan overskue at styre Thomas og Kasper, som er superskønne på hver deres måde, men også to excentrikere og meget selvoptagede, tør jeg godt sige højt. Men vi får sat Thomas’ og mit quirky og introverte univers sammen med Kaspers mere åbne verdensmandsunivers, og da de to legoklodser finder sammen, siger det bare ”duk!”

’Cinemataztic’-pladen er fuldendt, men jeg må slås for den, for folk har ikke hørt den her slags musik før. Alle tror, at jeg kommer med en ny Ray Dee Ohh-plade, og så kommer jeg dér pilskaldet med noget, man ikke har hørt før. Til sidst bliver der faktisk en hype omkring min plade på pladeselskabet. De kan godt mærke, at de sidder på noget, som er ret unikt. 

Da jeg turnerer med pladen og spiller på Arena-scenen på Roskilde i 1996 og kigger ud over et gigantisk menneskehav, er det et moment. Jeg har et zebra-Gucci-sæt på. Bukser og skjorte. Jeg er så pissesmart og pisseglad og tænker: ”You fucking made it.” Nogle måneder forinden har jeg også fået de dér syv Danish Music Awards. Jeg er kommet hertil med en lille pose i hånden, og nu står jeg her og har lavet Ray Dee Ohh, mine børn har overlevet, jeg er ikke sultet ihjel, jeg har vundet alle de her priser, og jeg er ikke engang 35 endnu. Det er jo sindssygt. 

CAROLINE HENDERSON OM …

Sit arbejde

”For tiden er jeg i gang med en ny plade sammen med musikerne Jonathan Bremer og Johannes Wamberg. Det bliver min solo-plade nummer 14. Det skal igen være et merge af alt muligt – noget rocket lyd og en blanding af det elektroniske og jazzede, noget trap music (rap-genre fra Sydstaterne i USA, red.). Tiden har arbejdet for sådan en som mig. Jeg har altid kigget ned i den dér store smeltedigel og lånt og lavet mit eget. I dag gør alle det.”

8.

I 2006 dør min far, og jeg er ovre i Queens for at hente hans urne, og hvad jeg ellers lige kan bære. 

I hans gemmer finder jeg en kopi af et brev, han engang har sendt til Ronald Reagan for at protestere over, at regeringen ville give John Wayne – der tidligere havde fremsat både racistiske og sexistiske kommentarer i offentligheden – en æresmedalje. 

Min far var udsendt i Korea-krigen i 50’erne. Det var hårdt for alle soldater, men så meget desto mere for en sort mand, fordi de sorte blev brugt som kanonføde. Det var dem, man sendte forrest, og de fik de dårligste vilkår. Og så kom de hjem til segregation og blev fortsat behandlet som skidt, selvom de havde været ude at forsvare deres land. Korea-krigen gjorde noget ved min far mentalt, men han var feisty indtil det sidste. Min far havde den intellektuelle styrke, kæmpede for civil rights movement, var en dygtig jazzmusiker og sjov. Han var ikke den store faderfigur, men en far, jeg så op til og var inspireret af. Jeg har altid vidst, at min far var politisk aktiv – det er jo ham, der har prentet alle de her ting ind i mit hoved: ”You are a black woman and you have to present …” og så videre – men at finde det brev er et ret fantastisk øjeblik. Han var virkelig velformuleret, og det er flot skrevet. Det gør mig stolt at tænke på, at han har sat sig ned og skrevet: ”As a black man in this country, I think …” 

I 2020 mister jeg min mor. Hun får kræft, og det går hurtigt. Jeg synes, at jeg har haft et stort ansvar for hende. Som barn skal jeg sørge for, at hun ikke er ked af det eller roder sig ud i ting. Da hun bliver ældre, er det mig, der bliver den nye morfar og hjælper hende med at tage de rigtige beslutninger eller vikler hende ud af dårlige beslutninger. Først som voksen får jeg at vide af min ene moster, at hun var et wild child. Det kunne have været rart at vide tidligere, for jeg har altid følt, at hendes måde at opføre sig på nok skyldtes, at hun fik et brunt barn, som brød med datidens normer. Efter tiden i USA tror jeg, hun har haft PTSD. Dengang sagde man, at folk havde dårlige nerver, når det kom til ubearbejdede traumer. Jeg har holdt virkelig meget af hende, men hun har også været en anstrengelse.

Vi har travlt, hvis vi skal nå at få talt ordentligt sammen, inden hun dør. Men hun vil ikke ned i noget af det. Hun søger tilgivelse for den mor, hun har været for mig, og jeg vil have bekræftelse af hende. Vi mødes aldrig rigtig i det.

Jeg har aldrig været i tvivl om hendes kærlighed, hun har givet mig det gode grin med, evnen til ikke at tage sig selv for alvorligt og at kunne se situationen udefra. Og hun levede i hvert fald livet. Mens jeg voksede op, elskede jeg især, at der altid var plads til en mere. Jeg kunne tage 15 med hjem til middag, og så fandt hun på noget. Måske fordi hun var født som overklassepige, lod hun sig aldrig begrænse. Hvis der var en kjole, jeg godt kunne tænke mig, var det: ”Vi køber den.” ”Men har vi råd til det?” ”Nej, men vi finder ud af noget.” Og så spiste vi bare lidt anderledes. Eller: ”Kom, vi tager en taxa hjem.” Og så var hun i modsætning til resten af familien ikke spor materiel. Hun fik jo smykker og pelse af min morfar, men hver gang hun flyttede, var tingene væk, så havde hun solgt dem, så vi kunne komme ud at rejse. 

Jeg ser mig selv som en omvendt Benjamin Button, ham filmkarakteren, der ældes bagfra. Som 15-årig følte jeg, jeg var 100. Al den viden, alle de følelser, alt det, jeg havde set og oplevet i min unge krop, var alt for meget. Derfra er jeg år for år blevet yngre og yngre af sind. Og nu, hvor årene har jævnet alle de tidlige oplevelser ud, er det, som om jeg passer bedre sammen. 

Jeg kan også godt lide at se mig selv som det første træ, der blev plantet et nyt sted. Jeg havde jo ikke nogen rødder i Danmark og stod meget spinkelt i starten. Jeg troede ikke, at det skulle være her, men jeg satte alligevel nogle bittesmå rødder. Nu ser jeg, at de breder sig – der er også kommet børnebørn til. Jeg elsker den selvfølgelighed, mine børn har ved at være i et land, ved at have et hjem og ved at føle sig stolte over det. Hvis jeg ikke havde ringet på ude hos Kaspar Rostrup, havde jeg ikke siddet her i dag. Så havde jeg været i L.A., eller hvad ved jeg. Det har jeg selvfølgelig tænkt meget over. Jeg er sådan én, der tror, man har flere liv. Next time.

9. 

Jeg sidder på en hest på et filmset til ’Vikings: Valhalla’ i Irland og er ved at skide grønne grise. Der er 400 statister, heste og køer omkring mig. Jeg skal spejde ud over den her by, vende min gigahest på et frimærke, ride ud og møde kongen af Danmark, kong Knud II, uden for byportene, snakke lidt, og så skal jeg ride tilbage i one take. Jeg kan sagtens ride. Der var heste på mine oldeforældres gård, og jeg var en vild pige, der red i skoven. Til gengæld er det efterhånden mange år siden, og jeg har aldrig prøvet at ride på et set før.

Min rolle som Jarl Estrid Haakon får jeg under pandemien. Det giver mig arbejde midt i en svær tid, hvor jeg ikke kan komme ud at synge med min seneste plade. Og det er det største, jeg nogensinde har lavet, den her kæmpestore Hollywood-produktion med egen trailer, fægtetræning og så videre. For mig er det ret blæret – herhjemme er der aldrig nogen, der spørger mig til den rolle, jeg ved ikke, hvor de 900 millioner seere sidder henne, i hvert fald ikke i Danmark. 

Selvom min karakter ikke er skrevet ned i historiebøgerne, og historikerne generelt ikke har fulgt kvindelinjen, men kun mandslinjen, tænker jeg, at det er plausibelt, at der har været sådan en kvinde, for vikingerne rejste både til Afrika, Asien og Amerika. Jeg er stolt over at være den første kvinde, der bringer den slags rolle ind i en Hollywood-produktion, og jeg skal love for, at der kommer mange haters fra mange lande. Men de her white superior-mænd – kun mænd! – der spammer os, slår mig ikke ud. Jeg ér jo hende, bare 1.000 år senere: Jeg har afrikansk-amerikanske rødder, og jeg er fandeme også fra en svensk herregårdsslægt, der går helt tilbage til 1400-tallet, og jeg har fået Ridderkorset af dronning Margrethe. 

Da jeg sidder på den hest, finder jeg min stolthed frem, og pludselig er det mere end bare en rolle. Da jeg mødes midt i scenen med kongen af Danmark-skuespilleren, som er en rigtig højt-på-strå-alfahan, når jeg at tænke: ”Wait a minute – hvor er det absurd, at jeg skal mødes med kongen af Danmark, for jeg har faktisk fået et ridderkors af hans tiptiptiptiptip-oldebarn. In real life.” Så jeg owner scenen, præcis som min far har lært mig, og med et gran af humor, som min mor har lært mig, og gennemfører det ene take i første forsøg.

oktober 31, 2024/
/wp-content/uploads/caro_landscape.jpg 900 1755 Benjamin Dane https://udogse.blob.core.windows.net/udogse-v2-staging-uploads/wp-content/uploads/UdogSe_logo.svg Benjamin Dane2024-10-31 03:00:132024-10-30 13:39:22Carolines 9 liv
PORTRÆT

Sulten som en Ulf

Efter 40 år stopper Danmarks mest vedholdende og sjoveste satire-skuespiller med at lave cirkusrevy. Her beretter 80-årige ULF PILGAARD i syv livs-nedslag om at vokse op med en streng præstefar, om flugtvejen ind på de sjovere, skrå brædder, om kærlighed, om at miste, om troen på højere magter og om den energi, der hele livet og til stadighed brænder i ham.
Tekst:Benjamin DaneFoto:Martin Bubandt

Ulf Pilgaard er mandag 28. oktober gået bort i en alder af 83 år. I den forbindelse genudgiver Ud & Se det store forsideportræt af skuespilleren fra oktober 2021.

KINGOS KØBENHAVN

Jeg var fem år gammel, da min familie flyttede fra Skive til København i 1946. Min far, der havde været hjælpepræst i Skive, blev forfremmet til kapellan og fik en stilling i Kristkirken på Vesterbro. Det København, jeg kom til, og hvorfra jeg har mine første rigtige barndomsminder, var en by, hvor sporvogne og hestevogne kørte i gaderne. Vi flyttede ind i en fire et halvt-værelseslejlighed i Kingosgade nummer 13, der teknisk set var Frederiksberg, men lå lige på grænsen til Vesterbro. 

Kontrasten mellem de to bydele var stor. Frederiksberg var pænt og borgerligt, mens Vesterbro var fyldt med fattige arbejdere. Få havde penge efter krigen, og arbejdsløsheden var stor. På vej til skole på Rahbeks Allé holdt jeg mig altid på højre side af Vesterbrogade, for på den anden side, især i området omkring  Sorte Hest, risikerede man at få øretæver. 

Værtshuse var der mange af i kvarteret, hvor livet var præget af druk og slagsmål. Når mændene kom hjem med lønposen, skulle konerne sørge for at få fingrene i den, inden mændene drak det hele op.

Min fars sogn var Tove Ditlevsen-land, kvarteret omkring Hedebygade og Sundevedsgade. Ofte tog han min lillebror og mig med på hjemmebesøg, hvor familier på 7-8 mennesker sov i køjesenge i bittesmå toværelseslejligheder uden lokum – det lå ude på bagtrappen eller nede i gården. Hans hensigt var formentlig at lære os respekt for andre mennesker og deres evner til at klare sig.

Selvom vi var heldigere stillet end mange andre, fordi far havde fast arbejde og status af embedsmand, gik vi stadig rundt i gammelt tøj af elendig kvalitet. Når det gik i stykker, blev det lappet af ’Lappe-Larsen’, en lille, korpulent dame, der kom forbi med jævne mellemrum og stoppede vores strømper og syede lapper på vores tøj – en luksus, ikke alle havde råd til.

Dengang var en præst også en slags socialrådgiver. Folk kom til min far, når de skulle skilles, og han hjalp med jobsøgning, hvis nogle var blevet arbejdsløse.

Han var en flot ung mand, og kvinderne stormede ind i Kristkirken på Enghave Plads, hvor han blev en slags modepræst. Men derhjemme var han gammeldags, en rigtig patriark. Han havde en kæmpe autoritet og behøvede blot løfte øjenbrynene, så vidste vi, den var gal. 

Han havde et voldsomt temperament og var en mand, man skulle være forsigtig omkring. Samtidig havde han et dystert sind og faldt af og til ned i mørket – i dag ville man nok have kaldt det depression. Hans egen far, min farfar, havde været endnu strengere. Der blev delt øretæver ud til hans egne børn og til de elever, han underviste som førstelærer på den lokale skole. Min far slog os ikke, men resten tog han med sig. 

Mit barndomshjem fungerede helt efter de gamle familiemønstre. Min far gik på arbejde og tjente penge, mens min mor gik derhjemme og passede min lillebror, min lillesøster og mig. Vi bad fadervor, inden vi skulle sove, og bordbøn inden aftensmad. 

Når vi havde gæster på besøg, gik det sommetider galt. Hvis de begyndte at øse op, inden min far havde haft ordet, blev der fuldkommen stille rundt om bordet, og blikkene blev rettet mod den skyldige. Først når de undskyldende satte maden fra sig igen, kunne min far fortsætte. Senere i livet har jeg tænkt, at jeg måske skulle have været lidt strengere over for mine egne børn. Men jeg gik i den modsatte grøft, fordi jeg tænkte fandeme nej.

ULF PILGAARD KORT

Født 1940. Opvokset i Skive, København og Aarhus. Søn af præst Mads Christian Pilgaard og Clara Pilgaard. Har to søskende, Sune Pilgaard (død 2021) og Lene Blak.

Debuterede som professionel teaterskuespiller med Collagetruppen i 1963. Kom med i Cirkusrevyen første gang i 1968. Har siden været med i alt 40 år og hvert år siden 1986. I oktober siger han endegyldigt farvel til Cirkusrevyen.

Er især kendt for sine komiske roller, men har også spillet en lang række karakterroller på teateret, blandt andet i Østre Gasværk Teaters opsætning af dogmefilmen ’Festen’ i 2007.

Hans første filmrolle var ’Giv Gud en chance om søndagen’ i 1970. Har siden haft en række andre filmroller, blandt andet i ’Nattevagten’ (1994) og ’Farligt venskab’ (1995), som han vandt en Bodil og en Robert for. I 2010 spillede han erhvervslederen Joachim Chrone i tv-serien ’Borgen’.

Var fra 1970 og frem til hendes død i 2016 gift med Gitte Vibeke Pilgaard. Sammen fik de sønnerne Christian og Mikkel (død 2021). Bor i Hellerup.

Har været genstand for flere biografiske bogudgivelser, senest ’Hellere halvgammel end helt død’, der netop er udkommet på Lindhardt og Ringhof.

I oktober tager Ulf Pilgaard på turné med sit nye show ’Alle tiders Ulf’ sammen med revyskuespilleren Lukas Birch.

VITTIGHEDER OG VIRKELIGHEDSFLUGT

Jeg gik på Rahbekskolen, der lige akkurat lå på Frederiksberg. Min fritid tilbragte jeg i Vesterbro KFUM og som spejder i FDF på Frederiksberg. I de kristne ungdomsbevægelser blev der gjort et stort stykke arbejde for, at fattige børn og unge ikke skulle ende i kriminalitet eller andre problemer, og der blev arrangeret sociale aktiviteter efter skole, blandt andet amatørteater. Jeg spillede Astrid Lindgrens mesterdetektiv Blomkvist og var med i Soyas ’Den røde væske’, som min far satte op i kirken. 

Jeg var fantasifuld, og virkelighedsflugten tiltalte mig. Jeg var tynd og splejset og ikke meget værd i slåskampe mod drengene fra de andre gader på Vesterbro, som vi lå i krig med. Men på scenen kunne jeg føre an.

På en lejrskole i Nordsjælland i 5. klasse optrådte jeg impulsivt for mine klassekammerater. Det var ren improvisation, vittigheder, volapyk og ordleg, og jeg havde alles opmærksomhed – de skreg af grin. Følelsen af at være i centrum var himmelsk, og det var første gang, jeg mærkede mit talent for at underholde andre. 

Jeg kom dog hurtigt ned på jorden igen, da jeg efter lejrskolen fik lov at genopføre nummeret foran tavlen. Jeg gentog det til punkt og prikke, men ingen grinede. Set i bakspejlet var det min første lektion i, at humor ikke at noget, man bare trækker ud af ærmet. 

Jeg startede i første mellem på Skt. Jørgens Gymnasium. Det var en ren drengeskole. Vi var 30 drenge i klasselokalet, og der blev virkelig mobbet. Det gik hårdt ud over de svageste, og jeg begyndte at gøre, hvad jeg kunne for at få de andre til at grine. På den måde fandt jeg min rolle i klassen. 

Der gik heller ikke længe, før jeg opdagede, at jeg var ret god til at lære udenad og til at læse op. Det opdagede lærerne også, og når vi havde fritimer, blev jeg sat til at læse op af spændingsromaner for børn. Jeg havde en evne til at få de andre til at holde kæft, når jeg læste, og jeg fandt hurtigt ud af at dramatisere teksterne med min stemme. Jeg var slet ikke trænet; jeg havde kun været i biografen få gange, for billetterne var dyre. Jeg lyttede til Radioteatret, men ellers havde jeg ingen indsigt i, hvad drama var. 

På Skt. Jørgens fortsatte jeg i 1. g på nysproglig linje, for jeg var god til at læse og stave, men matematik kunne jeg ikke finde ud af. Jeg fik nye venner, og der var piger i klassen, hvilket var et jordskred i min bevidsthed.

Midt i 1. g blev min far tilbudt en stilling som sognepræst i Holme, en forstad til Aarhus. Vi forlod København, og jeg blev indskrevet på Aarhus Katedralskole, der dengang var en af de mest gammeldags skoler i Danmark. Den var kulsort og præget af forældede opdragelsesmetoder. 

I 2. g kom jeg med i gymnasieforeningen Heimdal, der arrangerede foredrag, udgav skolebladet og stod for den årlige skolerevy. Her fik jeg venner med samme interesse for litteratur som mig, der var så helvedes intellektuel.

En af mine nye venner blev Ole Lund Kirkegaard, som gik i min parallelklasse. Han var på det nærmeste anarkist, og da vi i 3. g vandt et kampvalg om at komme i Heimdals bestyrelse, overtog vi ansvaret for skolerevyen. Vi skrev et helt uforståeligt absurd teaterstykke ved navn ’Protokolmysteriet’ om ting, der forsvandt fra skolen – og til sidst også selve skolen – stærk inspireret af Beckett og Ionesco. 

Da vi opførte det, var eleverne de eneste, som grinede. Både lærerne og forældrene var rasende og opfattede det – ganske rigtigt – som et angreb på autoriteterne. Rektor Bertelsen blev i stykket fremstillet som en gammel forstokket mand. 

Han tog sin hævn nogle måneder senere, da vi blev studenter. Til dimissionen, mens mine forældre sad i salen, henvendte han sig direkte til mig: ”Ulf Pilgaard skulle måske nok tænke sig lidt om med hensyn til traditioner og deres betydning.” Jeg betragtede det som en stor cadeau, men min far var i chok.

SAGT OM ULF I

”Da jeg i 1986 skulle være med til at forhandle kontrakt med Ulf Pilgaard, var jeg teltholder på Dyrehavsbakken og havde året forinden overtaget Cirkusrevyen, der dengang var i krise. Det år vendte han tilbage til Cirkusrevyen efter en årrække i Tivolirevyen. Jeg var jo bare købmand og kendte Ulf fra revy og tv, så det var lidt grænseoverskridende at skulle sidde over for ham og forhandle løn. Men det gik heldigvis fint. Og han har jo været med hvert år siden.

Vi passer hver vores del af Cirkusrevyen, men jeg har altid oplevet Ulf som enormt professionel. Det er alle skuespillerne jo, men ingen mere end Ulf. Han brød sig ikke om, hvis vi kom ind og afbrød prøver eller numre. Der var et år, hvor vi havde en trylle­kabine på scenen. Til hver forestilling gik Claus Ryskjær ind, Ulf tryllede, og ud trådte en kendis. Når vi ikke kunne få fat i andre, var det Axel Strøbye. En aften ville vi lave sjov med Ulf under forestillingen, så da Ulf havde lavet sit tryllenummer, og tæppet gik fra, var det stadig bare ’Rysse’, der stod inde i kabinen. Vi andre var ved at falde døde om af grin, men Ulf var stiktosset. Han var gået forbi Axel Strøbye i baren på vej ind, så Ulf var sikker på, at det var ham, der skulle medvirke. Bagefter måtte vi give en undskyldning. Ulf kan sagtens tage sjov, men det må ikke gå ud over forestillingen og publikum.

Jeg plejer at sige, at Ulf er den femte mast i teltet herude. Han rager gevaldigt op i Cirkusrevyen, og vi er kede af at miste ham. Men det ville være synd, hvis han var fortsat fem år mere og ikke længere kunne det, han kunne engang. Jeg er glad for, at han stopper på toppen.”

Torben ’Træsko’ Pedersen, direktør i Cirkusrevyen

TRUSSER OG TEGLGÅRDSTRÆDE

Det var fantasiløshed, der gjorde, at jeg efter gymnasiet søgte ind på teologi på Aarhus Universitet. Der var intet pres hjemmefra, ikke andet end at jeg helst skulle have en universitetsuddannelse, men hvilken måtte jeg selv bestemme. Jeg valgte det, jeg kendte, men det fangede mig også dengang, især religionsfilosofien. 

Jeg gik på Aarhus Universitet i to år i et fantastisk miljø omkring Universitetsparken, som var fyldt med interessante mennesker. Men jeg boede stadig hjemme, og det var til sidst en pestilens. Jeg havde ingen frihed, og jeg blev kigget over skulderen, ligegyldigt hvad jeg lavede. Hvis jeg var ude med en pige i stedet for at sidde derhjemme og læse, blev det straks bemærket af mine forældre, også selvom jeg klarede mig fint på studiet. 

Mine forældre var på et tidspunkt i Skive for at besøge nogle gamle venner, og jeg havde inviteret et par kammerater og nogle piger hjem. Der var specielt én, som jeg håbede, jeg kunne komme i seng med. Jeg troede, at far og mor ville være væk hele weekenden, men midt i det hele kom de pludselig hjem tidligere end ventet. Min mor gik ind og åbnede døren til badeværelset, og ud kom en af pigerne kun iført trusser. Min mor begyndte at græde. I stedet for at tage det med et smil blev det betragtet som en skandale uden lige. 

Alle blev smidt ud, og jeg havde fået nok. Jeg var en voksen mand, 20 år gammel, og jeg tænkte, at nu måtte jeg væk hjemmefra. Den eneste måde, jeg kunne se det ske, var ved at lade mig indskrive på Københavns Universitet.

Jeg følte en enorm frihed, da jeg igen kom til København. Jeg fik et værelse i Teglgårdstræde i Pisserenden hos gamle fru Klint, der var ærkekøbenhavner og ikke havde en pløk tilbage i munden. Væggene var papirs­tynde, og jeg kunne høre alt, hvad der foregik i hele huset. I lejligheden nedenunder boede fru Klints søn, der var marskandiser, over for Grand Teatret. Hendes anden søn blev altid jagtet af politiet. De kom jævnligt og bankede på, når han var eftersøgt, fordi de troede, at han gemte sig hos sin mor. Længere nede ad gaden hang de prostituerede ud ad vinduerne, og det var simpelthen så eksotisk et miljø for en ung mand som mig, der kom fra Jylland. Jeg sugede det hele til mig, når jeg gik til Vor Frue Plads, hvor jeg studerede teologi på Københavns Universitet. 

STYKKET MED SILD

Kort efter at jeg var ankommet til København i marts 1961, skulle der afholdes optagelsesprøver til Studenterscenen. Jeg ringede med det samme til min barndomsven fra Rahbekskolen, Ole Michelsen (journalist, kendt fra filmprogrammet ’Bogart’, død 2020, red.). Han var også interesseret i teater, og sammen besluttede vi os for at gå til optagelsesprøven. 

Derhjemme havde jeg en bog stående med stykket ’Stolene’ af Ionesco – det absurde og eksperimenterende teater var dengang på mode. Vi valgte en scene fra den med en gammel dame og en gammel mand, der bor i et tårn med nogle stole. De venter gæster, men gæsterne dukker aldrig op. Vi øvede hjemme hos Oles mor, men indså, at det var umuligt at lære det hele udenad til dagen efter, hvor optagelsesprøven skulle finde sted. 

Da vi mødte op, sad der 20 og ventede på at komme til prøve. Det gad vi ikke, så vi gik over på Det Lille Apotek og fik et par bajere. Da vi kom tilbage, var der kun én tilbage. 

På scenen forklarede jeg, at vi ikke havde nået at lære det udenad, og spurgte, om det var i orden, at vi læste op. Det nikkede juryen ja til. Ole, der var en halv meter lavere end mig, spillede damen, mens jeg spillede manden. Vi holdt bogen mellem os og læste op, men nåede ikke langt, før de nærmest brækkede sig af grin. ”Stop, stop, I er optaget,” råbte de.

Mens jeg passede mine teologistudier, optrådte jeg samtidig på Vesterbros Ungdomsgård, der havde plads til 5-600 mennesker, med vildt, eksperimenterende teater. Og i efteråret 1962 og foråret 1963 var jeg med til at opsætte fem revyer, der krydsklippede klassiske forfattere med helt nye tekster tilsat sang og musik – collage kaldte vi det. Det var fantastisk dygtige folk, som skrev; Klaus Rifbjerg, Henrik Stangerup og Ivan Malinovski var med, og det var en kæmpe succes. 

I sommeren 1963 ringede Ole Michelsen til mig og spurgte, om jeg ville være med til at danne det, der kom til at hedde Collagetruppen. Til premieren senere samme år på Alléscenen fik jeg for første gang penge for at spille teater.

Til en af forestillingerne var Stig Lommer, der stod bag ABC Teatret, blandt publikum. Han tog fat i Preben Kaas, som dengang var et kæmpe navn, og sagde: ”Ham den lange, opløbne teolog skulle du altså tage at kigge nærmere på.” En dag på kollegiet fik jeg pludselig en opringning. Jeg blev tilbudt at være med i et børneteaterstykke. ”Hvem skal instruere?” spurgte jeg. ”Det skal Preben Kaas,” lød svaret. Jeg sagde ja med det samme.

Jeg fandt siden ud af, at den rolle handlede om, at Preben Kaas skulle se mig an. Efter en af forestillingerne inviterede han mig hjem til natmad. Over en sildemad tilbød han mig ud af det blå et års kontrakt som skuespiller på ABC Teatret på Frederiksberg. Lønnen var 3.000 kroner om måneden. Det var 1.000 kroner mere, end min far fik som sognepræst. 

Det slog benene væk under mig. Jeg kunne slet ikke forstå det. Den slags penge havde jeg aldrig været i nærheden af. Mine studier havde jeg indtil da finansieret ved en masse småjobs. Blandt andet bryggede jeg sodavand ude hos Tuborg, leverede Barnängen-sæbe til købmænd og spillede Fedtmule iført stor maske i Magasin i efterårsferien. 

Og så var der teologistudiet. Det kunne jeg jo ikke passe ved siden af et skuespillerjob på fuld tid. Jeg gik op til studielederen og fortalte, at jeg havde fået et job, hvor jeg kunne tjene penge til resten af mine studier. Han var begejstret og kvitterede med at lade mig bo et år mere på Elers’ Kollegium, hvor jeg var kommet ind, og hvor jeg blev draget ind i et miljø af historikere, teologer, litteraturfolk og politikere.

Min far blev derimod tosset. Jeg fortalte det ikke til mine forældre, men da de pludselig kunne læse om mig i avisen, fandt de ud af det. Han mente, at det var et gevaldigt skridt i den forkerte retning. Ikke fordi der var noget galt med revy, men jeg skulle have en uddannelse, et sikkert arbejde. Noget at falde tilbage på. 

SAGT OM ULF II

”Det gik op for mig, at Ulf var sjov, da jeg første gang hørte ham i ’Holdningsløse Tidende’, et satireprogram på P3. Men jeg har altid syntes, at han kunne mere end bare få folk til at grine. Vi mødtes sporadisk i nogle radio- og tv-sammenhænge, men først for alvor, da jeg i 1985 hyrede ham til en rolle i ’Walter og Carlo – Op på fars hat’.

Jeg syntes, at han havde en god timing i sin komik. Men samtidig var der noget menneskeligt i alle hans karakterer, som jeg fandt interessant. Man kunne godt mærke, at der var noget andet bag den sjove mand. Jeg tror, det skyldes den solide, eftertænksomme platform, han har fået med sig som søn af en præst. Ulf mestrer kunsten at forene det sjove og det alvorlige på en måde, som et af hans store forbilleder, Dirch Passer, aldrig formåede – der var eksempelvis ingen, som grinede, da han spillede kriminalkommissær Peter Wörmer i ’Nattevagten’.”

Jarl-Friis Mikkelsen, skuespiller, instruktør og tv-vært

STJERNESKUD

På ABC Teatret kom jeg ind ad døren med en vis selvtillid. Det var i 1966, og jeg var 25 år gammel. Godt nok havde jeg ikke gået på teaterskolen, men jeg havde jo masser af erfaring fra Studenterscenen og Collagetruppen, tænkte jeg. Men jeg kom hurtigt på dybt vand. Jeg skulle spille sammen med navne som Kirsten Walther, Jørgen Ryg og Preben Kaas. Det gjorde mig bange – de var stjerner, og jeg var bare en ung studerende.

Frygten mærkede jeg under prøverne, hvor jeg oplevede et helt andet pres. Det her var professionelt teater, som folk betalte for at se. Flere gange brast jeg i gråd af udmattelse, når jeg kom hjem på mit kollegieværelse. Jeg skulle også vænne mig til omgivelserne og til jargonen. Det var direkte tale, ikke som i det akademiske miljø, jeg var vant til. Preben Kaas lagde ikke fingrene imellem: ”Det er lort i Snehvides lommer,” sagde han engang til mig. 

Men jeg havde både talent og lyst til teater. Preben Kaas blev en mentor for mig, og han blev helt afgørende for mig. I efteråret 1966, da jeg gik på scenen til min kun tredje revy, lavede jeg en sketch om en præst, hvis prædiken var rent vrøvl. Det var Prebens idé, men da jeg gik i gang, var der ingen, der grinte. Jeg havde øvet og øvet, og jeg overdrev både mimikken og udtalen for at understrege pointen, men det virkede ikke. Den erfaring lærte mig antydningens kunst. 

Bagefter sagde Preben Kaas: ”Bare vent, når publikum først kender dig, vil de brække sig af grin.” Dengang troede jeg ikke på det, men det viste sig, at han fik ret. Da året var gået, blev min kontrakt forlænget. Jeg begyndte også at få tilbudt andre job, både teater og noget på fjernsyn. Og så besluttede jeg mig for at droppe helt ud af teologistudiet.

Min 26-års fødselsdag blev fejret sammen med ABC-holdet på Hotel Schaumburg i Holstebro, mens vi var på turné. Til festen var der en række af de såkaldte Lommerpiger, Stig Lommers korpiger. Jeg havde et godt øje til en af danserne, som var fotomodel. Under festen gik jeg ned på gaden og røg mit livs første joint i en port med Birger Jensen (skuespiller, red.). Da jeg ville tilbage på mit værelse, kunne jeg ikke komme ind. Det viste sig, at fotomodellen lå inde på værelset. Hun ville have overrasket mig, men var faldet i søvn. I stedet gik jeg ned til hendes eget værelse, som hun delte med en anden Lommerpige. Her fik jeg lov at overnatte hos Gitte, og dagen efter var vi to kærester. 

Hun var syv år yngre end mig, og vi flyttede ind på mit værelse på Elers’ Kollegium. Siden fik vi en lejlighed i Vanløse, og i 1970 blev vi gift, midt i en tid, hvor ægteskabet blev taget op til revision. Den frie kærlighed blev praktiseret, og der var mange fristelser. Jeg skulle da også lige eksperimentere lidt, tænkte jeg. Men det fandt jeg ud af, at Gitte ikke ville finde sig i, da jeg kom hjem til en tom lejlighed, fordi hun havde pakket sin tandbørste og var flyttet hjem til sine forældre. Jeg måtte vælge mellem hende og det frie liv. Og det var hende, jeg helst ville have.

SATIRE FOR ALVOR

I februar 1968 kom ’Hov-hov’, den første satiriske udsendelse på Danmarks Radio. Den var med velkendte skuespillere som Buster Larsen, Karl Stegger og Elin Reimer. Den daværende underholdningschef på DR, Niels-Jørgen Kaiser, havde holdt øje med mig på teaterscenen og tilbød mig en rolle. 

Det blev sendt lørdag aften – dengang var der kun én kanal, så hele Danmark kiggede med. I løbet af måneder vidste alle pludselig, hvem jeg var. Og Preben Kaas ringede og sagde: ”Nu skal du fandeme med i Cirkusrevyen.” Pludselig spillede jeg ved siden af stjerner som Kirsten Walther og Dirch Passer.

En god revy flytter sig hele tiden i forhold til det samfund, som omgiver den. Den kommenterer, og det, der sker i samfundet, det sker også i revyen. Grænserne for, hvad man kan sige, flytter sig hele tiden. Mange tror, at Cirkusrevyen bare er plat falde-på-halen-humor, men i perioder har den været et af de eneste steder, hvor den politiske satire har levet, mens den nærmest var begravet på tv og i radio. 

På nogle måder er det blevet sværere at lave revy i dag, end det var, da jeg begyndte. Dengang så alle det samme, men sådan er det ikke længere. Vi ville ikke kunne kommentere en tv-serie og regne med, at alle havde set den. Men der er stadig tendenser i tiden, personer og store begivenheder, som alle kan relatere til. Corona-pandemien er et oplagt eksempel, og man går heller aldrig helt galt i byen med den siddende statsminister.

Cirkusrevyen betød, at jeg blev puttet i en kasse som ham den sjove. Den blev sendt i tv og havde en enorm gennemslagskraft. I en del år kæmpede jeg imod og forsøgte at søge mere alvorlige roller, men det gik ikke altid så let. 

Gennem satire-udsendelserne i DR lærte jeg Ole Bornedal at kende, og da han skulle lave ’Nattevagten’, spurgte han mig, om jeg ville spille kriminalkommissær Peter Wörmer. Han vidste, at mange så mig som pæne, venlige, sjove Ulf Pilgaard, så jeg var den sidste, man ville mistænke for at være morder i en gyserfilm. Det var genialt set. Til premieren gik der et sus gennem salen, da de opdagede, at det var min karakter, der var skurken. 

Min rolle i ’Nattevagten’ betød nok mere for omverdenen end for mig. Det var, som om det gik op for nogle: ”Gud, kan han også lave den slags?” Jeg vidste godt, at jeg kunne. Jeg havde gjort det mange gange før på teateret, men det er der ikke lige så mange, der ser. 

Desværre er det oftest ikke befolkningen, men folk i filmbranchen, der er værst til at putte skuespillere i båse. Til en casting på ’Nattevagten’ havde jeg aldrig fået rollen, og casterne ville ikke have tænkt på at ringe til mig. De har ingen fantasi. 

Uden de mere alvorlige karakterroller havde jeg muligvis følt, at der manglede noget, men i dag føler jeg, at jeg har nået det, jeg skulle. Jeg har udforsket mange forskellige facetter af skuespillet gennem min karriere, ikke kun den komiske. 

SAGT OM ULF III

”Da jeg kom med i Cirkusrevyen første gang i 2006, kom jeg i skole hos Ulf og Lisbet (Dahl, red.). Vi spillede ni år sammen, hvor jeg sugede til mig af hans måde at gå til sit fag. Han har en professionalisme og en stamina, som er beundringsværdig. Hver eneste aften, sæson efter sæson, gennem 40 år, er han trådt op på scenen med den samme dedikation. Han har aldrig en dårlig dag, hvor han ikke orker eller kun giver 90 procent. Samme disciplin forventer Ulf af dem omkring ham, og det smitter af på hele forestillingen.

Jeg ved, at Ulf kan blive irriteret, hvis folk ikke respekterer eller forstår den skuespilkunst, der ligger i det. Måske skyldes det, at han får det til at se let og elegant ud, men det kræver lethed at more sig – det er hele kunsten. Hvis det ser svært ud, er det ikke sjovt. Ingen, der kender Ulf og har set ham arbejde, er i tvivl om, hvad det kræver.”

Ditte Hansen, skuespiller og komiker

TAB, TVIVL OG TRO 

Som søn af en præst er det naturligt, at Gud har fyldt meget i mit liv. I min barndom var jeg fast i min overbevisning om, at han selvfølgelig fandtes. Senere begyndte jeg at tvivle, og det havde formentlig givet mig samvittighedskvaler, hvis jeg var endt som præst. I dag tvivler jeg stadig, men jeg tror også. Ikke på Gud som en hvidhåret, langskægget mand, der sidder deroppe et sted, men som et princip og som en forklaring på det uforståelige; som det uforståelige i, at min søn Mikkel skulle væk herfra, før jeg selv skulle. 

Han blev fundet død her i foråret, lige midt i prøverne til årets Cirkusrevy, og det slog benene fuldstændig væk under mig. Han led af paranoid skizofreni, var førtidspensionist og havde kæmpet med et hashmisbrug, siden han var ung. Han blev kun 48, men hans krop var slidt op af alkohol og hash. Det er svært at forholde sig til, men min tro gør det nemmere. Jeg kan vende mig mod Gud og sige: ”Pas godt på ham, hvor end han er. Han var en god dreng.” Det er vigtigt for mig.

At miste er en naturlig del af at blive gammel. I 2016 døde min kone Gitte efter lang tids sygdom, og sidste år mistede jeg mit længste venskab, da Ole Michelsen gik bort. Men det er ikke kun menneskene, jeg mister. Jeg mister også erindringerne, for dem er man fælles om, og det er forfærdeligt. Når mennesker, jeg har delt mit liv med, forsvinder, er det, som om der også bliver spist en lille del af mig selv. Man lever jo ikke sit liv alene, men i kraft af andre. 

Man bliver den, man er, i kraft af andre, som ser på én og er med til at gøre én til den, man er. 

Min lillebror Sune døde kort tid efter min søn, og han havde en hukommelse som en elefant. I samtaler med ham kunne jeg ofte genkalde mig ting, som jeg havde fortrængt. Det kan jeg ikke længere.

Det har givet mig livslysten tilbage at finde kærligheden på ny. Sorgen over min kones død vil være der resten af mit liv, men det står ikke skrevet nogen steder, at man skal sygne hen i ensomhed af den grund. Min nye kæreste Annette ved godt, at jeg ikke holder op med at elske min kone. I de første år efter hun døde, var jeg til tider langt nede og bearbejdede det ved at begrave mig i arbejde. Nu har jeg igen lyst til at nyde livet. Derfor synes jeg, det er et passende tidspunkt at sige farvel til Cirkusrevyen. 

Jeg havde ikke selv tænkt over det, før Torben ’Træsko’ for et par år siden spurgte mig, hvor længe jeg regnede med at blive ved. Så kom jeg til at tænke: 2020, 40 sæsoner og 80 år – 20, 40, 80. Det kunne da være meget passende. Det bliver så et år senere på grund af pandemien.

De kræfter, jeg har, vil jeg nu bruge på noget andet. Det betyder ikke, at jeg er færdig som skuespiller. Så længe jeg har mit helbred, og nogen kan bruge mig, vil jeg gerne bruge mine evner og min erfaring i mindre roller på film eller tv. Men de store forpligtelser, dem er jeg færdig med.

 

oktober 29, 2024/
/wp-content/uploads/ulf_landscape.jpg 900 1755 Benjamin Dane https://udogse.blob.core.windows.net/udogse-v2-staging-uploads/wp-content/uploads/UdogSe_logo.svg Benjamin Dane2024-10-29 03:00:362024-10-29 12:07:49Sulten som en Ulf
Side 1 af 17123›»

Redaktion

Redaktør
Jens Vilstrup
jens@piccolomedia.dk

Redaktionschef
Peter Nicolai Gudme Christensen
peter@piccolomedia.dk

Digital redaktør
Benjamin Dane
benjamin@piccolomedia.dk

Ideer:
artikelforslag@piccolomedia.dk

Læserbreve:
brev@piccolomedia.dk

Art direction
Stine Sophie Birch
sophie@piccolomedia.dk

Ansvarshavende
Niels-Otto Fisker,
kommunikationschef i DSB.

DSB-redaktør
Gregers Lohse

Annoncesalg/kontakt

Mediainformation:
Klik her for download af PDF

Producent:
Piccolo Media Group Aps

Adm. direktør/CEO
Jesper Sehested Lund
jsl@piccolomedia.dk

Annoncesalg:
Piccolo Media Group ApS

Annoncesalg:

Salgsdirektør
Christian Arndt
christian@piccolomedia.dk,
Telefon: 51333455

Key Account Manager
Christian Preetzmann
cp@piccolomedia.dk,
Telefon: 42680845

Links og info

Ud & Se er et af Danmarks største magasiner. Læst i hele landet siden 1980.

Læs Ud & Se tilbage til 2005 på dsb.dk/om-dsb/ud--se

Følg os på instagram @udogse

Tilmeld nyhedsbrev

Produceret for DSB af: Piccolo Media Group

© Copyright - UD&SE
  • Portræt
  • Samfund
  • Kultur
  • Livsstil
  • Destination
  • Rejser
  • Tag Toget
Scroll to top Scroll to top Scroll to top

Denne side bruger cookies. Ved at fortsætte dit besøg på siden, accepterer du vores brug af cookies.

OKLæs mere

Cookies og privatlivsindstillinger



Sådan bruger vi cookies

Vi kan anmode om, at cookies skal indstilles på din enhed. Vi bruger cookies for at vide, hvornår du besøger vores hjemmesider, hvordan du interagerer med os, for at forbedre din brugeroplevelse, og for at tilpasse din interaktion med vores hjemmeside.

Klik på de forskellige kategorioverskrifter for at lære mere. Du kan også ændre nogle af dine præferencer. Noter at blokering af visse typer cookies kan påvirke din oplevelse på vores websites og de services vi kan tilbyde.

Nødvendige hjemmeside-cookies

Disse cookies er strengt nødvendige for at tilbyde dig tjenester via vores hjemmeside, og for at bruge nogle af dens funktioner.

Fordi disse cookies er strengt nødvendige for at levere hjemmesiden, kan du ikke afvise dem uden at påvirke, hvordan vores hjemmeside fungerer. Du kan blokere eller slette dem ved at ændre dine browserindstillinger, og tvinge alle cookies til at blive blokeret på denne hjemmeside.

Google Analytics-cookies

Disse cookies indsamler oplysninger, der bruges enten i aggregeret form for at hjælpe os med at forstå, hvordan vores hjemmeside bliver brugt og hvor effektiv vores markedsføringskampagner er, eller for at hjælpe os med at tilpasse vores hjemmeside og applikation til dig med henblik på at forbedre din oplevelse.

Hvis du ikke ønsker, at vi sporer dine besøg på vores side kan du deaktivere sporing i din browser her:

Andre eksterne tjenester

Vi bruger også forskellige eksterne tjenester som Google Webfonts, Google Maps og eksterne videoudbydere. Da disse udbydere kan indsamle personlige oplysninger, som f.eks. din IP-adresse, giver vi dig mulighed for at blokere dem her. Vær opmærksom på, at dette i høj grad kan reducere funktionaliteten og udseendet af vores hjemmeside. Ændringerne vil træde i kraft, når du genindlæser siden.

Google WebFont-indstillinger:

Google Map-indstillinger:

Indlejrede videoer fra Vimeo og YouTube:

Privatlivspolitik

Du kan læse mere detaljeret om vores cookies og privatlivsindstillinger på siden for vores privatlivspolitik.

Privatlivspolitik

Accept settingsHide notification only